NAXOS也來玩李希特的歷史錄音

另外一個最近的李希特錄音訊息就是，轉錄老唱片技術一流的NAXOS，也把腦筋動到李希特頭上了。可能因為這些50，60年代錄音的版權已經消失，所以主要唱片公司紛紛推出大全集，撈最後一票。接著就是標榜轉錄技術的小廠出來搶了。



打頭陣的是舒曼，舒伯特，與蕭邦。預計2009年3月30號推出。相關曲目資訊如下：

Early Recordings Vol. 1 (Naxos Historical 8111352)
1948-1956 Recordings

Franz SCHUBERT (1797-1828);
Moments musicaux, Op. 94, D. 780:
No. 1 in C major Recorded in Moscow, 1952
Impromptu, Op. 90, D. 899: No. 2 in E flat major Recorded in Moscow, 1950
Impromptu, Op. 142, D. 935: No. 2 in A flat major Recorded in Moscow in 1952

Fryderyk CHOPIN (1810-1849):
12 Etudes, Op. 25: No. 5 in E minor Recorded in Moscow in 1952

Robert SCHUMANN (1810-1856):
Fantasiestücke, Op. 12 (excerpts): No. 1. Des Abends
No. 2. Aufschwung; No. 3.Warum?
No. 5. In der Nacht; No. 8. Ende vom Lied Recorded in Moscow in 1948

Robert SCHUMANN:
Humoreske in B flat major, Op. 20 Recorded in Moscow in 1956

Producer and Audio Restoration Engineer: Ward Marston <-- 有這位仁兄出馬，看來音色會相當有看頭。大家荷包準備好吧。

似乎都是首次在CD發行。可以聽看看當時30多歲的李希特琴藝已經成熟到甚麼程度了。

[03/15/2009]

DG即將發行李希特錄音合集

繼EMI的Icon系列推出李希特大全集之後，德國的DG唱片公司也將於2009年5月4日發行李希特在DG所灌錄的獨奏曲與協奏曲唱片的合集（SVIATOSLAV RICHTER Complete Deutsche Grammophon Solo & Concerto Recordings, 477812-2 |GB9|）。還不算是大全集，因為李希特與費雪迪斯考在DG也曾灌錄過舒伯特與伍爾夫的歌曲，沒有收錄在這套專輯中。總共的CD張數只有九張。對於尚未搜藏完畢的愛樂者來說，應該算是好消息。另外，唱片的封面設計也會參考去年阿格麗希的類似合集設計風格，紙袋上會是原始LP的設計。這也算是另外一個賣點。



算一算，李希特在DG的錄音還真不算多。信手拈來，可以想到的就是與卡拉揚合作的柴可夫斯基第一號鋼協。另外，拉赫曼尼諾夫第二號鋼協，也是經典。葛利格a小調鋼協，貝多芬第三號鋼協，莫札特第20號鋼協，普五，舒曼的鋼協，其他就比較是零散的曲目，畫廊系列跟柴一收錄一塊的拉赫曼尼諾夫的幾首前奏曲。黑白封面Dokumente系列的那張傳奇的德布西與舒曼。大師過世的時候DG發行的紀念專輯Im Memoriam中有幾首巴哈。雖然少，可是每一張都算是優秀的佳作。不容錯過。

衝動嗎？先等等，看看下面這些，是不是都已經在你的架子上了。





每一張封面都如此熟悉，幹嘛再買個合集？（整理這些封面出來，其實也是要幫助自己抑制購買的衝動。）沒有新出土錄音，沒有新轉錄改善音質，也不是像SHM那樣的新技術。

DG官網有完整曲目。

有EMI，有DG，下一個換PHILIPS了吧。然後Universal再來一套。還真是沒完沒了。

[03/14/2009]

DENON出版李希特「新碟」

上禮拜一時衝動，又買了一張李希特的「新碟」。收錄的是李希特演奏貝多芬的三首鋼琴奏鳴曲，第三號，第七號，與第二十號。先是在Amazon看到的preorder的發行預告，而且發行的唱片公司是DENON。印象中，日本的DENON從未發行過李希特的任何專輯。而且DENON又是一家聲譽卓著，不會亂搞的公司，冷戰時期，更是從東歐國家挖掘一些優秀的音樂家與錄音，所以倒是滿懷期望會是新出土的好貨色。加上價格更是便宜，不到$10，所以就給他pre-order一張。希望會是新發現的寶貝。



前幾天收到之後，跟預期的落差非常大。首先，唱片公司雖然叫做DENON Classics，但是一點日本味道都沒有，公司地址在美國，公司的網址主打的是跨界小提琴家A. Rieu的唱片。我猜測是DENON在日本的分公司脫離獨立經營了。

唱片本身的製作也很不理想，解說頁只有列出樂章的時間，卻沒有任何有關錄音時間與地點的說明。只寫著Live Concert Recoordings演奏會實況錄音。這年頭還真的非常少看到這樣子的不專業發行了。後來在Amazon的網頁上看到有位樂評人寫，這套錄音是完成於1960年代。

所以，根據手邊的資料看起來，應該又是一張已經發行過的再版，分別灌錄於1960 （第三號與第七號）與1965（第十九號），地點是Leningrad。曾經在Leningrad Master LM 1323 與Icone 9402 發行。好處是，不管是Icone （下左圖）或是Leningrad Master（下右圖），都已經很不容易買到了。我也只收集到Icone這張。所以，這張新的再版發行，還是值得收藏的。誰知道這種小唱片公司可以生存多久呢？



演奏倒是非常優異，維持李希特一貫的高強度張力，一聽就知道是他的錄音。錄音品質尚可，似乎未做類似cedar那種抑制雜訊的處理，有一些嘶聲，但是鋼琴音色可接受。

[03/13/2009]

李希特即將又有新碟發行(BBC Legends)

據報導，BBC Legends繼2008年年底發行這張李希特專輯之後：


（這是李希特在英國首度公演的實況，彈奏海頓與普羅高菲夫的曲子。）

緊接著又將於2009年春天或夏天發行另外一張新碟，BBCL 4255-2，收錄李希特與費雪迪斯考合作的布拉姆斯以及舒伯特的歌曲。曲目與錄音時間地點為英國的歐德堡(Aldeburgh)：

Brahms 15 Romances from Die schone Magelone, Op 33. 20 June 1965.
Parish Church, Aldeburgh.

Schubert Auf der Donau D553 (Op 21.1) Der Wanderer D649
An die Freunde D654 Prometheus D674
Aus Helopolis II D754 Der Wanderer an den Mond D870 (Op 80.1)
Fischerweise D881 8 June 1972 , Snape Maltings.

有趣的是，錄音時間記載為1972年6月8號的曲子（D654, 674, 870），都是首度出現在李希特的錄音文獻中，而目前的相關資料都顯示，李希特當天並沒有公開演出的紀錄。但是BBC又是公認不會亂搞錄音日期的唱片公司，刻意造假的機會不大。所以，究竟是挖掘新的音源，或是標錯日期，這張唱片的真實身份究竟如何，應該是值得注意的題材。不過目前的訊息看起來似乎以標錯鋼琴家身份的可能比較大，因為1972年6月8日費佬的確在英國演出過那幾首曲子，只是合作的搭檔是布列頓(Benjamin Britten)。

話說李希特與費雪迪斯考的合作錄音，至少已經有下面幾個。布拉姆斯的歌曲曾經在AS Disc發行過。




[02/27/2009]

EMI即將發行十四片裝李希特錄音

據報導，EMI即將在八月底發行一套十四張的李希特錄音。是不是李希特在EMI的所有錄音，目前看起來似乎是如此，因為封面上寫"Complete EMI Recordings"。新的轉錄技術？別做夢了，這種一整套的低價CD，都是原來的東西。老樂迷會不會買到很多重複的？那是百分之百肯定的。我呢？二話不說，開始存錢吧。




同樣一個大磚頭系列的錄音，還包括李帕弟(Dinu Lipatti, B00166QKJW, 7CDs)，所羅門(Solomon,B00166QKJM, 7CDs)，米開蘭傑里(ABM, B00166QKJ2, 4CDs)，歐大王(David Oistrakh, B001ASVXSE, 17CDs, complete recordings)，艾格洛夫(Youri Egorov, B00151HZ42, 7CDs)等等。看來EMI的炒冷飯功夫不輸Brilliant了。雖然是冷飯，還是挺實惠可口的。



[08/08/2008]

好康報！李希特在卡奈基的六張CD （DOREMI）只要十五美金？？

兩天前，amazon.com的marketplace賣場上，許多DOREMI的產品出現異常的低價。例如李希特在卡奈基音樂廳的首演1960年，六張CD，只賣15塊左右，加上運費，就是18塊。除此之外，義大利傳奇鋼琴家Reine Gianoli的莫札特鋼琴奏鳴曲全集，五張CD，也是15塊錢。原價都在100美金以上。

這位賣家名稱是dvdlegacy。評價86%，不是頂高，像中盤商，出貨管理可能會有漏洞。雖然可能是價格錯誤，有被取消的可能，但是值得一試。如果他真的寄來，買到就是賺到。如果您人在美國，可別錯過。如果您想買找不到朋友代買，可與我連絡。

如何找？如果您看得到本日誌右邊下方的Wish
List，可以看到李希特那一套。或者進入amazon.com之後，用doremi去搜尋，類別選到music>classical之後，按照價
位排序。可以看到一些高定價但是便宜售價的項目。要選"used or new"，就會看到一些提供該項商品的賣家，按照價格由至高排序。例如：

Ricardo Odnoposoff, Vol. 1 小提琴家Odnoposoff一套六張

Complete Works for Violin & Piano 1 小提琴家Olevsky 一套六張

還有之前提過，三位前蘇聯大師共演的鋼琴三重奏，五張，也是十五塊。

其他還有一些，就留待您自己去尋寶了。這種價格應該不會持續太久，要入手要快。

[05/25/2008]

新片速報 李希特 at BBC Legends

剛剛在網路亂逛, 無意間發現BBC Legends系列又有新的專輯發行了. 曲目包括, 舒伯特a小調奏鳴曲 (D 784),
Huttenbrenner變奏曲 (D 576), 舒曼的幻想小曲集(Op. 12), 以及德步西的一首前奏曲. 演出時間與地點目前不詳,
是不是新出土的演奏錄音, 有待確認, 待我查到消息之後再補充說明.



但是看起來似乎是老錄音重發, 相關曲目在Living Stage, M&A 似乎都出現過, 而且BBC
Legends這個系列向來就是以原來的實況錄音母帶的轉錄作為最大的號召. 製作方面還算用心. 雖然我不喜歡它們最近一些出版的封面設計色調,
像這張綠油油, 還有以前有一張磚紅色, 看了就有點切缺吸引力.



[12/01/2007]

「李希特：筆記與對話錄」亂談 （二）與小提琴家卡崗(Oleg Kagan)的忘年之交

李
希特(Sviatoslav
Richter)這本「筆記與對話錄」最有趣的部分，不是他談到任何有系統的的音樂哲學或是鋼琴演奏理論，而是他對自己，以及對許多當代作曲家與音樂家的
評論與印象。設想一個自稱具有過目不忘（或者該說，過目難忘）記憶力的長壽音樂家，出身自二十世紀最優秀音樂家國度，熟稔二十世紀音樂要角，而且音樂詮釋
風格不拘泥俗套或是典型演奏樣式的李希特，從他口中談論音樂前輩後輩同儕，可以保證是耐人尋味的樂趣。他認為歐依斯特拉夫(David
Oistrakh)是他所見過最偉大的小提琴家(p.
117)，這點似乎不讓人訝異，不過，他也說，卡崗是歐依斯特拉夫的門徒中最傑出的一位，一等一的小提琴家與真正的音樂家(p.117)。他的觀察會不會
讓您對卡崗產生興趣呢？

根
據本書背後的Index，以下摘錄李希特筆記本中有關卡崗(Oleg
Kagan)在書中的討論部分。按照時間順序排列。讀過這些資料之後，我們會發現，李希特與卡崗就像是忘年之交，李希特與卡崗還有他夫人顧特曼的互動相當
密切頻繁，而且李希特在文字中對卡崗的肯定與關懷，溢於言表。

卡崗的錄音大多數由德國的Live Classics唱片公司發行。張張都是值得收藏的精品。幾年前我有幸在http://www.berkshirerecordoutlet.com/以每張六美元購入約二十張，之後就持續收藏中。


(p. 183)
08/10/1971
卡
崗與鋼琴家雷昂絲卡雅(Elisabeth Leonskaja)合作演出莫札特的變奏曲以及史特拉汶斯基的Duo
concertante，留給到場聆聽李希特極為深刻的正面印象。特別是對於兩位音樂家精確讀譜的能力表示激賞，他還特別引述指揮家桑德林(Kurt
Sanderling)對李希特忠於樂譜的讚揚：「他不只有本事彈一手好琴，也能正確地讀譜」(not only can he play well,
he can also read
music.）李希特更寫道，「也許有一天我會和卡崗合作演出，但是這牽涉到很多因素（基於我和歐伊斯特拉夫的夥伴關係，我不應該去找其他搭檔）。」

(p. 188)
04/19/1972
在
歐伊斯特拉夫的指揮下，卡崗灌錄了莫札特的小提琴協奏曲第三號與第五號。李希特認為這張唱片見證了「俄國小提琴樂派的卓然出眾」。歐天王願意替他的得意門
生伴奏小提琴協奏曲，這說明了他的偉大胸襟與對音樂的熱誠奉獻。李希特認為卡崗對莫札特的音樂具有非常透徹的理解，他也再一次寫下將來與他合作的意願。這
張唱片值得反覆聆聽，聽者不只樂在其中，且每次都能增加對這兩首協奏曲真正價值的了解。

(p. 189)
04/26/1972
卡崗與鋼琴家盧比莫夫(Alexei Lyubimov)灌錄了巴爾托克的第一號小提琴奏鳴曲。李希特和歐天王曾經合作過並且留有錄音。李希特推崇卡崗的錄音既清晰又精準。

(p. 209)
01/11/1974
卡崗與鋼琴家雷昂絲卡雅在音樂院大廳演出莫札特的F大調小提琴奏鳴曲，以及舒曼的a小調第一號小提琴奏鳴曲，再度讓在座的李希特印象深刻。他說，兩位音樂家呈現出小提琴的女性陰柔面以及鋼琴的男性陽剛面，使得兩人的合作演出充滿自然和諧的整體感，讓人由衷激賞。

(p. 242)
01/15/1977
李
希特稱讚一張貝爾格的室內協奏曲的優秀錄音之餘，感嘆喜愛這首曲子的人太少了。他和卡崗曾經合作過的版本，得到樂評人五顆星的高度讚揚，但是卻被唱片公司
從目錄上移除了。（在第254頁，李希特提到他和卡崗灌錄這首曲子的事件，或許是第二次錄音嗎？但是資料卻顯示只有1977年的一個版本）

(p. 244)
04/1977
卡
崗與夫人顧德曼(Natasha
Gutman)等音樂家合作演出李希特的父親所寫作的弦樂四重奏錄音母帶，不幸遭到李希特的嚴厲批評。他認為他們過於偏向華格納與史特勞斯的演出樣式，沒
能適當掌握曲子應有的那種布拉姆斯與葛利格的味道，方向既然錯了，不管怎麼努力，結果終究徹底失敗。他遺憾地說，他應該早一點參與他們的練習，並糾正這種
演奏樣式的錯誤。

(p. 251)
03/25/1978
卡崗在莫斯科音樂院大廳演出巴哈的E大調小提琴協奏曲，再次讓李希特十分滿意。他並且決定要演奏這首曲子的鋼琴版本，這樣就可以完全擁有巴哈的協奏曲了。

(p. 253)
06/23/1978
李希特聆聽卡崗與指揮家卡爾李希特(Karl Richter)合作演出的巴哈兩首小提琴協奏曲以及兩首布蘭登堡協奏曲。他說卡崗的演出真是無與倫比，Touraine音樂節的觀眾們愛死他了。

(p. 267)
05/14/1980
李希特與卡崗合作的貝爾格室內協奏曲終於由EMI (EMI CMS 764429 CD)
發行。李希特對這個錄音非常的滿意。音樂很棒，而且詮釋的手法也頗具說服力。唯一讓李希特不滿意的缺點是EMI的錄音導播(artistic
director)，因為他對樂譜不熟，所以在某些段落中，沒有能夠適當地突顯該樂段的主要樂器。像第一樂章最後面的鋼琴的震音應該是很弱的
(pianississimo)，但是導播卻讓鋼琴的音量太大了，未能忠於樂譜上的記載。[這張唱片似乎並不容易取得。LP絕版多年。CD似乎只有收錄在
由法國EMI發行，名為Sviatoslav Richter in Portrait，一套四張CD的專輯中。很遺憾本人尚未購得。]

 

(p. 268)
06/27/1980
李希特聆聽卡崗在Touraine的另外一場音樂會。卡崗演奏了巴哈的第三號E大調無伴奏組曲。李希特非常滿意，他說卡崗骨子裡就帶著E大調的性格，因此讓美麗的音樂洋溢給每個在場的聽眾。[Live Classics有發行相同曲目，也請看我的另外一篇文章介紹。]

(p. 269-270)
08/04/1980
李
希特今天出席了卡崗的一場音樂會排演，曲目是薛尼克(Schnittke)提獻給卡崗的第三號小提琴協奏曲。這場排演徹底征服了李希特的心。不僅協奏曲是
第一流的演出，非常的有趣，絕對是替卡崗量身訂做所打造的曲子。不管樂團或是獨奏家的表演都是無與倫比。太完美了，李希特竟然沒有任何演出上的建議。李希
特給這個演出打了A+的分數，不僅因為他認同這首曲子，也因為他景仰卡崗。他說："... I adore Oleg. Period!"

(p. 271)
09/11/1980
李
希特顯然對於貝爾格的錄音叫好不叫座感到不爽。因為他又再一次提到這個EMI的錄音，雖然在法國與義大利都得到樂評人五顆星的評價，但是唱片公司卻以銷售
量過低為由，很快地就從目錄上絕版。他特別舉費雪迪斯考的講法來支持自己的不滿情緒，費老說：聽過這個錄音之後，「我總算且第一次了解這首曲子。」

(p. 281)
01/09/1982
卡崗與斯康納維(Vladimir Skanavi)演出荀貝格(Schoenberg)的小提琴與鋼琴幻想曲，李希特頗為激賞地表示，「我終於算是了解這首曲子了」(finally made sense to me)。

(p. 308)
05/07/1985
在一場家庭音樂會上聆聽過卡崗演出巴哈兩首無伴奏曲後，李希特寫下這樣的讚辭：
"Oleg
has set himself the truly heroic task of playing all Bach's works for
solo violin. He's preserving through sheer force of will and endless
hours of work. This desire for perfection and this integrity in his
work (I really ca't understand hos one can play this on this
instrument) are bearing fruit. Not overnight, of course, but slowly and
surely. If one thinks of all the worries that he has to contend with
and that have nothing to do with music and if one thinks of the time
spent trying to sort them all out, one can only marvel at the endurance
of this marvellous musician and man."
當時卡崗正與病魔搏鬥，但是他的演出慾望與熱情並未有絲毫的影響。[卡崗演出巴哈六首無伴奏奏鳴曲與組曲的錄音，由Erato發行。非常動人的演出。不易購得。前陣子似乎已經於低價位的Elatus系列再版，值得大家注意。]

 

 

 

(p. 312-3)
12/11/1985
電視播出1984年在普希金美術館的臘月音樂會實況畫面，李希特對於自己演出的入神表情感到不好意思，他認為幹嘛發明電視，聽音樂就好，聽眾的注意力就不會被演出者投入而往往是猙獰的表情給轉移了。

[1990年7月15日，卡崗病逝於慕尼黑，享年僅43歲。]

(p. 339)
08/27/1990
電
視上播放卡崗在德國慕尼黑的接受訪談的節目。李希特對卡崗當時的處境叫屈，怎能受到這樣
的煎熬。觀看這樣的畫面讓他非常難過。卡崗的病情已經十分嚴重，幾乎說不出話來，呼吸困難，要正確地用德文說話也很困難。那是卡崗的最後一場公開演奏，李
希特能夠理解他的堅持，但是接受訪談所付出的心力太大了，旁邊一定有很多閒言閒語。而且，旁邊沒有人保護他。

(p. 345)
02/21/1992
卡崗的夫人顧德曼在一處教堂舉行音樂會，演出巴哈的無伴奏組曲第三第五與第六號。當晚的演出性質不詳，可能是紀念卡崗的音樂會，所以顧特曼的心情顯得十分沉重與悲愴，狀況不甚理想。

[不久之前，顧德曼才到台灣演出。]

以上部分內容取材自Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations, by Bruno Monsaingeon (Princeton University Press, 2001)。


[06/07/2007]

「李希特：筆記與對話錄」亂談 （一）對史達林的抗議？

 
傳
言道，為了表達他對史達林的不滿，他刻意在紀念史達林的喪禮中演奏巴哈某一首相當冗長的賦格曲，算是對獨裁者的無言抗議。傳言更繪聲繪影地說，觀眾在不
耐煩之下竟然開始發出不滿的噓聲。傳言更說，叛逆的李希特突然高喊：「誰敢打斷巴哈的曲子？」這個舉動引起安全人員的注意，把他給拖了出去，幾乎把他給槍
決了。事實呢？

李
希特說，這些講法不僅是無的放矢，更是荒謬至極。在那樣隆重的國殤場合，怎麼可能讓找來彈奏的音樂家自己決定要彈什麼曲子呢？（的確，屁股想也知道不可
能）。再說，那樣戒備深嚴的極權國家，所以政治高官聚集的場合，怎會有觀眾敢發出噓聲表示抗議？（的確，恐怕連放個屁都不敢）


真實的情況是這樣的（當然是根據李希特自己的回憶了）：史達林過世的時候，他正在外地(Tbilisi)演奏，被緊急召回莫斯科。當時是1953年，李希
特在俄國已經是最頂尖的鋼琴家了，雖然還未到過鐵幕之外的西方國家演出，但是在蘇聯境內，吉列爾斯恐怕都還要讓他三分。由於天候不佳（當時是三月），飛機
運輸並不方便，所以他還是搭乘裝載滿機鮮花花圈的貨機回到莫斯科，整架飛機上只有他一個乘客。等他兩天之後趕到會場（Hall of
Columns）時，天王小提琴家歐依斯特拉夫(David Oistrakh)以及另外一位天后鋼琴家尼可拉耶娃(Tatania
Nikolayeva)以及貝多芬四重奏團已經在場，還有管絃樂團。他們在那個地方前後總共待了兩天。演奏，休息，演奏。就是要讓全場瀰漫哀傷的氣氛。
（記得在台灣小蔣過世的時候，電視台所有電視節目都暫停，全天候播送貝多芬的英雄交響曲，阿爾畢諾尼的慢板，巴伯的慢板，蕭邦的喪禮進行曲，非要讓全國瀰
漫一股如喪考妣的黑暗氣息一樣。）


可想而知，演奏的場地也受到侷限，音樂家畢竟不是主角，只像是背景音樂。鋼琴是直立式，狀況不佳，被樂隊團團圍住，空間狹小。不過呢，李希特說，當時也的
確有個小插曲。當他上台要演奏巴哈的d小調鋼琴協奏曲的第二樂章時，他發現踏板卡住了。他想把他修好，於是彎下腰拿不用的樂譜想要把踏板墊起來卡在適當的
位置。這種不尋常的舉動果然引起一些注意，以為他要在鋼琴下放炸彈似的。

李希特說，整個場子讓他很不舒服，氣氛很僵，毫無對藝術的尊重。這是藝術為政治服務的最壞示範，讓他作噁厭惡。他不喜歡史達林，但是他一點也不在乎，不關心政治。

這本書的前言是個有趣的章節。作者/編者BM (Bruno Monsaingeon)用它作為本書的開場，多少也反映出他對於一些有關李希特的傳說感到耐人尋味吧。

神話與傳說的產生，常常是因為人們為了解釋或理解超乎想像的現象而捏造出來的故事。李希特對西方樂壇的衝擊之大，反映在有關他的各種神秘傳說，其影響之大，可見一斑。下次再來談談其他傳說。

以上部分內容取材自Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations, by Bruno Monsaingeon (Princeton University Press, 2001)。

不知道台灣有沒有中譯本，或是即將會有中譯本？

照片來源：www.richtercompetition.com/book/r0.jpg

[05/31/2007]

好站相報 李希特 mp3 免費下載

在
網路討論群上看到這個專門介紹李希特(Sviatoslav Richter)俄國的網站, 裡頭可以讓您免費下載非常多的mp3, 從巴哈到韋伯,
數量相當驚人. 有興趣的朋友, 請勿錯過這個機會. 網址: http://sviatoslavrichter.ru/records.php

俄文網站, 不懂俄文也沒關係, 只要把滑鼠指到連結上, 看看瀏覽器底下的狀態列就會顯示英文的曲目了.



這些mp3錄音年代比較久遠, 集中在1940年代到1950年代之間. 也都有發行過CD. 例如Urania或是Parnassus或是Melodiya.



主要曲目包括: 這裡有李希特早年的巴哈, 義大利協奏曲, 英國組曲, a小調幻想曲與賦格, 貝多芬的合唱幻想曲, 莫札特三首鋼琴奏鳴曲(K. 310, 545, 533), 舒伯特D大調奏鳴曲. 布拉姆斯的第二號鋼協.



李希特的舒曼, 自然是拿手好戲, 這裡你可以下載: C大調幻想曲, Op. 17, 森林情景. 另外,
有一場1955年6月20號莫斯科實況演奏的錄音, 更是不容錯過. 裡面有舒曼的ABEGG變奏曲, 多首幻想小曲(Op. 12), 幽默曲,
以及史克里亞賓第二號奏鳴曲(我的最愛), 十二首練習曲, 詩曲, 面向火燄等等.



更別忘了李斯特的超技練習曲以及老蕭的前奏曲與賦格(Op. 87)選曲. 李斯特的超技練習曲絕版多年(Bianco),
直到一兩年前才由加拿大唱片公司重新發行. 老蕭的作品八七, 除了這個版本之外(1956),
最有名的大概就是PHILIPS套裝的另外一個版本了(1963).



對了, 還有展覽會之畫. 雖然不是Sofia那個版本(1958), 也沒有那麼瘋狂的音色, 不過這個灌錄時間更早的版本(1956), 倒是較為吻合李希特的一貫詮釋手法.

有沒有版權問題呢? 我不知道, 也許都是超過50年以上的老錄音, 版權已經喪失了吧.



[03/14/2007]

李希特 The Enigma 影片 （四） google video可免費欣賞

最近在Google的Video服務中找到這部影片。有熱心的愛樂者將The
Enigma這部影片的上下兩個部分，完整地擺在google上供大家免費欣賞。畫質甚佳，而且有英文字幕。如果您還未看過，不妨上網瞧瞧。
用"richter
enigma"去搜索，就會看到了。另外似乎也有日文字幕可供選擇。這種內容應該會有侵權的嫌疑，不知道可以放在google上多久，要看可得趁早。

[10/2/2006]

李希特生日

李希特，一九一五年三月二十日出生。九十一年前的今天。

[03/20/2006]

李希特影片 The Enigma （三） 音樂清單之二

再貼第二片的內容。同樣是按照出現的順序。（你知道嗎，李希特曾經演過電影，飾演鋼琴家暨作曲家李斯特(Franz Liszt)，而且還露了一手呢！）

第二片：

Mendelssohn: variations serieuses

Fanfare

Glinka's film, in which Richter plays Liszt, playing Tchernomor March
from Russlan and Ludmila. （有趣的段落，李希特曾經在一部講述俄國作曲家葛令卡的電影中客串演出鋼琴家李斯特(Franz
Liszt)，並在影片中秀了一段鋼琴演奏。）

Brahms: Piano Concerto No. 2, 4th movement (He starts talking about his visit to USA in 1960)

Rachmaninov: Prelude, Op. 23 No. ?

Strauss: Burleske

Ravel: Valse nobles et Sentimentales (Grange de Meslay, 1964)

Schubert: Piano Sonata in G major (Snape Maltings, Aldeburgh, 1977) (quite lengthy)(his favorite Schubert Sonata)

（又是有個有趣的段落，顧爾德談論李希特，對他讚譽有加，特別是講到他所彈奏的舒伯特降B大調奏鳴曲的超慢速度。）

Brahms: Piano Sonata No. 2 (Paris, accident about cancellation)

Brahms: Piano Sonata No. 2 (Tokyo, 1984)

Brahms: Piano Concerto No. 2, 1st movement (conducted by Lorin Maazel, Berlin, 1967)

Beethoven: Triple Concerto, 3rd movement (Oistrakh, Rostropovich, Kondrashin, Moscow, 1970)

（這裡他有提到與卡拉揚的過節，很有意思）

Berg: Kammerkonzert (Oleg Kagan, conducted by Yuri Nikolaevski)

Ravel: Alborada del gracioso (Toronto, 1964)

Mozart: Sontata for 2 Pianos (with Benjamin Britten, 1967, Aldeburgh)

Shostakovich: Fugue in D-flat major, Warsaw, 1962 (wearing weird cap)

Shostakovich: Violin Sonata (David Oistrakh)

Brahms: Violin Sonata No. 3 final movement, Coda (New York, 1970)

Schubert: Liebeslauschen Ismaning (Fischer-Dieskau, 1978)

Wolf: Der Feuerreiter (with Fischer-Dieskau, Meslay, 1967)

Tchaikovsky: Piano Trio in a minor, Op. 50 (Oleg Kagan, Natalia Gutmann, Moscow, 1985)

Handel: Suite in E major (1979, Touraine, with Andrei Gavrilov sitting next to him)

Haydn: Piano Concerto in D major (conducted by Yuri Tsiriuk, Moscow, 1983)

Mozart: Piano Concerto K. 271 (Maazel, Grange de Meslay, 1967)

Haydn: Sonata in E-flat major

Saint-Saens: Piano Concerto No. 2 (Tours Theatre, 1993)

Chopin: Etude Op. 25 No. 11 (London, 1989) (complete piece. awesome)

（我不喜歡我自己 "I do not like myself. That's it"的段落）

Schubert: Piano Sonata in B-flat major, 2nd movement.

Cast and credit: Schubert: Piano Sonata in B-flat major, 3rd movement.



[02/19/2006]

李希特的1960年卡奈基傳奇名演 最新出爐！！

在李希特樂迷口中視為傳奇的一系列現場演奏錄音，終於首度以CD形式發行了。這套由加拿大的DOREMI公司發行的Sviatoslav
Richter Archives Vol. 10
(DHR-7864-9)收錄了1960年十月，李希特首度到美國卡奈基音樂廳登台演出的五場獨奏會的實況錄音，盒裝六張。他的演出給當時的美國藝文界與
音樂界投下了震撼彈。



這幾場著名音樂會曾經留下錄音，不過自從LP黑膠唱片發行之後，就從未轉錄成CD格式發行。使得新的樂迷只能看著或是聽著老一輩樂迷談論那幾場音樂會的震撼，敘說貝多芬的「熱情」是如何以飛快的速度衝上高峰。這個遺憾終於得到滿足了。



加拿大的DOREMI唱片公司算是廣受好評的獨立小廠，發行一系列老大師的傳奇錄音。這套是李希特系列的第十輯。公司負責人也是研究李希特的著名蒐藏家之一，網路上有他整理的許多資料。我推測，這套唱片應該是根據狀況良好的LP轉錄，不是母帶，不過呢，效果甚佳。



李希特在這幾場演出當中，推出的曲目簡直讓人瞠目，這五場音樂會中，重量級曲目幾乎沒有重複，內容從貝多芬的奏鳴曲（第3, 7, 9, 12,
22,
23）、海頓的C大調奏鳴曲，普羅高菲夫的第六號奏鳴曲與第八號奏鳴曲，史克里亞賓的第五號奏鳴曲，舒曼的C大調幻想曲，拉赫曼尼諾夫的前奏曲，蕭邦的第
四號詼諧曲，德布西的貝加馬克斯組曲，印象曲第一卷，快樂島，拉威爾，以及許多小曲。這樣的廣度與深度，在密集的時間內推出，光是想像就非常可怕的。從古
典時期，浪漫時期，到當代的俄國作曲家的作曲，一網打盡。



李希特本人對於美國之行印象很差，不喜歡美國，他也認為自己在首度美國之旅的表現不好。不過呢，很多樂迷們可不這麼認為。各位，可別錯過這套CD了。



http://www.doremi.com/richter.html



[02/18/2006]

李希特影片 The Enigma （二） 音樂清單之一

很仔細地把這部影片又看了一遍，隨手寫下裡頭使用的音樂，算是參考用吧。先貼第一片的內容。按照出現的順序。

Opening:

Schubert: Piano Sonata in B-flat major, D960, second movement.

Prokofiev: Piano Concerto No. 5 (1958, Warsaw)

Schumann: Piano Concerto in a minor

Schumann: Fantasiestucke

Prokofiev: Vision Fugutive (1961, Moscow)

unknow piece (kid playing in front of class)

Chopin: Etude, Op. 25 No. 10 (?)

Singer

Beethoven: Piano Sonata No. 12, Op. 26 Funeral March (Moscow, 1976)

Chopin: Etude Op. 10 No. 4 (complete, astonishing speed and virtuosity)

Chopin: Ballade No. 4, Coda (Mantova, 1986) (his work horse, audition piece for Neuhaus)

Neuhaus talks about the audition, that he thinks Richter is a genius.

Liszt: Piano Sonata in b minor (at home, probably in practice)

Schumann: Kreisleriana (played by Neuhaus)

Another piece by Neuhaus

Debussy: Prelude "Ce qu'a vu le vent d'ouest" (Tokyo, 1984)

(Richter talks about his father been executed, and his mother)

Wagner: "Schmachtend"

Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 (Moscow, 1958, conducted by Rozhdestvensky)

Prokofiev: Piano Sonata No. 6 (Richter starts talking about Prokofiev)

Prokofiev: Piano Concerto No. 5

Rachmaninov: Etude-Tableaux, Op. 33 No. ? (Tokyo, 1984)

Rachmaninov: Etude-Tableaux, Op. 33 No. ? (Tokyo, 1984) another one

Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, 2nd movement (David Oistrakh)

Prokofiev: Piano Sonata No. 2 (Toronto, 1964)

Prokofiev: Sonata No. 9 (with Dorliac turning the pages)

Rachmaninov: Etude-Tableaux (after talking about Yudina)

Mozart: Piano Quartet, KV 493 (with Tretiakov, Bashmet, Gutmann)

Prokofiev: Sinfonia Concertante, Op. 125. (Rostropovich. Richter talked
about his only experience of conducting, after hurting his right
fingers in a brawl.)

Bach: Piano Concerto in d minor, Adagio, 1978, at Grange de Meslay. (Richter on piano, conducting the orchestra)

Bach: Christmas Oratorio

Bach: The Well-Tempered Clavier, Book I, Prelude in G major

Beethoven: Sonata Appassionata, Coda of first movement.

Bach: Fantasia & Fugue

Chopin: Scherzo No. 3

Rachmaninov: Piano Concerto No. 2, opening passage

Rachmaninov: Prelude in g minor (after talking a lot about Stalin's death)



[02/16/2006]

李希特：「我不喜歡我自己」 -- 談談影片 The Enigma （一）

影片最後，畫面中白髮蒼蒼、語調遲緩的李希特，討論著人生，接著他低著頭，說道：「我不喜歡我自己」(I don't like myself)。在舒伯特降B大調鋼琴奏鳴曲第二樂章的肅穆靜謐氛圍中，只見他抬起頭直視鏡頭，目光凝滯，彷彿剛剛那句話就是他自己回首他他這一生的音樂歷程之後的總結，之後他將頭埋在左手手掌，低頭不語。這部關於李希特的紀錄片，就這樣在舒伯特的樂聲中，畫下句點。





對於大多數熟悉甚至崇拜李希特的樂迷來說，這樣的註腳似乎讓人錯愕。回顧他一生輝煌的演奏是基，在音樂界所累積的崇高地位，在鋼琴演奏的歷史上絕對是數一數二頂尖鋼琴家，怎會「不喜歡我自己」呢？難道，真如本片的英文標題所示，他的一生，就真是的難解的「謎」(enigma)嗎？

不可否認地，作為影片的結尾而言，這個短短的一句話的確是個絕頂聰明的高招，突然拋出一個懸疑又充滿爭議性的一句話，讓觀眾帶著滿腦子的問號結束影片。自然也更會去想一想，李希特的一生真的是這麼不喜歡嗎？進而去回想，咦，剛剛到底看到什麼內容，他有什麼經歷來著。

有趣的問題就在於，到底李希特本人是不是真的用這樣一句話來總結他的一生呢？導演(Bruno Monsaingeon, 簡稱BM)這段影片是剪接來的嗎？如果是剪接，那麼李希特本人是不是同意這樣的內容呢？

據網路上(Sviatoslav Richter Group on Yahoo)的相關討論指出，那個ending是導演BM所想出來的。該影片很大部分是根據李希特所提供給BM的筆記本，裡頭記載著一段故事，就是李希特於一九七零年代在倫敦演出貝多芬的漢馬克拉維亞奏鳴曲時，表現不佳，很不滿意自己當天的表現，而寫下了「我不喜歡我自己」那段話。BM透過他敏銳而獨到的導演眼光，當下就覺得那段話具有作為ending的強烈效果，於是在開始拍攝的過程一開始，就請李希特唸那一段話。後來被剪接成大家所看到的結尾。BM對於那樣的ending還覺得很滿意呢。

那麼，既然是剪接的，李希特本人同不同意呢？根據BM的說法，李希特看過毛片之後，沒有表示特別的意見，大概是沒有意見吧，他只說，「在講我」(it's me)。所以，我們有理由相信李希特本人對於這樣的ending沒有意見。但是，這也有可能是他認同這樣子的影片效果，具有戲劇性的張立，然而卻不一定表示他認同那句話可以作為總結他一生的註腳。對於這點，我想是沒有什麼定論的吧。

[02/13/2006]

李希特與巴夏伊的日本演出

日本愛樂人迷李希特是眾所皆知，最近拿到一張李希特的最後一場公開與管絃樂團合作演出的實況錄音(LAUREL LR-902)，解說裡頭有一段描述，頗為有趣。讓人對於七零年代的冷戰對抗，與蘇聯音樂家要在那樣的鐵幕統治之下的生存之道，有些認識。特摘譯如下：



一九七零年，李希特到日本進行一連串的演出行程。在成行之前，他對經紀人表示，他只想開獨奏會，沒有意願跟管絃樂團合作，除非俄國指揮巴夏伊(Rudolf Barshai)能夠到場指揮。日本經紀人馬上跟蘇聯當局聯絡，希望能夠請巴夏依專程趕到日本以成全此事。蘇聯當局的回應是，巴夏伊忙於樂團事務，無法成行。（後來知道這是蘇聯當局的推辭，因為文化部官員根本就沒有把這項請求的訊息傳達給巴夏伊。）日本經紀人碰了灰之後，把這個消息告知李希特，並問他是否願意和其他指揮家同台，包括卡拉揚(Herbert von Karajan)。李希特的答覆是，除了布列頓(Benjamin Britten)與巴夏伊之外，其餘免談。因為他覺得絕大多數的指揮家在指揮協奏曲伴奏的心態都欠缺對於藝術與音樂的忠實(integrity)。李希特要求與他合作的指揮家必須是百分之百地忠於音樂的詮釋，具備這樣特質的指揮家，在他看來，已經是如鳳毛鱗爪般屈指可數。




眼見李希特與管絃樂團合作的計畫即將破局，日本方面契而不捨地與蘇聯文化部進行頻繁的聯繫。甚至派了一位代表，專程到俄國的黑海，想當面對巴夏伊提出邀請。不過大師出門度假，這位代表並沒有找到人。直到巴夏伊度假回來，他在文化部的友人對他說：「我把整個黑海找遍了也找不到你。你趕快準備動身前往日本。」巴夏伊的答覆是，他和樂團還有工作要做，走不開。他的朋友聽到之後，急著說：「如果你不想我一命嗚呼，明天就給我啟程。上級叫我不論死活都要找到你。」

巧的是，蘇聯的文化部長佛賽娃(Furtseva)正好在日本訪問，而且正值李希特給了一場音樂會之後，取消了所有和管弦樂團的合作場次。日本管絃樂團遂提出陳情，希望巴夏伊能獲准到日本來。甚至日本共產黨的黨代表也公開請求佛塞娃介入斡旋；她真的作了，巴夏伊也終於獲准，或者說授命，到日本替李希特伴奏。

根據記載，巴夏伊與李希特在日本總共合作了兩場音樂會（可惜至今仍未有錄音發行），第一場演出莫札特的協奏曲第27號與22號，第二場演出貝多芬的第三號協奏曲。一直要等到24年後，才又在日本共同合作。



這張CD絕對是值得愛樂者收藏的。曲目本身就罕見之外（第一號與第五號，通常只收錄在全集），這張CD因為是李希特第一次也是唯一一次演出莫札特的這三首協奏曲，所以就這點而言，就是個非常珍貴的錄音；再加上這是兩位大師難得在東京聚首，而且是李希特最後一次公開與管絃樂團合作（至於到底是不是最後一場音樂會呢，我還不太確定），更是增添許多價值。李希特彈奏時似乎刻意不用踏板，而純粹用觸鍵的力道來呈現樂曲的不同風格。第五號協奏曲的慢板樂章，鋼琴與弦樂的深情對話，在恬靜之中傳達出一種獨特的豁達美感，頗讓人動容，可以想見巴夏伊掌控樂團的功力頗深。錄音還不錯，可以聽得出來麥克風離鋼琴很近，可以聽到很多細節，倒是樂團的音色有時候就顯得有些粗。李希特並不會像其他鋼琴家那樣，用輕巧的觸鍵來突顯莫札特的活潑可愛。相反地，這場音樂會讓我感覺到的是一個自得其樂，優遊自在地在音符之間穿梭跳躍的鋼琴初學者，有一點任性，但是該正經的時候也不敢造次。不管怎樣也很難想像，這會是李希特的最後一場音樂會，卻不是告別音樂會。他自己一定沒有自覺到這一點吧。

09/15/1970 - Tokyo, with NHK SO, Richter * Mozart Piano Concerto No. 27
K595 * Mozart Piano Concerto No. 22 K482 * Mozart Piano Concerto No 22
Finale （安可曲）

09/18/1970 - Tokyo, with Richter, Yomiura Nippon SO Beethoven Piano Concerto No. 3 Opus 37

03/03/1994 - Tokyo, with Japan Shinsei O, Richter LAUREL LR-902 (CD)

* Mozart Piano Concerto No. 1 K37 * Mozart Piano Concerto No. 5 K175 * Mozart Piano Concerto No. 18 K456

[08/16/2005]

卡崗與李希特的莫札特奏鳴曲

或許因為莫札特精通小提琴與鋼琴的緣故，為了自己表演的方便，或是與父親或與其他人合奏的曲目，他寫下為數不少的小提琴奏鳴曲。這些奏鳴曲就像他的其他鋼琴奏鳴曲一樣，雖然沒有貝多芬那種大開大闔的激情，但是依舊是許多愛樂者的最愛。但是，真正讓人滿意的版本，卻如鳳毛鱗爪般罕見。帕爾曼與巴倫波因在DG灌錄大約十多首奏鳴曲，但是我總覺得帕爾曼太黏而巴倫波因太硬，兩人搭配起來不太對味。西格提讓人覺得作作，葛羅米歐則好像不管什麼樣的曲子都用同樣的美聲拉奏。謝霖的氣質很適合（他與大鍵琴家瓦爾哈合作的巴哈小提琴奏鳴曲算是一時絕唱），但是印象中沒有聽過他的版本。這些都是個人偏見，但是我始終在尋覓真正抓得住我的版本。

俄國小提琴家卡崗(Oleg Kagan)與鋼琴家李希特(Sviatoslav Richter)所灌錄的莫札特小提琴奏鳴曲，是最讓我印象深刻的一個版本。尤其是2000年由德國唱片公司Live Classics所發行的一張實況錄音，更是我心目中的最優先珍藏版本。由於卡崗比李希特年輕甚多（像父子檔），而且在樂界的威望更是比起小提琴家高出甚多，所以一般人可能會期待聽到的是一個由鋼琴主導的小提琴奏鳴曲，但是正好相反。唱片內頁裡頭提到，和卡崗的老師歐伊斯特拉夫一樣，李希特非常欣賞卡崗所詮釋的莫札特，所以提議兩人的合作演出，總是採納卡崗的意見與詮釋。鋼琴的角色始終恰如其分地扮演搭配的角色，不管是樂句之間的對話或是音量的控制，兩人的默契非常的好。卡崗的詮釋仍然保持著他在另外一張巴哈無伴奏組曲演奏會所表現出的高貴氣質（見另外一篇介紹）。試聽聽B大調奏鳴曲KV. 378的第二樂章，感性與如歌的小行板。卡崗採取比較慢的速度，但是傳達出一種清純、迷離、抒情、淡淡的閑適情愁，那是一種恬靜的歌唱，李希特的伴奏也很精采，主題的反覆與樂句的抑揚頓挫，與小提琴一搭一唱，真是美極了。另外聽聽F大調KV. 375的第三樂章，清諧的快板輪旋曲。我第一次聽到小提琴反覆鋼琴主導的第一主題時，就已經完全被這個版本所征服。樂句輕盈但不失尊貴，弓法綿密，但又不會過於矯情，非常非常的自然歌唱，覺得像是一種模仿不來的詮釋，兩位音樂家赤裸裸地將他自己的內在天性呈現在我們面前。

李希特晚期(1990年代)留下許多優秀的莫札特鋼琴奏鳴曲錄音，但是我們在這場灌錄於1982年12月17日的音樂會中，似乎預見了幾年後他的詮釋風格。或許他的演奏風格一貫如此，只是我不知道，但是我更願意相信是是大師從卡崗那裡學到一種詮釋莫札特的方式。除了這張錄音之外，Live Classics還有兩張莫札特的小提琴奏鳴曲實況錄音，另外，EMI也有兩人於1974年在法國小鎮Tour所留下的實況錄音。

[01/19/2003]

消失的三十秒

有一張唱片的解說頁上面這麼寫著。

"Audio Notes: Sound quality is generally quite good. But in the Liszt Sonata, Track [10], between 3:35 and 4:08, the music is lost. DO NOT WORRY, it will resume at 4:08."

當然，不用說，這又是一 張李希特的鋼琴演奏錄音。只是，這個獨特的現象不禁讓我聯想到很多事。這張唱片是由TNC公司於2002年發行的一系列十七張李希特在烏克蘭的基輔(Kiev)所留下的現場實況錄音，從最早的1958年到最晚的1982年，跨越了將近三十年的時段，雖然大多數是60年代的錄音。發行的公司名不見經傳，顯然是個獨立小廠，主要負責人是Virko Baley。從我和他的幾封email來看，似乎是個一人公司，他還必須僱用工讀生來處理突然湧入的訂單。正式發行沒多久，就聽說他已經暫停販售的動作了，據說是因為著作權的問題。想到這點，我到覺得很幸運，因為我很早就預先下了訂單，所以順利買到這套CD，如果暫停販售的現象依舊，那麼也許市面上(美國市場)只有幾百套在流通呢。

回到這張CD。我們怎麼想都很難想像，一張商業發行的CD，怎麼會收錄這種不完整的音樂呢？有整整將近三十秒的時間是完全沒有任何聲音，顯然是母帶受損或是遺失了。大多數的錄音都是透過無數次的反覆演奏之後，根據一次較為滿意的錄音為基礎，在將其他幾次的錄音剪接修定成完美的演出。就算是現場實況錄音，這種偷剪的動作尤其屢見不鮮，尤其是幾個主要的唱片大廠。這樣做其實並不是不好，而且也已經幾乎是市場上的常態了，所以，偶爾看到一些名家的現場演奏實況錄音會標榜一刀未減，算是增加唱片的賣點，也算是對音樂家實力與能耐的肯定。而且，從消費者的角度來看，花了錢總是希望買個最完美的錄音，畢竟願意掏腰包蒐藏同一曲目不同版本的愛樂者還是少數。所以，唱片公司當然也不會拿不完整的錄音來充數。完整的音樂，似乎是任何演出的基本要求，也幾乎是任何錄音的基本規範。我們會看到很多歷史錄音的發行，單聲道的錄音，被扭曲過了聲音頻寬，夾雜的斯斯生與炒豆聲，對許多樂迷來說，這些都是可以容忍的；更惡劣的情況下，或許演奏實況當時就省略了幾個段落，也還好。只要完整，什麼都好談。

但是，正是在相較於這些唱片市場的既定規範下，這張唱片的發行才顯得有趣。這說明了製作人一定有很充足的理由來justify執意發行的決定，或許他對這個錄音的高度興趣與信心，或許一套17張的CD裡頭沒有李斯特的奏鳴曲，算是很大的遺憾吧，或許那場演出是空前絕後的精采詮釋，或許大師在那裡出了少見的失手，值得蒐藏家紀錄。我們不知道真正的原因，但是，還有人會買不完整的錄音，這到也是個有趣的現象。換個角度想，如果從這些理由來衡量，主流唱片公司庫房裡不知道蒐藏了多少這種演出精采但是卻基於技術上的因素無法正式發行的錄音母帶。只可惜他們都因為技術上的問題無法剪接或是有瑕疵，或是考量到同樣的曲目已經充斥市場，所以決定不予發行。幸運的是，現在一直還有幾個獨立經營也相當專業的唱片公司在作這項再生珍貴精采錄音的工作，例如Parnassus， Live Classics，還有Doremi，都發行相當多好錄音。另外就是義大利的一些小廠牌，據說義大利一直到一九九五年三月之後才禁止那種風衣版的錄音的發行(風衣版就是所謂海盜版的一種，指的是盜版母帶的來源，盜錄者將器材藏在風衣裡頭，混進音樂會場，偷偷在座位上錄下現場演出實況)，所以市面上一直會看到一些大師的現場錄音，大多是在那之前，由義大利幾個小廠牌公司合法發行，例如AS, Historical Performers, Notes, Memories等等。

那麼這場演奏到底如何呢？這是1965年7月25日於烏克蘭的基輔所留下的錄音(TNC/CD-H1473)。當晚的曲目除了李斯特的奏鳴曲之外，收錄在 這張CD裡頭的，還包括舒伯特B大調奏鳴曲D. 575，以及布拉姆斯四首鋼琴小品作品119。李希特維持他一貫的詮釋風格，凌利的技巧、精壯的氣勢、以及款款深情，和同一時期的其他幾個錄音頗為接近。如果你只想買一張大師演奏的李斯特奏鳴曲，有其他的選擇，但是這個「不完整」的錄音本身依舊頗具特色。對了，中斷的那三十秒鐘，大約是樂曲進行到中間段落Recitativo部分，屬於比較緩慢抒情的部分，所以如果你在乎的是高超技巧的展現，那麼你不會錯過太多音符。DO NOT WORRY。順帶一提，這套十七張CD中，不是只有這首李斯特的奏鳴曲是不完整的，另外，舒伯特的D.960缺少第一樂章(！！有人說，李希特的D.960如果沒有第一樂章，還值得收藏嘛？)，海頓的一首奏鳴曲也少了第三樂章。不過都是整個樂章遺失，情況有些不同。

不知道顧爾德(Glenn Gould)會怎麼看待這張CD。大概替李希特叫屈吧，因為惡劣的錄音阻礙了聽眾的欣賞。不過，愈來愈有想要將李希特錄音一網打盡(completist)的我，倒是滿心歡喜地珍藏這個李希特另外一個詮釋李斯特奏鳴曲的優秀錄音。

[09/03/2002]

蕭士塔高維契的e小調第二號鋼琴三重奏Op. 67

蕭士塔高維契的e小調第二號鋼琴三重奏Op. 67，巧妙地穿插著許多帶著猶太風格的主題，但是這些主題的表現卻又是十分激烈，例如第二樂章光輝的快板的詼諧曲，以及第四樂章的怪怪舞曲(我聽完一次的直覺，當時不知道這個故事)。原來蕭 氏當初創作這首曲子，是受到他的好友 Ivan Sollertinsky 的死訊，以及當時傳來納粹集中營的悲慘事蹟的震撼所啟發。在集中營裡頭，衛兵強迫那些猶太人圍著他們的墳墓跳舞。強迫他們在面對自己的死亡時，不能用最原始的恐懼，反而要用與恐懼完全相反的歡欣心情來跳舞慶祝。第四樂章的怪怪舞曲就是在描寫這個場景吧。在舞曲形式的背後，我們聽到的是光怪陸離，恐怖，震撼，與irony。我想到的是柏格曼的「第七封印」最後死神帶著幾個人列隊前進的場景，以及夏卡爾有一幅小提琴家的畫。在強烈的舞曲節奏與恐怖氣氛中，其實正傳達了納粹的殘忍行徑 與猶太人所受到的苦難。我覺得這個樂章是非常難表現的。



李希特，小提琴家 Kagan，與大提琴家Gutman的版本十分傑出。撰寫那張唱片解說的Ronald Weitzman 提到，在這個錄音裡頭我們可以聽到令人驚異的特質：優雅。除了這個版本之外， 我只聽過Eroica Trio的版本，以及阿格利希，麥斯基，還有克雷曼的錄音。但是，只有李希特的版本表現出這種優雅的特質。阿格利希的版本整體表現不夠理想，第四樂章三個樂器感覺各奏各的，樂句之間缺乏凝聚力。三位優秀的音樂家的組合只有如此表現，甚為可惜。Eroica Trio的三位女士可能著眼於速度與力道的 表現，但是沒有真正感動人心的時刻。



能夠在恐怖與苦難的環境中保持該民族或該團體所重視與傳承的優雅，坦然面對苦難，這點可能是猶太音樂的本質吧(bitter-sweet)。在電影「屋上 提琴手」(The Fiddler on the Roof)中，猶太人受到俄帝沙皇的迫害，被迫遷徙，流離失所。儘管如此，他們仍舊用音樂來舒緩生活的苦難，禮讚上帝對猶太人的承諾。電影「戰火浮生錄」(Bolero)中，更是直接描繪納粹對於猶太音樂家的屠殺行徑。當初看那部電影時，不曾聽過蕭氏這首曲子，所以不知道是否電影裡頭也有使用這段音樂。其實，帶著尊嚴與喜悅去面對死亡，也非猶太人的專利。電影「鐵達尼號」(Titanic)最為人稱道的一個段落(不是傑克與羅絲的愛情故事)，而是在整艘船即將沉沒的前夕，船上的音樂家從容不迫地奏出和緩的音樂，希望能夠讓大家心平氣和地搭上救生艇。強烈的對比令人動容。當然，另外還有史特拉汶斯基的春之祭。



蕭氏用整首曲子來傳達對於猶太人的同情與禮讚(不知道他本身是不是有猶太血統)，相較於單純取用猶太風格的旋律，算是高明之處。欣賞這首曲子時，若能謹 記這層意義，當更能領會與感動。李希特的這個版本，完美地傳達了這層意涵，值得細細欣賞。

[04/08/2002]