A. Gavrilov彈奏巴哈的鋼琴協奏曲

巴哈的鋼琴協奏曲（或者應該說是大鍵琴協奏曲）是我比較不熟悉的曲目，除了沒有很多唱片是灌錄全集之外，找的到的錄音也大多是大鍵琴版，甚至是流行一陣子 的古樂版(HIP)，怎麼聽就是不太習慣略偏尖銳的聲音。不過最近拿到一套鋼琴演奏的版本，倒是讓我印象深刻，跟大家分享一下。這是由俄國鋼琴家加夫李洛 夫(Andrei Gavrilov)主奏鋼琴，馬利納爵士(Sir Neville Marriner)指揮聖馬丁管絃樂團的版本，1987年由EMI發行(CDS 747629-8)的版本。

關 於俄國鋼琴家加夫李洛夫(Andrei Gavrilov)的生平。一九五五年生於俄國莫斯科，一九七四年柴可夫斯基國際鋼琴大賽的金牌獎得主，同年在薩爾斯堡音樂節登台，獲得極高的評價，從此 成為國際知名的鋼琴家。主要的唱片錄音可見於EMI以及90年代之後的DG。他和李希特曾經多次合作演出海頓與韓德爾的四手連彈曲目，李希特對他也是印象 不錯，曾提到，那些唱片上故意不寫誰是第一鋼琴誰是第二鋼琴，結果很多人都誤以為Gavrilov彈的部分是李希特彈的。可見得他的實力頗佳。

第一首d小調協奏曲(BWV 1052)的快版樂章，鋼琴一出場，就是充滿了說服力。Gavrilov的觸鍵果斷而有力，音粒短捷清楚，不同的聲部之間的對話很清楚，搭配樂團稱職的伴 奏，讓這個熱情緊湊的樂章充滿無比的活力。我喜歡他的鋼琴傳達出來的多采多姿的層次與變化，一切彷彿都在他的精巧控制之下，恰如其分。而在慢板樂章中，他 又表現出充滿浪漫情懷的現代感巴哈，而他掌握長樂句的能力，也似乎有李希特的那種火侯，令人激賞。

如果你也不排斥用現代鋼琴演奏巴哈的協奏曲，那麼這一套CD會是不錯的選擇。EMI曾經以中價位雙CD的形式再版，可別錯過。
[02/11/2006]

改談柏格曼的莫札特「魔笛」

前一篇文章我簡短地討論到魔笛故事裡頭複雜的「男女關係」。不過呢，這些想法與其說是從聆聽CD中得來，不如說是欣賞柏格曼的影片所感受到的強烈震撼而有所感。今天就來談談這部影片。

瑞 典大導演柏格曼在1974年與瑞典電視台合作，根據莫札特的歌劇「魔笛」拍攝了一部電視版的歌劇影片。柏格曼這齣影片的特色之一就是讓影片中演員與歌唱者 演唱瑞典文，而非莫札特原曲所使用的德文。或許由於兩種語言同屬相同語系，在發音與字源上的相似性較高，容易轉換，不過這樣一種嘗試對於推廣音樂的目的而 言，非常的具有意義。觀賞整部影片就像聆聽整齣歌劇一樣，音樂的部分，順序，幾乎完全相同（除了最後一幕的幾場戲的順序略有更動），包括了前奏曲到最後面 的大合唱通通都包括在內。演員的表演也保留了許多舞台的特色，人物與布景的轉場、設計、走位，讓觀眾看起來就像是在看歌劇影片的實況錄影一樣。



但 是柏格曼的這齣電視劇的特色在於，他能夠不著痕跡地加入許多屬於電影專屬的技巧與特色，增強了戲劇性效果，更充分地傳達了莫札特這齣歌劇的完整意涵。例如 電影可以使用特寫，讓觀眾注意到演員的表情的轉變，在舞台上觀眾除了看到演員的比較誇張的表情之外，不太容易注意到細緻的表情變化；而剪接的效果甚至讓角 色臉部與裝扮的變化突顯出來，甚至增加故事敘述的動態；柏格曼甚至帶入在戶外的場景來呈現帕米娜在冷冽的冰雪寒冬中痛心疾首準備拿匕首自殺的段落。

細節太多，不容易有條理的整理出來討論，不如我就把這部影片給我的種種印象片段紀錄下來吧，藉著這些片段剪影的方式，順便交代裡頭的故事。當您有空欣賞這部影片時，記得注意一下：

※ 電影開場，魔笛「序曲」的莊嚴和絃響起，畫面出現一個小女孩的臉部特寫，停留非常久的時間。隨著舞蹈般的主題出現之後，陸續出現許多人的臉部特寫。這種手 法或許是為了仿效出在歌劇院觀賞歌劇時的觀眾的神情，彷彿有觀眾在場似的。而柏格曼刻意找了不同種族、膚色、性別與年紀的人作為代表，或許是為了代表莫札 特的音樂是人類的共同遺產之外，也是要說明，每一個人都可以欣賞並且喜愛莫札特，特別是這齣「魔笛」。「序曲」結束，舞台幕開啟之後，小女孩的臉部特寫再 後來又出現了幾次，隨著劇情的轉折而透露出些許情緒的變化。

※ 幕一拉開，我們看到落荒而逃的塔米諾被一頭可愛的噴火龍追趕。噴火龍雖然出現時間很短，因為它很快就被夜之后的三位俾女所制服，不過柏格曼在中場休息的段落，安插了演出後台的一些真實場景，看著人所裝扮的噴火龍無聲地走過去，很妙。

※ 以劇情而言，夜之后的三位俾女應該佔的地位不大，角色的內涵甚至應該是帶有比較多的情慾成分才對，不過莫札特的音樂賦予了她們全新的生命，唱出了一段美麗 動人的著名三重唱（大家之所以認為克倫貝勒在EMI的版本有豪華卡司，正是因為女高音舒崋慈可芙竟然只扮演三位俾女中的其中一位，不過這也顯示這段三重唱 的重要性。）柏格曼的畫面真正將樂曲與故事做了完美的結合。三個人一看到英俊的王子（當時她被噴火龍嚇昏了），都動了心，接二連三地稱讚他的俊美外型。之 後呢，她們覺得應該把這個好貨色留給夜之后，但是為了誰應該去通知她，而起了不小的爭執，爭先恐後地「自告奮勇」留在原地保護他。不過很快地又對自己這樣 子「好色」而覺得不好意思，遂再一次爭先恐後地自願去稟報夜之后。最後三個好姊妹決定一起去。這些細微的情緒轉折，光聽CD很難聽出來。

※ 帕帕基諾與王子塔米諾分頭去找尋公主帕米娜，帕帕基諾很快就找到了，帶著帕米娜潛逃，沒想到摩爾人帶著一群跟班追上來了，眼看著即將功虧一匱，情急之下， 帕帕基諾拿出魔鈴出來敲奏出輕巧的旋律，這段清純靈巧的美音，讓粗野的摩爾人也情不自禁地跟著手舞足蹈起來，帕帕基諾與公主得以趁機脫逃。柏格曼替摩爾人 設計的造型是穿著紅黃色系的緊身衣，頭上帶著一種有兩個尖尖的、但是尖端部份略有下垂的帽子，樣子頗為滑稽。而他們聽到魔鈴之後那種開始像被蠱惑中邪似的 躍動，有點同手同腳的感覺，非常的有趣。

※ 帕帕基諾是個補鳥人，想要討個老婆。這個角色性格再簡單不過的人物，在莫札特的音樂襯托以及柏格曼的影像手法中，竟然成為最為討喜，甚至是最受歡迎的角 色。當帕帕基諾跟著塔米諾接受無聲試煉時，相較於塔米諾的自制，聒噪的帕帕基諾簡直早就該被主考官踢出去；在勇氣試煉時，帕帕基諾嚇的半死，大呼小叫；而 在女色誘惑的試煉時，他也無法承受三位俾女的誘惑。儘管他注定無法成為兄弟會的一員，他要討老婆的願望倒是被實現了。帕帕基娜(Pagagena)是他的 老婆。不過帕帕基諾還是沒有辦法很輕易地得到帕帕基娜，先是她裝扮成老太婆似地，聲音尖銳刺耳，人見人惡，跟她說她叫做帕帕基娜，等到帕帕基諾展現出「真 愛不在乎美醜」，不對，「不管多醜也沒關係，只有給我一個老婆就好」的決心時，帕帕基娜變回原形，原來是個美麗的女孩。帕帕基諾興奮之餘，帕帕基娜消失 了，像作夢一樣。

※ 傷心欲絕的帕帕基諾決心上吊自殺未果，拿出魔鈴，出乎意料地魔鈴再度發揮神奇的效用，帕帕基娜出現在他眼前。兩個人唱出著名的二重唱。莫札特充分利用兩人 名字方面的相似性，「帕」來「帕」去，最後還「帕帕帕帕」地，生了一堆小朋友，非常的有趣，而柏格曼神來一筆，設計了兩個互相替對方一件一件脫衣服的場景 來搭配這段詼諧的旋律，極為成功。

※ 夜之后的變臉。在欣賞莫札特的歌劇時，大家一定對於裡頭兩首精采的夜之后詠嘆調所著迷。殊不知，在悅耳的背後，莫札特想要傳達出夜之后的三個面貌：首先， 擔憂女兒被誘拐之後的安危，充分發揮母性情感面的第一段，希望能夠感動塔米諾，接下來則是非常慷慨激昂地，「伶牙俐齒」地要說服塔米諾去拯救女兒，甚至利 誘他，承諾將女兒許配給他（豈知這位王子自己不爭氣，只不看了照片就對公主一見鍾情，只能乖乖被夜之后的花言巧語所欺瞞），第三段，也是最著名的一段，是 當女兒並未遵照她的命令殺害薩拉斯特羅之後，表達出雷霆霹靂般憤怒的驚人爆發力。再這三段音樂中，我們聽見了女人的愛、情、與恨。不過，光聽CD是不容易 感受出來的，你一定要看這部影片。擅長抓住主角細膩表情與獨角戲張力的柏格曼用了非常多的電影手法，來加深夜之后的這些特質。

除 了用燈光的對比來突顯夜之后情緒的轉變之外（見圖），也在停頓之間帶入她臉部表情的特寫，讓觀眾更清楚夜之后在盤算著塔米諾，即使當她擔心女兒幾乎落淚之 際，即使當莫札特讓她唱出動人曲調之際，她的一個眼神就足以戳破這些表象，原來她是想利用塔米諾。而憤怒的夜之后不僅將畫面轉化成黑白色調的恐怖片，甚至 在一個畫面之間露出原來她是白髮魔女的真面目。這些轉變讓莫札特的著名詠嘆調不只是好聽，簡直是讓人全身充滿雞母皮，分不清楚是因為感動還是恐懼。





※ 當然，還包括在討論「魔笛」中的男女關係的前文所提到的，塔米諾吹著魔笛，牽著帕米娜的手，連過多關地獄試煉的景象，也是值得細細品味的段落。

[12/04/2005]

小提琴家 卡崗 (Oleg Kagan) 簡介 （一）

「奇妙地結合了成熟與純真，融匯了輕巧與力道，在充分理解音樂的深厚基礎上，讓音樂本身不著痕跡地自然流露」(mysteriously mature innocence, a feeling of lightness and strength combined that showed complete knowledge of the music, without that knowledge ever seeming to become knowing or complacent)。

有人如此形容卡崗所拉奏的莫札特，我認為說的對極了。俄國小提琴家卡崗是個值得大家注意的小提琴家，不知道他在台灣愛樂人心目中的地位如何，似乎名氣不大。於是我編譯整理一些關於他的生平介紹與事蹟，幫助大家認識他。

Oleg Kagan (11/21/1946 - 7/15/1990) 卡崗，俄國小提琴家

1946年11月21日，卡崗(Oleg Kagan)出生於蘇聯最東邊的一個沙卡林島(Sakhalin)上一個名為Yuzhno-Sakhalinsk的小村落，他的父親具有猶太血統，在當地 醫院擔任醫師，熱愛音樂。他的母親是護士，也同樣喜愛音樂與戲劇。沒多久之后，全家遷移到拉脫維亞的首府里加(Riga)，里加這個城市向來以各式各樣的 音樂生活以及音樂的教學品質著稱。七歲起，卡崗在布勞恩(Joachim Braun)的指導之下開始接受音樂教育；十三歲時，庫茲涅索夫(Boris Kuznetsov)在一次的學習考試中聽到卡崗的演奏，印象非常深刻，遂邀請他到莫斯科音樂院就讀。和布勞恩自由放任的教學方式相反，庫茲涅索夫的指導 是承襲自十九世紀的師徒傳統。他讓卡崗安頓在他家，嚴格監督他的學習與生活的每個細節。事實上，卡崗也是他的唯一入室弟子。在庫茲涅索夫的嚴格教育之下， 奠定了卡崗堅實超卓的技巧，更養成他嚴謹審慎的音樂態度。沒多久之後，卡崗接連贏得多項國際競賽大獎，先是在1965年（年僅十九歲）的西貝流士競賽 (Sibelius Competition)贏得冠軍，更贏得芬蘭人民的喜愛。接著在莫斯科的柴可夫斯基國際大賽屈居亞軍（1966年），兩年後（1968年）在萊比錫的巴 哈競賽贏得壓倒性的勝利。儘管不斷獲獎，卡崗依舊是庫茲涅索夫的忠實弟子，直到他於1966年驟逝為止。

庫茲涅索夫過世之後，卡崗轉而受教於小提琴大師歐伊斯特拉夫(David Oistrakh)，歐伊斯特拉夫始終對於這位地子的才華予以最高的評價，特別稱讚他的小提琴演奏風格具有無比的深度，無暇的樣式，以及完全將自我奉獻給 音樂的極致藝術表現。當歐伊斯特拉夫開始指揮時，他邀請卡崗與他合作貝多芬與西貝流士的小提琴協奏曲，以及莫札特的小提琴協奏曲全集（後來也一起灌錄了其 中兩首）。多年之後，卡崗表達對於歐依斯特拉夫的讚美：「對他的學生而言，他就像個父親、像顧問、也像朋友一樣。我受他的影響很大。」即使在卡崗自音樂院 畢業之後，兩人的關係甚至日益密切。歐依斯特拉夫特別喜歡卡崗所拉奏的莫札特。卡崗的莫札特當然也承襲了歐依斯特拉夫本身所具有的演奏特質，敦厚，溫和。 但是，卡崗卻又能夠融入一些屬於他自己特有、讓歐天王讚譽有加的風格：奇妙地結合了成熟與純真，融匯了輕巧與力道，在充分理解音樂的深厚基礎上，讓音樂本 身不著痕跡地自然流露(mysteriously mature innocence, a feeling of lightness and strength combined that showed complete knowledge of the music, without that knowledge ever seeming to become knowing or complacent)。

1969年在倫敦所演出的那場西貝流士的協奏曲堪稱卡崗職業生涯的重要里程碑，因為鋼琴大師李希特(Sviatoslav Richter)也在場聆聽，演出結束之後，立即邀請這位年輕的小提琴家與他合作。兩人從此展開了長達20年的合作關係，不管在音樂的集中度以及藝術眼光 的親和性而言，都是無可匹敵的搭檔。卡崗景仰李希特對於音樂毫無妥協的奉獻，嚴格的自我要求，與誠實，這些特質讓李希特的演出能夠免於任何的造作矯情。而 李希特也和歐依斯特拉夫一樣，特別喜歡卡崗所演奏的莫札特，提議兩人一起合奏莫札特的小提琴奏鳴曲。多年之後，卡崗依舊靦腆地記得這位偉大的鋼琴家是如何 對於年輕后輩演奏莫札特的理念所抱持的堅決信任。兩個人對於演奏音樂的理念是如此的契合，他們排斥錄音室的環境，因為他們對於現場演奏的自發性與靈感有著 近似宗教般的執著。他們在各式各樣的場所表演，不管是西伯利亞的工人俱樂部，白俄羅斯的集體農場，高加索的音樂廳，中亞細亞地區的小小音樂學校，莫斯科的 博物館與藝廊，甚至私人的住所。他們共合作演出的曲目包括了莫札特、貝多芬、蕭士塔高維契、布拉姆斯、葛利格、亨德密斯、與梅德納的小提琴奏鳴曲，貝爾格 的室內協奏曲，以及巴哈的郭德堡協奏曲。舒曼、柴可夫斯基、法蘭克、拉威爾、與蕭士塔高維契的鋼琴三重奏，以及莫札特的鋼琴四重奏，也在合作曲目之中。著 名的大提琴家顧特曼(Natalia Gutman)不僅是卡崗的音樂與生活上的伴侶。

[待續]
[11/24/2005]

小提琴家 卡崗 (Oleg Kagan) 簡介 （二）

[延續前篇]

卡崗對於音樂的愛是如此的純真，無私無我，幾乎到了一種犧牲奉獻的境界，因此他常常參加室內樂的演出；他從來就不擔心他會不會是音樂會的主秀，也不在乎是不是觀眾注意力的焦點。

他 常常與中提琴家貝許梅(Yuri Bashmet)、小提琴家特雷提亞可夫(Viktor Tretyakov)、長笛家加洛瓦(Patrick Gallois)、豎笛家布魯納(Eduard Brunner)合作。除了李希特之外，與他搭檔的鋼琴家還包括了尤迪娜(Maria Yudina)、雷昂絲卡雅(Elisabeth Leonskaja)、盧比莫夫(Alexei Lubimov)、羅巴諾夫(Vassili Lobanov)、以及史卡納維(Vladimir Skanavi)。與他合作過的指揮家包括了沙瓦利希、傑利畢達克、羅傑斯特文斯基、史維特拉諾夫、塔米卡諾夫、艾森巴哈、馬舒爾、巴倫波因、貝許梅、普 拉頌(Michel Plasson)、鮑多(Serge Baudo)以及卡沙都斯(Jean-Claude Casadesus)。卡崗幾乎表演過所有的小提琴曲目。他對於因為的深刻理解使得他成為詮釋現代音樂的不二人選，許多當代作曲家紛紛將創作曲提獻給他， 包括了薛尼克(Alfred Schnittke)、古貝杜林娜(Spfiya Gubaydulina)、丹尼索夫(Edison Denisov)、卡列特尼可夫(Nikolay Karetnikov)、與曼秀爾楊(Tigran Mansuryan)，甚至將卡崗視為共同作曲者。

儘管他在國際競賽屢屢獲獎，儘管他始終廣受音樂評論家與觀眾的熱情歡迎，他的職業演出生涯卻總是充滿各種逆境。1970年，當他正準備要開始在國際樂壇建 立該有地位的時候，卻遭受蘇聯當局的打壓，阻止他離開蘇聯境內，禁止他出國巡迴演奏，以至於接下來幾年，他的名字在國際樂壇突然消聲匿跡。即使後來他終於 獲准出國，官員的顢酣，以及他堅持拒絕任何妥協的作風，加上他在專業上與性格上的一絲不茍態度，致使多項演出錄音計畫宣告夭折。世人必須面對層層阻礙與逆 境，才慢慢開始認識他的音樂成就。

1989年，卡崗病情嚴重惡化，接受一連串的手術與醫藥治療。在經歷這種種煎熬之後，即使他知道不可能康復，他他下定決心要繼續演奏下去，他選擇將最後幾 個月的生命奉獻給音樂，繼續以始終如一的熱誠與喜悅之情，帶給聽眾無盡的感動。這種堅強的勇氣與意志感動了身邊的所有人。他依舊到處旅行演出，安排各種計 畫。觀眾也很快就注意到他的演奏出現了深刻的變化。不論他到哪哩，觀眾的反應都是一樣地熱情，因為她們知道她們所欣賞的不只是一場音樂會，而更像是一種來 自上帝的啟示。對生命與藝術奉獻的見證與禮讚。他對於音樂的奉獻，至死方休。

卡崗與顧特曼曾經在莫斯科西南邊不遠處的一個中世紀小鎮溫尼格羅(Zvenigorod)成立一個私人的夏日音樂節，享受在親密與舒適的環境之下隨心所欲 地演奏室內樂的樂趣。而卡崗在過世之前仍在進行中的計畫之一，就是在建立另外一個室內音樂節(Chamber Music Festival Wildbad Kreuth)，地點位於巴伐利亞境內之阿爾卑斯山邊的一個鄉間村落在克魯特(Wildbad Kreuth)。在病痛的折磨之下，他依然和夫人顧特曼一同策劃這個音樂節，希望提供一個理想的場合讓俄羅斯與西方的音樂同好們能夠在此親密的地點齊聚一 堂，共同演出美好的音樂。當醫生宣告卡崗病情過於嚴重，不宜離開位於呂貝克(Lubeck)的醫院時，他還是不顧一切地親自出席，與好友們共襄盛舉。七月 初，在他人的協助之下登台，藉著一種特殊設計的椅子的支撐，使得他可以以一種幾乎是站著的姿勢拉奏小提琴。當時演出的曲目是莫札特的豎笛五重奏，其他同伴 除了顧特曼之外，還包括了布魯納，養子摩洛茲(Sviatoslav Moroz)，以及小提琴家卡許卡香(Kim Kashkashian)。沒幾天之後，他與巴許梅同台演出莫札特的最高傑作之一，交響協奏曲，這是他最後一次正式演出。過世前幾個禮拜，在傑利畢達克所 指揮的慕尼黑愛樂的伴奏之下，他在慕尼黑愛樂廳進行了一次公開的彩排，那是他最後一次公開演出。當晚的正式音樂會因為病情惡化而取消。根據當時在現場的人 轉述，在彩排中他的演出具有無與倫比的力度與深刻的精神感受力，可惜似乎沒有錄音留下。1990年7月15日，卡崗病逝於慕尼黑，享年僅43歲。他未能親 眼目睹克魯特音樂節的開幕，不過他的妻子顧特曼仍然持續籌畫，終於在隔年，1991年，正式開幕。日前已經成為世界著名的音樂節之一。

參考資料：

http://www.live-classics.com/kagan.htm

以及CD唱片的解說。原作者包括 Nina Zarkhi 與 Wolfgang Schreiber。

[11/23/2005]

談談「魔笛」裡頭的「男女關係」

記 得在電影「阿瑪迪斯」(Amadeus)裡頭，晚年(!)被病痛纏身的莫札特接受黑衣人的委託寫作安魂曲之際，他同時也接受另外一位劇作家的委託，希望他 能夠寫作一部用德文演唱的歌劇。電影中，莫札特在房間裡頭來回踱步，走著走著我們就聽到「魔笛」的輕快前奏曲油然而生。一切都是那麼的自然。

貧 窮潦倒的莫札特或許知道，這部歌劇如果成功，必定能夠替他帶來更多作曲委託，在經濟上可以更為寬裕一些。也因此在這齣歌劇中，我們幾乎聽到了各種向來廣受 觀眾歡迎的曲風。幽默風趣的滑稽角色，聖詠的男低音以及大合唱，「人格分裂」的花腔女高音，王子與公主的愛情故事（當然免不了有一些波折與試煉），甚至連 動物（鳥）怪獸（恐龍）都登場了，雖然沒有仙女，但是有可愛的仕女以及小天使。莫札特巧妙的將這些各種不同的元素組合起來，美麗的旋律接二連三，讓人應接 不暇之餘，只能一步步走入他的音樂魔法所營造的音樂殿堂中。

歌劇我聽得不多，不過「魔笛」始終是我最鍾愛的一齣。我收藏了好幾個版本，克倫貝勒(EMI)，馬克拉斯(Telarc)，戴維斯(Philips)，蕭 提(Decca)，貝姆(DG)，諾靈頓(EMI)等等，雖然聽的最多的是前兩者。另外，柏格曼(Ingmar Bergman)替瑞典電視台拍攝的電視版本，從以前在重慶南路買的盜版錄影帶，到最近購入的DVD，前後共看了五六次。在此我要認真推薦，如果你也喜歡 魔笛，千萬不要錯過柏格曼的「魔笛」影片。

關 於魔笛，我有好多話題可以聊。今天就先講講裡頭的「男女關係」吧。裡面的主要人物呢，包括了王子塔米諾(Tamino)與公主帕米娜(Pamina)，補 鳥人帕帕基諾(Papageno)與他的老婆帕帕基娜(Papagena)，神聖王國的領袖薩拉斯特羅(Sarastro)與因為意見不合而離異的「前 妻」（或者是愛人）夜之后(Queen of the Night)。在那個年代，所謂一個蘿蔔一個坑，男生註定就是要找個女生來配對。這三對男女關係，分別代表著男女關係過程中的三個階段，或者應該說，三個 層次。

帕帕基諾自小的最大夢想就是要討個老婆，但是他出生貧賤，八成不識字，活脫脫就是個俗人，除了憨厚之外，美妙的歌喉大概是他的最大優點了，沒什麼大出息， 只能夠靠替夜之后抓鳥維生，每天對著抓來的鳥唱歌，傾述心中的苦惱。直到有一天，他遇到了王子塔米諾之後，他的願望終於有實現的可能了。

塔 米諾是個外地來的王子，到底他打哪來，到底是不是貨真價實的王子，或者他的王國有多大，都沒有交代。而一開始，在森林迷路的王子也似乎顯得弱不禁風，碰到 怪獸噴火龍，嚇的昏了過去。身為王子，塔米諾知道，追求一位美麗賢淑的公主，是他的志業（之一？），所以當夜之后用公主帕米娜的沙龍照引誘塔米諾之後，他 就深深地愛上她，而當她得知公主被「大壞蛋」薩拉斯特羅所誘拐，禁不住母親喋喋不休的「三寸不爛之舌」的請求，突然勇敢了起來，決心去拯救公主。

殊 不知，這個大壞蛋薩拉斯特羅原來是夜之后的老情人，而公主其實是他們兩個人的愛情結晶。這場王子代替哀傷的母親拯救被誘拐的女兒的故事，背後竟然只是現代 社會常見的，夫妻離異之後為了爭奪兒女的家庭糾紛罷了。不過呢，故事的主人翁是貴族，所以使得她們的境遇顯得特別具有代表性。那麼，這對曾經山盟海誓的國 王與王后，是如何變成冤家呢？理由也是現代社會常見的，個性理念不合。薩拉斯特羅自從與夜之后有個愛情結晶之後，篤信一種崇拜太陽與真理的宗教（或者兄弟 會），他們相信理智與理性應該支配一個人的行動，成為一位德性與智慧兼備的勇者，而一個國家也應該在這種最優秀的勇者的統治之下，才堪稱是一個好的社會。 相對於理性的智性面，就是情感的那一面。七情六慾只會讓人迷失自我，掩蓋理性，讓人看不清楚真相。薩拉斯特羅不只篤信這個教派，甚至成為最高的智者與德 人。而夜之后始終沒有長進，整天只會愛美，妒忌，誘惑，貪圖享樂。不消說，一個追求心靈淨化與提升的人，與一個重視物慾享樂的人，理念與個性絕不可能相 容。

那 麼，為什麼我剛剛說有三個階段呢？塔米諾與帕米娜同樣都是年輕人，對於愛情有憧憬，很容易墜入情網。她們對彼此的愛是純潔而忠誠的。雖然兩個人直到最後才 渡過種種煎熬與試煉，相親相愛，但是她們卻是一看到對方的沙龍照就已經深深愛上對方。帕帕基諾與帕帕基娜代表的是另外一種階段，帕帕基諾對愛情並沒有什麼 理想與憧憬，他只想要一個老婆，只想要一個伴，對方的條件，他不敢挑剔，也不會挑剔。而帕帕基娜是被送作堆的，說她是天上掉下來的禮物也不為過，因為他看 到王子與公主最後終於相愛，而他卻依然孤零零一個人，一時想不開要上吊自殺未果，拿出魔鈴出來之後，他的願望就實現了。至於薩拉斯特羅與夜之后，當然就代 表了男女之間差異關係的極致。薩拉斯特羅是男性與理性的完美象徵，夜之后是女性與情感的完美象徵。她們之間的關係，或許也是男女關係的共同命運，離異。除 非能夠走出另外一條路。

也 因此這三對男女的關係更代表了三種不同的層次。帕帕基諾與帕帕基娜的關係顯然是最低的層次，沒有理念可言，純粹是情感的衝動，以及物慾的薰陶。薩拉斯特羅 與夜之后的關係則似乎是例外一個極端的情況，理性與情感如白晝與黑夜一般視同水火，無法相容共存；後果是雙方永無止盡的爭鬥，男方永遠擺脫不了女方的糾 纏，通往神聖的道路上永遠有顆搬移不開的大石頭，而女方在缺乏理性的指引之下，任由情感的恣性發展，由愛轉妒忌轉恨，欺騙與誘惑都只是滿足慾望的必然手 段，如黑暗中的田鼠一般鬼鬼祟祟的活動。至於塔米諾與帕米娜的關係卻代表的一種新的希望，與新的理想。理性與情感的完美結合。感性順從理性的帶領，走過黑 暗，跨過恐懼，擺脫誘惑，朝著最後的光明大道前進。在柏格曼的影片中，塔米諾吹著魔笛（真的是一把長笛），牽著帕米娜的手，穿越宛如地獄般可怕的煉獄，身 著緊身衣的舞者們在扭曲的身軀中表現出代表死亡的地獄枉死城，以及代表誘惑的各種化身。影片中只有平靜祥和的笛聲，就像她們的內心一樣平靜無痕。她們目睹 這一切，卻無動於衷，外在環境的誘惑與刺激，並不會在她們內心產生多少波瀾與影響。柏格曼將這個段落詮釋的真是偉大。她們的關係也象徵著男女關係的最高層 次。

說到這哩，有沒有引起您的興趣呢？原來「魔笛」除了美妙的音樂之外，還可以啟發出這麼多有趣的想法呢！下次我們再來聊聊別的主題。

[11/21/2005]

古典音樂，台灣加油。

各位有沒有這種經驗，到Google搜尋伯恩斯坦，李希特，齊瑪曼等古典音樂的資訊，結果出來一大堆都是中國地區的網站，來自台灣的網站少了好多。台灣的愛樂者都跑哪了呢？

上一趟回台灣，聽說台灣已經沒有專門的古典音樂雜誌了。出國前我曾經是「古典音樂雜誌」的長期訂戶，現在，在書店找不到了。聽說已經有人開始訂購中國發行的雜誌。

要欣賞古典音樂需要比較多的時間，需要比較多的耐心，也需要比較多的資訊協助。台灣在這方面真的需要多多加油，不能輸給中國。除了發行訊息之外，需要更多人，提供基本的曲目背景介紹，音樂家的資訊，個人心得等等。大家一起來。

[11/14/2005]