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2009年2月17日 星期二

巴黎地窖內的音樂寶藏,百年之後出土,只是....

這可真是件新鮮事。剛剛在紐約時報看到一則有趣的報導,特別自由譯寫如下,與大家分享。

不知道從什麼時候開始,人類社會開始想到要埋藏「時間膠囊」這種活動。顧名思義,時間膠囊一旦設定,埋入地底,就是很久很久以後才會打開,打開的時候,埋藏人早已作古多時。美其名是要替後世子孫保留當時的值得紀念的文化遺產,倒不如認為是人類長生不老夢想,希冀不朽的一種替代作為吧。

大約一百多年前,1907年12月24日聖誕夜,在巴黎的歌劇院地窖裡,就上演了這麼一件盛事。一群人聚在一起,把24張精挑細選出來,在當時算是巴黎大紅特紅的音樂曲目,錄音,演唱家的唱片,裝在特製的鐵與鉛打造的收藏盒中,埋藏在一間上鎖的保管室,要求一百年之後才可以打開。



背後策劃這項活動的是當時英國的唱片公司Gramophone(現在EMI的前身)的總裁Alfred Clark,這些唱片也是Gramophone提供的。顯然有很濃厚的商業宣傳本領。即使在當時資訊流通不便的年代,甚至連唱片這東西都是稀有品的年代,類似的文化活動還是可以吸引很多人的注意,甚至對於所謂唱片這新奇玩意感到好奇。畢竟,能夠把動人的音樂保存在一張塑膠片,而且可以不斷的重複播放,本身是件了不起的大事。現在竟然可以保存一個世紀,更是抓住人們的想像。不知道1970年代CD唱片問世的時候,日本人或是飛利浦公司有沒有玩類似的時間膠囊遊戲。

巴黎歌劇院倒是興沖沖地參與這項活動,宣稱保存的音樂可以代表20世紀初期在巴黎的音樂精髓,有鑑於巴黎當時仍是世界文化的首善之區,顯然宣稱保存世界音樂精髓的意味很濃厚。頗有耀武揚威之勢。

時隔百年,2007年終於開箱,而裡面的24張唱片大多完好如初。繼承Gramophone祖業的EMI唱片公司即將把這些唱片加以數位化之後,以三張CD的形式發行。讓21世紀初的愛樂者能夠欣賞當時的音樂盛況。在法國,這套唱片的名稱叫做「Les Urnes de l’Opéra」,在美國與英國,專輯名稱叫做「Treasures From the Paris Opera Vaults」。。

至於裡頭到底收錄的哪些音樂呢?不外乎大家耳熟能詳的莫札特,羅西尼,威爾第,普契尼,比才,古諾等等歌劇名曲。器樂曲方面,自然也是貝多芬,蕭邦。聖桑1907年還建在,自然有分到一定的比例。音樂家方面,卡羅素貢獻不少,梅爾芭(Melba),甚至有俄國男低音Chaliapin。

錄音品質可想而知,1907年,一定不能跟現在的錄音技術相比。會買EMI這套唱片的人,大概多半是好奇吧。或是想要收藏。

上次我買過一套Grieg的歷史錄音,最早到1903年吧,鋼琴的音色慘不忍睹,不敢恭維。沒聽完一遍就束諸高閣。這套1907年,可能好不到哪裡。



不過實際的歷史可說曲折離奇,不輸電影「達文西密碼」。1912年,巴黎歌劇又增加封存的唱片,包括當時的最新唱片製作技術。於是在這個保管箱中,有1907年與1912年兩批唱片。1989年,巴黎歌劇院決定要替這間密封的房間增設冷氣空調,於是打開密封的地窖,赫然發現1912封存的一箱膠囊竟然已經被打開,東西離奇失蹤,唱片不翼而飛。於是決定搬到更安全的法國國家圖書館收藏。而2007年底開封之後,公開展示的三箱唱片之中,其中就有一套是複製品。

當時這些唱片都用石棉布包著,直到最近人類才知道石棉對人體的危害,所以工作人員必須穿著全身防護裝備,小心翼翼處理這些出土的寶藏,好像處理外太空的隕石,或是處理高危險的異次元寶藏,一想到那個光景,真讓人覺得滑稽好笑,但也增加一些神秘感。幸運的是,除了失竊的那箱之外,其他唱片都沒有受損。更幸運的是,雖然部份唱片不翼而飛,但是一份類似藏寶圖的書卷上記載著收藏的唱片的各種資訊,法國國家圖書館於是得以利用豐富的館藏,讓這些唱片得以數位化,重現當時入土的原貌。




故事還沒結束,不知道哪個法國人的主意(左邊那位戴眼鏡的,或是右邊那位仁兄,八成是有收藏癖的圖書館),他們決定不利用出土的唱片來做數位轉錄的動作,而是用目前圖書館收藏的相同唱片來進行。理由是,轉錄的過程中,唱針與唱片的直接接觸,勢必對唱片本身造成一定的損害。所以他們決定,等到將來有最新的讀取技術,可以不會直接刮傷唱片的時候,再行拆封轉錄。所以啦,那些唱片還得繼續封存,不知道何年何月才可以完成他們當初的使命。這就怪了,唱片就是要聽,要用唱針與唱片的直接接觸,呈現出原汁原味。既然開封,又不聽,只因為怕受傷。既然不用那些唱片來做數位化,又何必拆,又何必發行這套CD?跟一些市面上已經有的歷史轉錄錄音,有何不同?怎麼前想後想,覺得EMI是在騙錢呢?賣得還是複製品!如果已經數位化,以後還有再度數位化的價值嗎?

雖然說,巴黎地窖內的音樂寶藏,百年之後出土,只是,大家還是只能欣賞到複製品。

被偷走的那一箱,究竟淪落在誰的手上?這反而是我比較好奇的歷史懸案。

文章參考紐約時報(New York Times)的報導,原文網址為:http://www.nytimes.com/2009/02/17/arts/music/17vaul.html?ref=music

圖片取自紐約時報,以及http://www.ladepeche.fr。

[02/17/2009]

2009年1月16日 星期五

Hyperion推出歐爾松蕭邦大全集

今年度才剛剛開始,荷包可能就要大失血了。因為英國的Hyperion唱片公司甫於2008年底推出蕭邦的鋼琴作品大全集, 演出者是曾經榮獲蕭邦鋼琴大賽冠軍的美國鋼琴家歐爾松(Garrick Ohlsson)。這套其實並非新錄音。原本是由Arabesque唱片公司單片發行,時隔多年,那些唱片現在在二手市場已經很不容易找到,而且目前的售 價多半早已超越十幾年前的定價了。現在Hyperion取得版權,將所有的錄音集結成一套,讓愛樂者一網打盡,完整收錄這套珍貴的錄音,實在是福氣。省了 很多麻煩。只是,目前不同網站定價似乎有點混淆。有些定價高達$265。有些則只要$100出頭。值得觀望一下子之後,找便宜的價錢入手。也許$100購 買13張,是合理的價位。更何況Hyperion的發行向來都比較昂貴。



這套蕭邦大全集是真的名符其實的大全集,不只獨奏曲,反正所有由蕭邦所寫作,有鋼琴湊一腳的曲子,都有收錄,歌曲,室內樂,協奏曲等等。阿勞,阿胥肯納 吉,或是魯賓斯坦等人,也都未曾挑戰類似的錄音計畫。DG的那套蕭邦全集,零零落落,多是炒冷飯。似乎只有歐爾松這套是最完整也最純正的大師鉅作。



歐爾松曾經於1970年代,贏得大獎之後,在EMI灌錄多張蕭邦的唱片,包括兩首協奏曲,夜曲,前奏曲,波蘭舞曲等等。現在幾乎都可以在雙子星(Gemini)系列找到。



說來也怪,以歐爾松的實力,為什麼老是得不到主流唱片公司的青睞?Arabesque不爭氣,蕭邦全集賣給Hyperion,貝多芬的奏鳴曲全集,得由Bridge唱片公司接力完成。



前陣子收購一套歐爾森現場演奏貝多芬全部五首鋼琴協奏曲的實況錄音,Garrick Ohlsson plays Beethoven in Bellingham,覺得非常的讓人滿意,表現細膩,中規中矩,不會有我原本擔心淪為煙火秀的過度詮釋。值得一聽。

[01/16/2009]

2009年1月12日 星期一

被遺忘的鋼琴家Nadia Reisenberg蕭邦錄音問世

最近紐約時報專文介紹一套新的蕭邦演奏專輯,由一位被一般愛樂者遺忘很久的鋼琴家Nadia Reisenberg所演奏。個人覺得介紹的內容頗具知識性,而且我也對這套專輯有興趣,特將大意自由譯寫於此,與大家分享。並敦請勿做任何侵犯著作權的轉載。

古典音樂的舞台上永遠不乏具有群眾魅力的超級巨星,每次登台都是藝文界與鎂光燈注目的焦點。但是也有一些音樂家,她們寧願保持低調,韜光養晦,將滿腹經綸奉獻給音樂教育,培育下一代的音樂家。Nadia Reisenberg就是這樣的鋼琴家。

當她於1983年以78歲之齡過世的時候,大家多半記得她是茱麗亞音樂學院以及Mannes音樂院的音樂教授,教過著名的鋼琴家Richard Goode,以及指揮家鄭明勳,Andrew Litton。大家都忘了,Reisenberg在年輕的全盛時期,也曾經以豐富的音樂性以及卓越的技巧,活躍於古典音樂的舞台。

她的輝煌演出經歷集中在二十世紀前半葉。1939-1940的樂季,她與著名指揮家Wallenstein合作演出莫扎特全部27首鋼琴協奏曲,透過廣播,播送到全美國。在當時算是一件了不起的成就了。她也常常和紐約愛樂合作,只不過指揮家常常喜歡找她演奏一些當代作曲家的曲子,像d'Indy,Kabalevsky,Rimsky-Korsakov的曲子,還有Prokofiev的第三號鋼協。想想在1940年代,對於普三的接受程度絕對是非常低的。



多虧BRIDGE Records唱片公司最近推出的這套CD專輯,Nadia Reisenberg: A Chopin Treasury,二十一世紀的愛樂者終於有機會能夠欣賞這位被遺忘的鋼琴家的精湛琴藝。這套專輯共有四張CD,原本是由著名的Westminster唱片公司於1950年代所錄製的,包括蕭邦全部的夜曲,以及馬祖卡,船歌,搖籃曲等等。而且也收錄第三號鋼琴奏鳴曲的現場錄音,演出場合是1947年的卡奈基音樂廳。這也是這個錄音首度與世人見面。Reisenberg所演奏的蕭邦,充滿極致的美感,音調暖活飽滿,絕佳的清晰度,堅實的技巧,以及深刻的音樂性。

這套專輯另外一個賣點,就是由Robert Sherman所撰寫的解說。Sherman本身是古典音樂廣播的製作人與主持人,也是Reisenberg的權威,因為她是他的母親。Sherman的解說簡單介紹Reisenberg的生平。1904年出生於立陶宛的Vilnius,在聖彼德堡音樂院學習鋼琴,在東歐與德國巡迴演出之後,於1922年來到美國。她在美國首度登台,就與紐約市立交響樂團合作演出Paderewski的幻想波蘭舞曲,作曲家Paderewski也在場聆聽。

一開始她在美國是以演奏二十世紀當代的音樂作品著稱,像荀貝格與史特拉汶斯基的作品的美國首演。有一次指揮家巴比羅里(John Barbirolli)要求她替Mischa Portnoff的一首艱澀鋼琴協奏曲進行首演,她二話不說就接下這項挑戰。

她也喜歡演奏室內樂,最投緣的搭檔是著名的布達佩斯四重奏團。她的第一張LP唱片錄音也和著名的豎笛演奏家Benny Goodman所合作演出的布拉姆斯降E大調奏鳴曲。現在買得到CD(由PEARL發行)。



儘管她從來不認為自己是所謂的蕭邦專家,但是這套錄音所呈現出來的風格卻具有十足的大師氣魄。她的演奏風格非常直接,蕭邦根據波蘭的舞曲而創造的馬祖卡舞曲怪異的節拍,在她手下表現的淋漓盡致。然而,怪異節奏的背後,卻是自然而流暢的樂曲律動。

她所演奏的夜曲更是一絕,珠圓玉潤的音色,醉人抒情性,樂曲的肌理無比清晰。儘管對某些喜歡浪漫煽情的愛樂者而言,會覺得她的演奏了無生氣。像樂評人Harold C. Schonberg在紐約時報上撰文評論1957年蕭邦的夜曲錄音首度由Westminster發行的專輯時,就說她的演奏「太過完美,以至於了無生氣」。但是他也推崇她的演奏的精準度,音樂性,還有演奏樣式。

這篇文章的作者Tommasini倒是不認同Schoberg崇尚浪漫風格的立場。他認為Reisenberg的演奏表現出對於音樂與樂譜的絕對尊重,一點也沒有譁眾取寵的跡象,演出的風格是直接,感性,高貴。作者會這麼說,也難怪郎朗老是得不到紐約時報樂評人的好評,總是語多保留。

說到此,我們相信Reisenberg一定是影響Richard Goode非常深遠的老師。Goode的鋼琴演奏向來以嚴謹與清晰度著稱,跟Reisenberg的風格一樣,因此,很多習慣於譁眾取寵的鋼琴家的聽眾,也就很自然的忽略了他們的演奏風格,認為過於無聊,缺少火花。

這樣說起來,是不是Reisenberg的演奏風格也和波里尼70年代的蕭邦演奏風格十分類似呢?他最新的蕭邦,我還沒有機會聽到,不知道經過30年的粹鍊之後,是不是功力更上一層樓了。另外,前陣子聽過另外一位資深女性鋼琴家Livia Rev在Hyperion的夜曲,出奇的好,聆聽的感覺跟Tommasini所敘述的風格十分類似。



這套專輯的夜曲,特別吸引人的地方之一,是因為在錄音的過程中發生的鋼琴家喪偶的不幸事件。Sherman在解說裡頭也提到,1956年當她正為夜曲的錄音做準備的時候,她的丈夫Isaac Sherman不幸過世了,Isaac是個生意人,但是對於她的鋼琴事業生涯,始終是百分之百的全力支持。悲痛之餘,她卻堅持錄音工作如期進行,Sherman引出他的阿姨的話說,Reisenberg根本就是練完就哭,哭完再練。

我在想,既然錄音的狀況有這樣的背景,她勢必投入很多的情感在蕭邦的夜曲演奏上,特別是因為這些夜曲都是外冷內熱的曲子,很容易把演奏者或是聽眾內心的充沛情感激發出來。果真如此,她如何平衡前面說得那種演出精準忠於原譜的風格,以及內心情感呢?真是讓人期待。

Sherman原本略為猶豫是不是應該把第三號奏鳴曲的實況錄音收錄在這套專輯中。因為這場實況錄音呈現出Reisenberg激昂亢奮的一面,但是也不是最完美的一面,許多錯音。但是,這無傷大雅。或許演出當天Reisenberg決定讓自己的情感盡情放縱。這不正是實況演出吸引人的地方嘛?

不過Reisenberg本人或許認為那場音樂會的表現是個警訊,1957年之後,因為舟車勞頓過於疲憊,也因為擔心自己的記憶力不足以因應演奏會的要求,她停止了四處巡迴演出的行程,進入半退休的狀態。但是她還是有參與室內樂的演出。當然,真正的原因我們還是不得而知,只是如果因為記憶力衰退就退出舞台,這真是非常的可惜,所幸李希特並沒有因為記憶力的退化就退出舞台,反而不怕帶樂譜上台,藉著視譜演奏,反而帶給我們更多精彩的演出。



除了這套已經發行的蕭邦專輯之外,其他可能發行的錄音還包括,與著名的中提琴家Paul Doktor合作演出的布拉姆斯兩首奏鳴曲,另外,國會圖書館的錄音文獻也包括孟德爾頌的鋼琴三重奏,以及佛瑞的鋼琴四重奏。這些都是將來可能的發行內容。至於莫扎特的全部27首鋼琴協奏曲,目前由位於馬里蘭的International Piano Library著手進行數位化文獻保存。目前沒有商業發行的計畫。

至於已經商業發行的CD,目前市面上找得到的,大概就是本文列出這幾張圖片了,屈指可數,殊為可惜。







本文參考樂評人Anthony Tommasini發表於紐約時報的文章,時間是1/4/2009。
原文網址:http://www.nytimes.com/2009/01/05/arts/music/05nadi.html

[01/12/2009]

2008年7月31日 星期四

阿格麗希的最新DVD

問題。鋼琴家瑪莎阿格麗希(Martha Argerich)現在人在地球上的哪一個角落呢?在北京看奧運?在維也納?在巴黎?在倫敦?正確答案是,以上皆非。她現在人在紐約上州的賭馬聖地Saratoga Springs,參加一年一度的音樂季活動。




阿格麗希已經有好多年沒有回到Saratoga Springs參加這項活動了。印象中,幾年前她和小提琴家帕爾曼(Itzhak Perlman)在這個地方合作演出貝多芬的克羅采奏鳴曲,演出實況後來被EMI拿出發行。見底下這張圖。



不過今天要談的是一張最近才剛剛發行的DVD,叫做Martha Argerich, Evening Talks。 我也還沒看過。但是最近的紐約時報有一篇報導(8/3),把這張DVD介紹得很有趣。這張DVD的主要內容是製作人Georges Gachot與鋼琴家於2001年在德國的一場音樂會的彩排與正式音樂會之間所進行的三個小時的訪問。據說,Gachot為了得到阿格麗希的首肯,整整花 了二十年的時間,終於說服她,接受訪問。由於阿格麗希雖然演出活動很多,每年也在Lugano有自己的室內樂音樂節,但是她卻是很少接受媒體的專訪。相關 的DVD更是少之又少。據說這張DVD是唯一僅有的發行,是不是唱片公司自己老王賣瓜,到是有待查證。

訪談中,阿格麗希談到她的音樂演奏 生涯,她的舞台恐懼症,她說他是很害羞的人(shy),年輕時候得到的大獎,讓她一鳴驚人之後,所承受的各種壓力。倒是製作人很識趣,沒有問到她的感情婚 姻問題(結過兩次婚,有三個小孩),或是這些年來困擾她的健康問題。有一個有趣的部份是她提到她的近視問題。小時候沒有隱形眼鏡,她也不想戴眼鏡上台,所 以在演揍得時候,鋼琴的黑白鍵盤看起來就像是鱷魚的嘴巴一樣。她的第一次音樂感動經驗,是六歲的時候,聆聽鋼琴家阿勞(Claudio Arrau)演奏的貝多芬第四號鋼協的第二樂章,末段顫音的部份讓她全身佈滿雞皮疙瘩,像觸電一樣。這是為什麼她拒絕演出那首協奏曲的原因。(我倒是不知 道她到底有沒有演出過那一首。)

DVD除了訪談內容之外,還穿插許多音樂演出的影片。還有彩排舒曼鋼琴協奏曲的畫面。我想每一位阿格麗希的忠實粉絲都應該要收藏這張DVD。

對了,阿格麗希這幾天在Saratoga Springs的演出資訊,可以在SPAC找到。

紐約時報的報導URL:http://www.nytimes.com/2008/08/03/arts/television/03schw.html

[08/08/2008]

2008年5月20日 星期二

柏林愛樂廳驚傳火警








看到這張照片,可別以為是哪一場音樂會的氣氛熱烈,把整個音樂廳都弄的沸騰起來了。其實是消防人員搶救火災的新聞照片。那棟金黃色的建築,就是古典音樂愛
好者的朝聖地之一,世界知名的柏林愛樂交響樂團的專屬愛樂廳(Philharmonie)。剛剛看到的新聞,愛樂廳今天(5/20/2008週二)慘遭祝
融侵襲。火勢延燒數小時之後得到控制。內部毀損情況不明,所幸整座建築物拆掉重建的必要性似乎已經被排除。




起火原因尚無法確定,可能是屋頂焊接工人施工不慎。(說來也奇怪,當初台北圓山飯店也是屋頂焊接工人的問題,前陣子台北的國家音樂廳也是屋頂工人施工的噪音闖禍。)




消防人員在音樂廳屋頂撬開好幾個洞之後,讓濃煙排出,並進去撲滅大火。




事發當時,柏林愛樂成員正在進行彩排。倉皇之間逃到戶外,把許多大型的樂器就留在舞台上,像是低音大提琴,要不就是鎖在保管箱等等。餘悸猶存之際,開始擔心自己的珍貴樂器。所幸工作人員搶救出大多數的樂器。




大火本身造成的傷害,可能遠不及消防水對於建築物與昂貴樂器的傷害。目前無法評估。




除了排練的樂團之外,指揮家阿巴多(Claudio Abbado)事發當時也在場。而鋼琴家波里尼(Maurizio Pollini)原定要舉行的演奏會,也勢必得換到其他場地。




新聞請參考:http://www.nytimes.com/2008/05/21/world/europe/21berlin.html?hp


圖片取自New York Times (http://graphics8.nytimes.com/images/2008/05/20/world/20berlin-600.jpg)




[05/20/2008]

2008年5月7日 星期三

義大利指揮家慕提即將接掌芝加哥交響樂團

報導指出,著名的義大利指揮家慕提(Riccardo Muti)已經同意接掌芝加哥交響樂團。新的合約將從2010-2011年度開始,為期五年。




慕提上次鬧出新聞,是在2005年,因為與米蘭的史卡拉歌劇院鬧不合,話不投機半句多,突然終止合作關係。也因此,當去年紐約愛樂在尋覓音樂總監時,慕提
的名字不斷被提及,而樂團私下對他也頗有好感。不過當時慕提說,他並不打算再次擔任美國樂團的職位。不知道基於什麼原因,至少他在費城管弦樂團的時期
(1980-1992),也灌錄了不少優異的錄音。




時隔不到一年,慕提突然改變初衷,接受芝加哥的邀請,對於紐約客而言,不免有一點小小的感慨。紐約哪一點不如芝加哥呢?他在2000年婉拒紐約愛樂的邀請(所以才有現在的馬捷爾),去年再度婉拒,雖然他同意擔任首席客座指揮的職位。




不過,芝加哥的誠意一定是很夠的。自從巴倫波因於2006年離職之後,音樂總監一職始終虛位以待合適人選。而慕提應該是他們心目中最中意的人選吧。這回終於能夠如願。




倒是芝加哥交響的這個決定,似乎跟國際主要樂團最近興起的年輕潮流不太吻合。找個資深且具威望的指揮來坐鎮,或許可以增加票房,但是真的能夠帶領樂團走出一片新天地嘛?雖然慕提已經62歲,但是應該還有個十年二十年的指揮生涯吧。拭目以待。




[05/07/2008]

2008年4月29日 星期二

DOREMI 又有李希特最新碟

呼! 不久之前才報導過加拿大的DOREMI唱片公司推出李希特與羅斯卓波維契合演的兩場大提琴奏鳴曲音樂會實況,
今天又發現, 五月份又緊接著要發行另外一套兩張的專輯. 目前只有這張圖可以了解大概的曲目.
主體可能是1965年4月15日在卡奈基音樂廳的實況, 再加上幾首舒伯特.這是李希特系列的第十五輯.





Richter_Doremi_15.jpg





根據資料,1965年4月15日李希特在卡奈基音樂廳的演出曲目如下.蕭邦的四首詼諧曲顯然是重頭戲,曾經在DOREMI該系列的第二輯(DHR-7742)出現.至於其他的曲目是否曾經發行過,尚待進一步了解.



Schubert: Sonata D 575;


Brahms: Ballades, opus 10, nos. 1, 2;


Brahms: Klavierstücke opus 118, nos. 1, 3, 6;


Chopin: Four Scherzos;


(encore) Rachmaninoff: Prelude


(encore) Ravel: Miroirs, no. 2, Oiseaux tristes





資料來源:http://www.trovar.com/str/dates/a1965.html



[04/29/2008]

2008年4月15日 星期二

李希特最新碟訊息



Richter_Rostropovich_DOREMI_DHR_7931-2.jpg





加拿大的DOREMI公司最近又發行新碟(DHR-7931/2),收入李希特與大提琴家羅斯卓波維契合作演出的多首大提琴奏鳴曲。一套兩張CD。詳細曲目如下(取自DOREMI網頁:http://doremi.com/richter.html):




貝多芬:大提琴奏鳴曲第三號與第四號 (Live performance, Moscow, March 1, 1950. (首度發行))


布拉姆斯:大提琴奏鳴曲第一號,兩個版本(Live performances, Moscow, March 1, 1950 (首度發行) & Aldeburgh, June 20, 1964)


葛利格:大提琴奏鳴曲(Live performance, Aldeburgh, June 20, 1964)


普羅高菲夫:大提琴奏鳴曲第一號(世界首演 Moscow, March 1, 1950)




基本上是1950年與1964年的兩場演奏會的實況錄音。其中,布拉姆斯(1964)與葛利格的演出曾經在Music &
Arts等廠牌發行過(CD-283),現在可能還找得到(見下圖)。但是最精采的或許應該是首度發行的兩首貝多芬奏鳴曲。這將是繼PHILIPS的錄音
室全集錄音以及DOREMI自己的1964年愛丁堡實況錄音(DHR-7731/2)之後,另外一個珍貴的版本。而普羅高菲夫的世界首演,曾經在EMI的
套裝CD發行過,但是該套CD並不好找。現在這個版本相信可以讓更多人欣賞這份重要的歷史性紀錄。至於錄音品質的差異,或是DOREMI是否有別的音源,
尚不得而知了。




Brahms_Grieg_Richter_Ros_MA_283.jpg





[04/15/2008]

2008年2月27日 星期三

紐約愛樂在北韓

紐約愛樂剛剛結束台北,香港,上海,北京的巡迴演出活動之後,轉往北韓平壤進行政治意味濃厚的音樂交流活動。這場演出很受
到美國這方面的重視,媒體爭相報導,紐約時報更是製作大篇幅專題報導。音樂會以兩國國歌開場,之後演出華格納的『羅恩格林』前奏曲,德弗札克的『新世界』
交響曲,蓋希文『一個美國人在巴黎』等曲目。三首安可曲:比才的阿萊城姑娘的法蘭德爾舞曲,伯恩斯坦的『憨弟德』序曲,還有韓國民謠『阿里郎』改編曲。




雖然說音樂與政治不應該有任何關係,但是音樂活動往往可以也可以帶著那種訴諸感性的直接力量,向造訪國家示威。美蘇鐵幕還存在時,也是用音樂活動當作表達
善意,實則示威的動作。出國表演的莫不是本國精英。被蘇聯政府欽點送出西方國家表演的音樂家,吉列爾斯,阿胥肯納吉,李希特,甚至蕭士塔高維契,都有向西
方國家較勁的意味。




記得當時李希特在紐約首度登台時,紐約的權威樂評人H.
Schonberg在讚嘆之餘,依舊說了一些政治意味濃厚的話,現在手邊找不到,但是大意是說,他的演奏如果能夠加上一些自由世界的空氣,將可以更上層
樓。他似乎把李希特音樂詮釋中所獨到的那種強大張力,理解成在鐵幕之後受到集權政府打壓之下所造成的扭曲風貌('..in some respects
Richter's playing tends to be provincial.One has noticed this again and
again with Russian artists coming to the west for the first
time.....now he must adapt his thinking to new
influences')。有些樂評人把李希特當年在美國所灌錄的協奏曲所展現的強大氣勢與熱情,與美國樂團之間劍拔孥張的張力,歸咎於向美國音樂界示
威,can you top
this,彷彿政治軍事的對抗被轉化成鋼琴與樂團的對抗。現在看起來,反倒是樂評人的評論帶著過多的政治意味。畢竟李希特的鋼琴音樂向來就是具有比較高的
張力。




但是,不管政治與音樂背後如何較勁,對於音樂家而言,他們是傳達與接受那種直接感動力的媒介。演出當天,紐約愛樂團員中有八位韓國裔(籍)的音樂家,他們
表示,當樂團以『阿里郎』作開場曲目之際,他們眼光都紅了,非常的感動。其中一位團員的父母是韓戰時期從北韓逃到南韓的難民,這趟音樂之旅,等於歸鄉之
旅,想必對他的意義更為重大。




本地的公共電視將於禮拜四晚上播出這場音樂會的實況,似乎值得一看。




[02/27/2008]

2008年2月15日 星期五

三位前蘇聯大師共演鋼琴三重奏 DOREMI新貨

doremi_piano_Trios_c.jpg





再跟各位報告一個可能的好康。加拿大的DOREMI唱片公司去年年底發行了一套五張的CD唱片,收錄的是由三位前蘇聯的傳奇大師所合作演出的多首鋼琴三重
奏。小提琴家柯岡(Leonid Kogan),鋼琴家吉列爾斯(Emil Gilels),以及大提琴家羅斯卓波維契(M.
Rostropovich)能夠具在一起表演,本身就是很有看頭的重量級版本呢。如今五張CD,幾乎都是實況錄音,更是讓樂迷聽的過癮。




DOREMI的訂價通常都比較高,這套在amazon.com的定價是超過一百美金。但是,如果妳人在美國的話,是有可能用十五美金買到歐!我注意到
amazon.com上這個項目中,常常會有一些marketplace的賣家以13-15塊錢之間價格出售這套唱片。加上2.98的國內運費,還是比
amazon.com本身賣的價錢要差個一百美金。夠嗆吧。




我自己買過,都是不縮水的正品,顯然是標錯價格。無論如何,他們的錯誤就是買方的機會。想要撿便宜的,請動作快一點。這個價錢時有時無,有耐心的話,是有可能讓妳搶到的。




祝好運。


[2/15/2008]