另外一篇同樣譯自DG官網的文章，談到阿巴多(Claudio Abbado)與樂團彩排時所持的理念與技巧。作者克里斯多福愛爾德(Christopher Alder)自1986年起就擔任阿巴多的製作人，算是合作長達20餘年的老夥伴了。我最喜歡的是最後一段，與大家分享。翻譯文章，純屬為個人興趣，並無 侵權意圖。請勿做任何轉載與侵權動作。
（以下文章譯自DG官網 http://www.deutschegrammophon.com/abbado.beethoven/）DG製作人克里斯艾爾德(Chris Alder)談論阿巴多的彩排技巧
排演中的阿巴多
阿巴多正在柏林國家劇院彩排法斯塔夫(Falstaff)，這將是他首度在此登台。國家歌劇院管絃樂團中某位成員對於排演過程只是將場景與詠嘆調整個順過 一遍，對友人抱怨，而這位團員的友人，正是柏林愛樂的法國號演奏家之一，這麼對他的朋友說。阿巴多會不斷地停下來，修正音色，強調動態的表現，與內在聲部 的平衡。「最讓人興奮的事情也不外乎強音 (forte)是否強過頭，成了更強音(fortissimo)」，這位法國號手這麼說。「這裡修飾一點，那而練熟一點，但絕對沒有深入探究戲劇性，各個 角色的心理特徵，音樂分析，或者是威爾第的意圖等等面向......而我們還有八次彩排要進行呢。」
「隨後當我和柏林愛樂的同僚們到場聆聽著裝彩排」，法國號手繼續說，「在彩排結束之後，我們彼此對看。歌劇院管弦樂團所發出的音色就和我們的音色類似。而 且當我們到後台探望時，他們顯得洋洋得意，充滿自信。是他，他帶領你們表現出最好的一面，而你們還不知道他是如何辦到的。」
貝多芬的第五號交響曲的最後一次彩排結束之後（我們已經灌錄過這首曲子），我到阿巴多的房間去討論一些事情。我對他說，彩排的過程出人意表地好，由於有三 場正式演出，還有演出之後的補錄，我相當看好演出錄音的品質。他則是頗為抑鬱地表示，彩排的過程太好了，以致於他竟然到了忘我的境界，因此在晚上正式演出 時，他可能難以再次找回那種內弛外張的熱力。（之後也證實，第一場音樂會的演出成果並不如早上的那一場彩排出色）。
阿巴多如何讓樂團發出他所想要的音樂，始終是樂團成員之間閒聊的主題。他話不多，偏好使用雙手（他的左手公認是指揮家當中表現力最高的）還有雙眼。他說，這是為什麼他每次指揮演出時都不帶譜的原因。
我曾經目睹阿巴多在音樂會結束之後爆發出少見的憤怒情緒，事件發生於1989年，他接掌柏林的幾個月之後，當晚樂團的演奏出了很多狀況。我對他大發雷霆感 到非常驚訝，畢竟這種事情常常發生。「我並不是因為樂團出狀況而生氣」，他說，「但是有些樂團成員竟然說我在演出的速度和彩排時候的速度不同。他們必須學 習到，彩排的作用只是要熟悉音符，而音樂會才是創造音樂的時刻。我們不是機器。」
（克里斯多福愛爾德自1986年起就擔任阿巴多的製作人）
[09/27/2006]
