另外一種紀念莫札特的方式

今年是莫札特誕生兩百五十週年的紀念(1756-1791)，免不了要紀念一下他。我倒是發現有一張美麗的CD，可以帶我們搭乘時光隧道，回到那個沒有唱片收音機的年代，重溫莫札特的音樂魔力。

同樣是愛樂者，二十世紀乃至於二十一世紀的我們，比起那些偉大作曲家在世的年代而言，真是幸福多了。我說的當然是錄音技術的出現，以及各種重播技術的創新 與普及。現在，若是想要聽鋼琴名家的演奏，只消買一張他（或她）的唱片，就可以聽到高傳真的演奏效果了。在莫札特的年代以前，大型音樂會，特別是歌劇，並 不多見。皇宮貴族才有財力與樂團資助這種演出，相較之下，民間的音樂活動儘管有，演出效果可能為了遷就觀眾口味而亂改一通。那些有幸在劇院聽到捕鳥人帕帕 基諾動人的歌曲的聽眾，也許一生就這麼一次體驗，之後都必須靠記憶與回憶來重溫這個美妙的旋律。

那 個時代，為了讓更多人有更多的機會可以在自家的環境（當然還是貴族與有錢人）以比較小的編制來表演這些動人的曲調，出現了很多改編曲。他們將莫札特著名歌 劇中的著名詠嘆調改編成少數樂器可以演奏的版本，例如兩把長笛，長笛與小提琴，或者小提琴與鋼琴等等樣式。出版社有時甚至會取巧，用作者親自改編的名義來 發行這些改編曲的樂譜。

這張CD就收錄了改編自四齣莫札特著名歌劇的著名曲段，改編成由長笛與小提琴的二重奏演出。這些改編曲都是出版於1790年代後半段左右，也就是十八世紀 末期，莫札特剛剛過世沒幾年，貝多芬還健在的時候。其中呢，「魔笛」（我的最愛）選了十二段，「後宮誘逃」選了兩段，「唐喬凡尼」選了六段，「費加洛的婚 禮」選了十一段。對於普及莫札特的歌劇作品而言，這些改編曲想必居功厥偉。

這些改編曲儘管簡單，但是都能夠抓住這些著名曲調的精華，小提琴與長笛不時交替奏出主要的旋律，也分別擔任彼此的伴奏工作。改編曲多半能成功的保留了曲調 與伴奏之間的對話與和音。如果你熟悉這些曲調，那麼聆聽這張CD將會是一大享受。就像在春天的涼爽舒暢氣候中，坐在樹下聆聽兩位音樂家的演奏，充滿了親切 與祥和的氣氛。

想像一下那個年代，說不定舒伯特家裡的音樂聚會也常常有演出這種性質的改編曲呢！聽著聽著，真有一種回到十八世紀末的感覺。

長笛家馬利昂(Alain Marion)與小提琴家杜博(Angele Dubeau)的表現令人激賞。小提琴的音色非常飽滿悅耳，充分展現了1733年史特拉底瓦利名琴的精緻音色。這張唱片由加拿大的ANALEKTA公司發行，編號是 FL 2 3076。

[02/15/2006]

李希特：「我不喜歡我自己」 -- 談談影片 The Enigma （一）

影片最後，畫面中白髮蒼蒼、語調遲緩的李希特，討論著人生，接著他低著頭，說道：「我不喜歡我自己」(I don't like myself)。在舒伯特降B大調鋼琴奏鳴曲第二樂章的肅穆靜謐氛圍中，只見他抬起頭直視鏡頭，目光凝滯，彷彿剛剛那句話就是他自己回首他他這一生的音樂歷程之後的總結，之後他將頭埋在左手手掌，低頭不語。這部關於李希特的紀錄片，就這樣在舒伯特的樂聲中，畫下句點。





對於大多數熟悉甚至崇拜李希特的樂迷來說，這樣的註腳似乎讓人錯愕。回顧他一生輝煌的演奏是基，在音樂界所累積的崇高地位，在鋼琴演奏的歷史上絕對是數一數二頂尖鋼琴家，怎會「不喜歡我自己」呢？難道，真如本片的英文標題所示，他的一生，就真是的難解的「謎」(enigma)嗎？

不可否認地，作為影片的結尾而言，這個短短的一句話的確是個絕頂聰明的高招，突然拋出一個懸疑又充滿爭議性的一句話，讓觀眾帶著滿腦子的問號結束影片。自然也更會去想一想，李希特的一生真的是這麼不喜歡嗎？進而去回想，咦，剛剛到底看到什麼內容，他有什麼經歷來著。

有趣的問題就在於，到底李希特本人是不是真的用這樣一句話來總結他的一生呢？導演(Bruno Monsaingeon, 簡稱BM)這段影片是剪接來的嗎？如果是剪接，那麼李希特本人是不是同意這樣的內容呢？

據網路上(Sviatoslav Richter Group on Yahoo)的相關討論指出，那個ending是導演BM所想出來的。該影片很大部分是根據李希特所提供給BM的筆記本，裡頭記載著一段故事，就是李希特於一九七零年代在倫敦演出貝多芬的漢馬克拉維亞奏鳴曲時，表現不佳，很不滿意自己當天的表現，而寫下了「我不喜歡我自己」那段話。BM透過他敏銳而獨到的導演眼光，當下就覺得那段話具有作為ending的強烈效果，於是在開始拍攝的過程一開始，就請李希特唸那一段話。後來被剪接成大家所看到的結尾。BM對於那樣的ending還覺得很滿意呢。

那麼，既然是剪接的，李希特本人同不同意呢？根據BM的說法，李希特看過毛片之後，沒有表示特別的意見，大概是沒有意見吧，他只說，「在講我」(it's me)。所以，我們有理由相信李希特本人對於這樣的ending沒有意見。但是，這也有可能是他認同這樣子的影片效果，具有戲劇性的張立，然而卻不一定表示他認同那句話可以作為總結他一生的註腳。對於這點，我想是沒有什麼定論的吧。

[02/13/2006]

A. Gavrilov彈奏巴哈的鋼琴協奏曲

巴哈的鋼琴協奏曲（或者應該說是大鍵琴協奏曲）是我比較不熟悉的曲目，除了沒有很多唱片是灌錄全集之外，找的到的錄音也大多是大鍵琴版，甚至是流行一陣子 的古樂版(HIP)，怎麼聽就是不太習慣略偏尖銳的聲音。不過最近拿到一套鋼琴演奏的版本，倒是讓我印象深刻，跟大家分享一下。這是由俄國鋼琴家加夫李洛 夫(Andrei Gavrilov)主奏鋼琴，馬利納爵士(Sir Neville Marriner)指揮聖馬丁管絃樂團的版本，1987年由EMI發行(CDS 747629-8)的版本。

關 於俄國鋼琴家加夫李洛夫(Andrei Gavrilov)的生平。一九五五年生於俄國莫斯科，一九七四年柴可夫斯基國際鋼琴大賽的金牌獎得主，同年在薩爾斯堡音樂節登台，獲得極高的評價，從此 成為國際知名的鋼琴家。主要的唱片錄音可見於EMI以及90年代之後的DG。他和李希特曾經多次合作演出海頓與韓德爾的四手連彈曲目，李希特對他也是印象 不錯，曾提到，那些唱片上故意不寫誰是第一鋼琴誰是第二鋼琴，結果很多人都誤以為Gavrilov彈的部分是李希特彈的。可見得他的實力頗佳。

第一首d小調協奏曲(BWV 1052)的快版樂章，鋼琴一出場，就是充滿了說服力。Gavrilov的觸鍵果斷而有力，音粒短捷清楚，不同的聲部之間的對話很清楚，搭配樂團稱職的伴 奏，讓這個熱情緊湊的樂章充滿無比的活力。我喜歡他的鋼琴傳達出來的多采多姿的層次與變化，一切彷彿都在他的精巧控制之下，恰如其分。而在慢板樂章中，他 又表現出充滿浪漫情懷的現代感巴哈，而他掌握長樂句的能力，也似乎有李希特的那種火侯，令人激賞。

如果你也不排斥用現代鋼琴演奏巴哈的協奏曲，那麼這一套CD會是不錯的選擇。EMI曾經以中價位雙CD的形式再版，可別錯過。
[02/11/2006]

改談柏格曼的莫札特「魔笛」

前一篇文章我簡短地討論到魔笛故事裡頭複雜的「男女關係」。不過呢，這些想法與其說是從聆聽CD中得來，不如說是欣賞柏格曼的影片所感受到的強烈震撼而有所感。今天就來談談這部影片。

瑞 典大導演柏格曼在1974年與瑞典電視台合作，根據莫札特的歌劇「魔笛」拍攝了一部電視版的歌劇影片。柏格曼這齣影片的特色之一就是讓影片中演員與歌唱者 演唱瑞典文，而非莫札特原曲所使用的德文。或許由於兩種語言同屬相同語系，在發音與字源上的相似性較高，容易轉換，不過這樣一種嘗試對於推廣音樂的目的而 言，非常的具有意義。觀賞整部影片就像聆聽整齣歌劇一樣，音樂的部分，順序，幾乎完全相同（除了最後一幕的幾場戲的順序略有更動），包括了前奏曲到最後面 的大合唱通通都包括在內。演員的表演也保留了許多舞台的特色，人物與布景的轉場、設計、走位，讓觀眾看起來就像是在看歌劇影片的實況錄影一樣。



但 是柏格曼的這齣電視劇的特色在於，他能夠不著痕跡地加入許多屬於電影專屬的技巧與特色，增強了戲劇性效果，更充分地傳達了莫札特這齣歌劇的完整意涵。例如 電影可以使用特寫，讓觀眾注意到演員的表情的轉變，在舞台上觀眾除了看到演員的比較誇張的表情之外，不太容易注意到細緻的表情變化；而剪接的效果甚至讓角 色臉部與裝扮的變化突顯出來，甚至增加故事敘述的動態；柏格曼甚至帶入在戶外的場景來呈現帕米娜在冷冽的冰雪寒冬中痛心疾首準備拿匕首自殺的段落。

細節太多，不容易有條理的整理出來討論，不如我就把這部影片給我的種種印象片段紀錄下來吧，藉著這些片段剪影的方式，順便交代裡頭的故事。當您有空欣賞這部影片時，記得注意一下：

※ 電影開場，魔笛「序曲」的莊嚴和絃響起，畫面出現一個小女孩的臉部特寫，停留非常久的時間。隨著舞蹈般的主題出現之後，陸續出現許多人的臉部特寫。這種手 法或許是為了仿效出在歌劇院觀賞歌劇時的觀眾的神情，彷彿有觀眾在場似的。而柏格曼刻意找了不同種族、膚色、性別與年紀的人作為代表，或許是為了代表莫札 特的音樂是人類的共同遺產之外，也是要說明，每一個人都可以欣賞並且喜愛莫札特，特別是這齣「魔笛」。「序曲」結束，舞台幕開啟之後，小女孩的臉部特寫再 後來又出現了幾次，隨著劇情的轉折而透露出些許情緒的變化。

※ 幕一拉開，我們看到落荒而逃的塔米諾被一頭可愛的噴火龍追趕。噴火龍雖然出現時間很短，因為它很快就被夜之后的三位俾女所制服，不過柏格曼在中場休息的段落，安插了演出後台的一些真實場景，看著人所裝扮的噴火龍無聲地走過去，很妙。

※ 以劇情而言，夜之后的三位俾女應該佔的地位不大，角色的內涵甚至應該是帶有比較多的情慾成分才對，不過莫札特的音樂賦予了她們全新的生命，唱出了一段美麗 動人的著名三重唱（大家之所以認為克倫貝勒在EMI的版本有豪華卡司，正是因為女高音舒崋慈可芙竟然只扮演三位俾女中的其中一位，不過這也顯示這段三重唱 的重要性。）柏格曼的畫面真正將樂曲與故事做了完美的結合。三個人一看到英俊的王子（當時她被噴火龍嚇昏了），都動了心，接二連三地稱讚他的俊美外型。之 後呢，她們覺得應該把這個好貨色留給夜之后，但是為了誰應該去通知她，而起了不小的爭執，爭先恐後地「自告奮勇」留在原地保護他。不過很快地又對自己這樣 子「好色」而覺得不好意思，遂再一次爭先恐後地自願去稟報夜之后。最後三個好姊妹決定一起去。這些細微的情緒轉折，光聽CD很難聽出來。

※ 帕帕基諾與王子塔米諾分頭去找尋公主帕米娜，帕帕基諾很快就找到了，帶著帕米娜潛逃，沒想到摩爾人帶著一群跟班追上來了，眼看著即將功虧一匱，情急之下， 帕帕基諾拿出魔鈴出來敲奏出輕巧的旋律，這段清純靈巧的美音，讓粗野的摩爾人也情不自禁地跟著手舞足蹈起來，帕帕基諾與公主得以趁機脫逃。柏格曼替摩爾人 設計的造型是穿著紅黃色系的緊身衣，頭上帶著一種有兩個尖尖的、但是尖端部份略有下垂的帽子，樣子頗為滑稽。而他們聽到魔鈴之後那種開始像被蠱惑中邪似的 躍動，有點同手同腳的感覺，非常的有趣。

※ 帕帕基諾是個補鳥人，想要討個老婆。這個角色性格再簡單不過的人物，在莫札特的音樂襯托以及柏格曼的影像手法中，竟然成為最為討喜，甚至是最受歡迎的角 色。當帕帕基諾跟著塔米諾接受無聲試煉時，相較於塔米諾的自制，聒噪的帕帕基諾簡直早就該被主考官踢出去；在勇氣試煉時，帕帕基諾嚇的半死，大呼小叫；而 在女色誘惑的試煉時，他也無法承受三位俾女的誘惑。儘管他注定無法成為兄弟會的一員，他要討老婆的願望倒是被實現了。帕帕基娜(Pagagena)是他的 老婆。不過帕帕基諾還是沒有辦法很輕易地得到帕帕基娜，先是她裝扮成老太婆似地，聲音尖銳刺耳，人見人惡，跟她說她叫做帕帕基娜，等到帕帕基諾展現出「真 愛不在乎美醜」，不對，「不管多醜也沒關係，只有給我一個老婆就好」的決心時，帕帕基娜變回原形，原來是個美麗的女孩。帕帕基諾興奮之餘，帕帕基娜消失 了，像作夢一樣。

※ 傷心欲絕的帕帕基諾決心上吊自殺未果，拿出魔鈴，出乎意料地魔鈴再度發揮神奇的效用，帕帕基娜出現在他眼前。兩個人唱出著名的二重唱。莫札特充分利用兩人 名字方面的相似性，「帕」來「帕」去，最後還「帕帕帕帕」地，生了一堆小朋友，非常的有趣，而柏格曼神來一筆，設計了兩個互相替對方一件一件脫衣服的場景 來搭配這段詼諧的旋律，極為成功。

※ 夜之后的變臉。在欣賞莫札特的歌劇時，大家一定對於裡頭兩首精采的夜之后詠嘆調所著迷。殊不知，在悅耳的背後，莫札特想要傳達出夜之后的三個面貌：首先， 擔憂女兒被誘拐之後的安危，充分發揮母性情感面的第一段，希望能夠感動塔米諾，接下來則是非常慷慨激昂地，「伶牙俐齒」地要說服塔米諾去拯救女兒，甚至利 誘他，承諾將女兒許配給他（豈知這位王子自己不爭氣，只不看了照片就對公主一見鍾情，只能乖乖被夜之后的花言巧語所欺瞞），第三段，也是最著名的一段，是 當女兒並未遵照她的命令殺害薩拉斯特羅之後，表達出雷霆霹靂般憤怒的驚人爆發力。再這三段音樂中，我們聽見了女人的愛、情、與恨。不過，光聽CD是不容易 感受出來的，你一定要看這部影片。擅長抓住主角細膩表情與獨角戲張力的柏格曼用了非常多的電影手法，來加深夜之后的這些特質。

除 了用燈光的對比來突顯夜之后情緒的轉變之外（見圖），也在停頓之間帶入她臉部表情的特寫，讓觀眾更清楚夜之后在盤算著塔米諾，即使當她擔心女兒幾乎落淚之 際，即使當莫札特讓她唱出動人曲調之際，她的一個眼神就足以戳破這些表象，原來她是想利用塔米諾。而憤怒的夜之后不僅將畫面轉化成黑白色調的恐怖片，甚至 在一個畫面之間露出原來她是白髮魔女的真面目。這些轉變讓莫札特的著名詠嘆調不只是好聽，簡直是讓人全身充滿雞母皮，分不清楚是因為感動還是恐懼。





※ 當然，還包括在討論「魔笛」中的男女關係的前文所提到的，塔米諾吹著魔笛，牽著帕米娜的手，連過多關地獄試煉的景象，也是值得細細品味的段落。

[12/04/2005]

小提琴家 卡崗 (Oleg Kagan) 簡介 （一）

「奇妙地結合了成熟與純真，融匯了輕巧與力道，在充分理解音樂的深厚基礎上，讓音樂本身不著痕跡地自然流露」(mysteriously mature innocence, a feeling of lightness and strength combined that showed complete knowledge of the music, without that knowledge ever seeming to become knowing or complacent)。

有人如此形容卡崗所拉奏的莫札特，我認為說的對極了。俄國小提琴家卡崗是個值得大家注意的小提琴家，不知道他在台灣愛樂人心目中的地位如何，似乎名氣不大。於是我編譯整理一些關於他的生平介紹與事蹟，幫助大家認識他。

Oleg Kagan (11/21/1946 - 7/15/1990) 卡崗，俄國小提琴家

1946年11月21日，卡崗(Oleg Kagan)出生於蘇聯最東邊的一個沙卡林島(Sakhalin)上一個名為Yuzhno-Sakhalinsk的小村落，他的父親具有猶太血統，在當地 醫院擔任醫師，熱愛音樂。他的母親是護士，也同樣喜愛音樂與戲劇。沒多久之后，全家遷移到拉脫維亞的首府里加(Riga)，里加這個城市向來以各式各樣的 音樂生活以及音樂的教學品質著稱。七歲起，卡崗在布勞恩(Joachim Braun)的指導之下開始接受音樂教育；十三歲時，庫茲涅索夫(Boris Kuznetsov)在一次的學習考試中聽到卡崗的演奏，印象非常深刻，遂邀請他到莫斯科音樂院就讀。和布勞恩自由放任的教學方式相反，庫茲涅索夫的指導 是承襲自十九世紀的師徒傳統。他讓卡崗安頓在他家，嚴格監督他的學習與生活的每個細節。事實上，卡崗也是他的唯一入室弟子。在庫茲涅索夫的嚴格教育之下， 奠定了卡崗堅實超卓的技巧，更養成他嚴謹審慎的音樂態度。沒多久之後，卡崗接連贏得多項國際競賽大獎，先是在1965年（年僅十九歲）的西貝流士競賽 (Sibelius Competition)贏得冠軍，更贏得芬蘭人民的喜愛。接著在莫斯科的柴可夫斯基國際大賽屈居亞軍（1966年），兩年後（1968年）在萊比錫的巴 哈競賽贏得壓倒性的勝利。儘管不斷獲獎，卡崗依舊是庫茲涅索夫的忠實弟子，直到他於1966年驟逝為止。

庫茲涅索夫過世之後，卡崗轉而受教於小提琴大師歐伊斯特拉夫(David Oistrakh)，歐伊斯特拉夫始終對於這位地子的才華予以最高的評價，特別稱讚他的小提琴演奏風格具有無比的深度，無暇的樣式，以及完全將自我奉獻給 音樂的極致藝術表現。當歐伊斯特拉夫開始指揮時，他邀請卡崗與他合作貝多芬與西貝流士的小提琴協奏曲，以及莫札特的小提琴協奏曲全集（後來也一起灌錄了其 中兩首）。多年之後，卡崗表達對於歐依斯特拉夫的讚美：「對他的學生而言，他就像個父親、像顧問、也像朋友一樣。我受他的影響很大。」即使在卡崗自音樂院 畢業之後，兩人的關係甚至日益密切。歐依斯特拉夫特別喜歡卡崗所拉奏的莫札特。卡崗的莫札特當然也承襲了歐依斯特拉夫本身所具有的演奏特質，敦厚，溫和。 但是，卡崗卻又能夠融入一些屬於他自己特有、讓歐天王讚譽有加的風格：奇妙地結合了成熟與純真，融匯了輕巧與力道，在充分理解音樂的深厚基礎上，讓音樂本 身不著痕跡地自然流露(mysteriously mature innocence, a feeling of lightness and strength combined that showed complete knowledge of the music, without that knowledge ever seeming to become knowing or complacent)。

1969年在倫敦所演出的那場西貝流士的協奏曲堪稱卡崗職業生涯的重要里程碑，因為鋼琴大師李希特(Sviatoslav Richter)也在場聆聽，演出結束之後，立即邀請這位年輕的小提琴家與他合作。兩人從此展開了長達20年的合作關係，不管在音樂的集中度以及藝術眼光 的親和性而言，都是無可匹敵的搭檔。卡崗景仰李希特對於音樂毫無妥協的奉獻，嚴格的自我要求，與誠實，這些特質讓李希特的演出能夠免於任何的造作矯情。而 李希特也和歐依斯特拉夫一樣，特別喜歡卡崗所演奏的莫札特，提議兩人一起合奏莫札特的小提琴奏鳴曲。多年之後，卡崗依舊靦腆地記得這位偉大的鋼琴家是如何 對於年輕后輩演奏莫札特的理念所抱持的堅決信任。兩個人對於演奏音樂的理念是如此的契合，他們排斥錄音室的環境，因為他們對於現場演奏的自發性與靈感有著 近似宗教般的執著。他們在各式各樣的場所表演，不管是西伯利亞的工人俱樂部，白俄羅斯的集體農場，高加索的音樂廳，中亞細亞地區的小小音樂學校，莫斯科的 博物館與藝廊，甚至私人的住所。他們共合作演出的曲目包括了莫札特、貝多芬、蕭士塔高維契、布拉姆斯、葛利格、亨德密斯、與梅德納的小提琴奏鳴曲，貝爾格 的室內協奏曲，以及巴哈的郭德堡協奏曲。舒曼、柴可夫斯基、法蘭克、拉威爾、與蕭士塔高維契的鋼琴三重奏，以及莫札特的鋼琴四重奏，也在合作曲目之中。著 名的大提琴家顧特曼(Natalia Gutman)不僅是卡崗的音樂與生活上的伴侶。

[待續]
[11/24/2005]

小提琴家 卡崗 (Oleg Kagan) 簡介 （二）

[延續前篇]

卡崗對於音樂的愛是如此的純真，無私無我，幾乎到了一種犧牲奉獻的境界，因此他常常參加室內樂的演出；他從來就不擔心他會不會是音樂會的主秀，也不在乎是不是觀眾注意力的焦點。

他 常常與中提琴家貝許梅(Yuri Bashmet)、小提琴家特雷提亞可夫(Viktor Tretyakov)、長笛家加洛瓦(Patrick Gallois)、豎笛家布魯納(Eduard Brunner)合作。除了李希特之外，與他搭檔的鋼琴家還包括了尤迪娜(Maria Yudina)、雷昂絲卡雅(Elisabeth Leonskaja)、盧比莫夫(Alexei Lubimov)、羅巴諾夫(Vassili Lobanov)、以及史卡納維(Vladimir Skanavi)。與他合作過的指揮家包括了沙瓦利希、傑利畢達克、羅傑斯特文斯基、史維特拉諾夫、塔米卡諾夫、艾森巴哈、馬舒爾、巴倫波因、貝許梅、普 拉頌(Michel Plasson)、鮑多(Serge Baudo)以及卡沙都斯(Jean-Claude Casadesus)。卡崗幾乎表演過所有的小提琴曲目。他對於因為的深刻理解使得他成為詮釋現代音樂的不二人選，許多當代作曲家紛紛將創作曲提獻給他， 包括了薛尼克(Alfred Schnittke)、古貝杜林娜(Spfiya Gubaydulina)、丹尼索夫(Edison Denisov)、卡列特尼可夫(Nikolay Karetnikov)、與曼秀爾楊(Tigran Mansuryan)，甚至將卡崗視為共同作曲者。

儘管他在國際競賽屢屢獲獎，儘管他始終廣受音樂評論家與觀眾的熱情歡迎，他的職業演出生涯卻總是充滿各種逆境。1970年，當他正準備要開始在國際樂壇建 立該有地位的時候，卻遭受蘇聯當局的打壓，阻止他離開蘇聯境內，禁止他出國巡迴演奏，以至於接下來幾年，他的名字在國際樂壇突然消聲匿跡。即使後來他終於 獲准出國，官員的顢酣，以及他堅持拒絕任何妥協的作風，加上他在專業上與性格上的一絲不茍態度，致使多項演出錄音計畫宣告夭折。世人必須面對層層阻礙與逆 境，才慢慢開始認識他的音樂成就。

1989年，卡崗病情嚴重惡化，接受一連串的手術與醫藥治療。在經歷這種種煎熬之後，即使他知道不可能康復，他他下定決心要繼續演奏下去，他選擇將最後幾 個月的生命奉獻給音樂，繼續以始終如一的熱誠與喜悅之情，帶給聽眾無盡的感動。這種堅強的勇氣與意志感動了身邊的所有人。他依舊到處旅行演出，安排各種計 畫。觀眾也很快就注意到他的演奏出現了深刻的變化。不論他到哪哩，觀眾的反應都是一樣地熱情，因為她們知道她們所欣賞的不只是一場音樂會，而更像是一種來 自上帝的啟示。對生命與藝術奉獻的見證與禮讚。他對於音樂的奉獻，至死方休。

卡崗與顧特曼曾經在莫斯科西南邊不遠處的一個中世紀小鎮溫尼格羅(Zvenigorod)成立一個私人的夏日音樂節，享受在親密與舒適的環境之下隨心所欲 地演奏室內樂的樂趣。而卡崗在過世之前仍在進行中的計畫之一，就是在建立另外一個室內音樂節(Chamber Music Festival Wildbad Kreuth)，地點位於巴伐利亞境內之阿爾卑斯山邊的一個鄉間村落在克魯特(Wildbad Kreuth)。在病痛的折磨之下，他依然和夫人顧特曼一同策劃這個音樂節，希望提供一個理想的場合讓俄羅斯與西方的音樂同好們能夠在此親密的地點齊聚一 堂，共同演出美好的音樂。當醫生宣告卡崗病情過於嚴重，不宜離開位於呂貝克(Lubeck)的醫院時，他還是不顧一切地親自出席，與好友們共襄盛舉。七月 初，在他人的協助之下登台，藉著一種特殊設計的椅子的支撐，使得他可以以一種幾乎是站著的姿勢拉奏小提琴。當時演出的曲目是莫札特的豎笛五重奏，其他同伴 除了顧特曼之外，還包括了布魯納，養子摩洛茲(Sviatoslav Moroz)，以及小提琴家卡許卡香(Kim Kashkashian)。沒幾天之後，他與巴許梅同台演出莫札特的最高傑作之一，交響協奏曲，這是他最後一次正式演出。過世前幾個禮拜，在傑利畢達克所 指揮的慕尼黑愛樂的伴奏之下，他在慕尼黑愛樂廳進行了一次公開的彩排，那是他最後一次公開演出。當晚的正式音樂會因為病情惡化而取消。根據當時在現場的人 轉述，在彩排中他的演出具有無與倫比的力度與深刻的精神感受力，可惜似乎沒有錄音留下。1990年7月15日，卡崗病逝於慕尼黑，享年僅43歲。他未能親 眼目睹克魯特音樂節的開幕，不過他的妻子顧特曼仍然持續籌畫，終於在隔年，1991年，正式開幕。日前已經成為世界著名的音樂節之一。

參考資料：

http://www.live-classics.com/kagan.htm

以及CD唱片的解說。原作者包括 Nina Zarkhi 與 Wolfgang Schreiber。

[11/23/2005]