在紐約市待了4個晚上，跑了4場音樂會。第一天登場的是波蘭籍鋼琴家Jerzy
Stryjniak的獨奏會。對於這位鋼琴家，我可真的是完全不了解。會選擇聽這場音樂會，完全是衝著卡奈基音樂廳的名號而來的，還有便宜的票價，不過
呢，很多時候人算不如天算，這場音樂會真是非常非常的精采。尤其是和不久之前的李雲迪相較之下，對比更為明顯。
剛剛從網路上查到有關Stryjniak的相關介紹如下。他的名字念起來像是『史崔尼亞克』。他目前擔任紐約音樂藝術學校的校長，生于波蘭的首都華沙。畢
業於克拉科夫音樂學院，師從Stefansk以及Bukojemska
。Stryjniak曾獲得過波蘭文化部獎﹐他在1990年紐約國際鋼琴競賽中獲一等獎﹐曾擔任1994年康州國際鋼琴競賽評委主席。Stryjniak
在德國,義大利, 荷蘭, 比利時, 法國, 匈牙利, 日本,
加拿大等國舉行過獨奏會。在1990年紐約國際鋼琴競賽後他在卡內基廳舉行首演。紐約時報當年評為﹕『震撼人心，令人驚訝，氣勢磅礡。』
當天入場的成員就有些許的不一樣。有不少穿著貂皮大衣的貴婦人，或是穿著時髦連身性感套裝的年輕小姐，或是西裝畢挺的老先生出席，反倒是像我們這種一附觀
光客的人很少見。當時以為原來紐約市的音樂會穿著是不能和我們上州的鄉下地方相比的，我們到像是鄉下土包子。在我們座位前方坐著一位盛裝打扮但是白髮蒼蒼
的老頭，樣子有點像晚年的鋼琴家魯賓斯坦照片中的模樣，慈祥的老人。他的右手邊坐著一個年紀大約十來歲的小鬼，一頭金髮，但是全身也是西裝禮服的正式打
扮，非常好動，坐不太住的樣子。老人的左邊是兩位貴婦人。他們彼此講的語言並非英語。沒多久，另外一對貴婦人看到這位老人，來和他聊天，說他是不是『某
某』先生。喝，原來前面這個老頭是個名人呢！很自然聽到他們一些對話，原來他們是波蘭人，晚上音樂會結束之後，在波蘭領事館還要續攤，會有一場酒會的樣
子。這就怪了，什麼大日子。難道每位波蘭鋼琴家登臺，領事館都這麼慎重嘛？
節目開場，首先走上舞臺的並不是今晚要登台鋼琴家，而是主持人，他本身也是紐約知名的鋼琴家。他對大家表示，今天是Stryjniak慶祝五十歲生日的音
樂會。這個主持人在紐約有主持電臺，所以妙語如珠，講話非常生動。他介紹他所認識的Stryjniak，是一位充滿著熱情，非常passionate的
人，對於波蘭的一草一木，都可以如數家珍一般講個不停。他最愛的音樂是蕭邦，還有李斯特。主持人也提到在場有他年僅十二歲的寶貝兒子，本身也是非常具有天
賦的鋼琴天才。想不到這個時候前面這個小鬼竟然調皮地舉起手來了，原來他是鋼琴家的兒子阿。那旁邊這老頭真不知是何方神聖呢。肯定不是他老爹，因為主持人
緊接著說，Stryjniak的父親前陣子剛剛過世，今天的音樂會也算是對他父親的追念。主持人也簡短但是精闢地介紹上半場的演出曲目。都是蕭邦的作品。
下半場開場之前，主持人也同樣介紹下半場的曲目。他認為，李斯特與蕭邦都是潛心探索鋼琴表現風格與可能性的先驅。至於兩人作品之間的最大差異，大略而言，
就是蕭邦強調的是對於內心情感的表現，至於李斯特則著重於對於外在景物的描繪表現。
主持人接著就把舞臺交還給鋼琴家Stryjniak。他出場時算是小快步走，走到鋼琴邊，對著現場觀眾鞠躬九十度，停頓一兩秒之後，起身，解開西裝外套的
扣子，坐下來，等到現場安靜下來之後，他也準備好要開始了。這個入場鞠躬的動作，還有坐下之前解開扣子，但是站起來答禮之前，扣上扣子的動作，他可是整場
都貫徹執行。很有趣。第一首是蕭邦的詼諧曲第一號。石破天驚的兩個和絃之後，快速上升音型的第一主題就充滿著敏捷的活力，等到速度突然緩和下來的過門時，
鋼琴突然奏出不同層次的和聲感覺與色彩。當下我就感覺得，這個傢伙有一套，今天晚上可大有耳福了。Stryjniak沒有讓我失望，中段的甜美民謠旋律，
處理的很好，與前面的激動情緒產生明顯的對比。而整首詼諧曲的張力都控制的很好。不會有那種不知道神遊到哪裡的感覺。不過第一首只是暖場，真正精采的還在
後頭。他的一分鐘圓舞曲並沒有為了搶到一分鐘裡面而狂飆速度，但是左手的圓舞曲三拍子節奏總是很靈巧地踩著舞步，讓右手的旋律自由自在地發揮，彈性速度讓
人非常激賞。
Stryjniak也演奏了蕭邦的『恬靜的行版與光輝的大波蘭舞曲』。同樣一首曲子兩個禮拜前才聽到李雲迪的現場，正好是一個很好的比較機會。相較之下，
我個人認為Stryjniak的表現要比李雲迪出色甚多。Stryjniak的波蘭舞曲的主題打的比較穩重，清楚，不求輕巧或是刻意求快，因此當主題一再
重覆出現，變形時，Stryjniak能夠在表現出蕭邦特有那種華麗裝飾音的情況下，依舊可以把主題的原貌照顧的好好的，在重覆中有變化，而不是讓裝飾音
搶走了主題的反覆，最後讓聽者感覺沒完沒了的重覆。這個部份是我當晚最欣賞Stryjniak的一點。其次，對於音色與音量的控制，Stryjniak也
都沒有過於激動的情況出現，加上優異的彈性速度，使得整首波蘭舞曲的大小聲音量變化不再只是大聲跟小聲的表情差異而已，我可以聽到鋼琴自然地回應鋼琴家指
尖的觸鍵，像在呼吸，在說話，在說故事，在舞蹈，在嘻鬧。而隨個故事與舞步的演進，自然而然地那些強弱表情紛紛到位。最後面蕭邦為了炫技的高潮也顯得自
然，有逐漸堆砌的效果，而不是強，強，強，把人的耳朵給操到疲乏了。當晚的蕭邦，真是非常高水準的演出。如果真有所謂原汁原味，道地的波蘭式蕭邦，那大概
就是當天晚上Stryjniak所彈奏出的那種感覺了。
下半場幾乎全部是李斯特的曲子。主持人開場之前開玩笑說，鋼琴家今晚很有勇氣挑戰李斯特的超技練習曲，還有著名的『鐘』，如果他能夠安然度過沒有任何彈錯
的音符的話，請大家記得給他用力的鼓掌。排出來的這些曲子都是硬裡子。Stryjniak手中的李斯特就跟他的蕭邦一樣，並不追求豐沛的音量或是飛快的速
度，而是專注於表現出作曲家浪漫主義的那一面，也就是將內心的情感與外在的景物，甚至歷史情懷表現出來。雖然在超技練習曲還有鐘的時
候，Stryjniak的錯音符明顯增多，卻絲毫不減欣賞的樂趣。能夠親耳聽見鋼琴家與這些艱難的曲子奮鬥，的確是個很棒的感覺。在唱片裡聽到的多半都是
過度剪接修飾過之後的產品，完美，但是沒有那種就在當下的意義。我個人特別喜歡他在彈奏『嘆息』那首曲子所表現的溫暖琴聲與細膩的表情。
在觀眾一片起立歡呼掌聲中，Stryjniak演奏了一首安可曲(不記得是哪一首了)。正當觀眾繼續不停的鼓掌，希望鋼琴家能夠給今天這場別具意義的精采
演奏會留下更精采的結束時，風趣的主持人又拿著麥克風出場了。他對觀眾說，今天有一項特殊的安排，待會將有遠到自華沙來到紐約，波蘭的文化部的代表，將頒
贈卓越文化貢獻獎章給Stryjniak，表彰他對於提昇波蘭音樂與文化的長期努力。經過簡短的頒獎儀式之後，這場音樂會就此結束。
散場時看到外面有在賣CD，很好奇，但是人潮不斷，就沒有走過去一探究竟了。我想我會非常有興趣購買他所彈奏的蕭邦，將列入長期收集名單。走出戶外，早春
夜晚的寒風吹來，彷彿要將原本心中那種聽完一場高水準音樂會之後的充實感給打散，拉回紐約夜晚的現實。幸運的是，外面就是地鐵站入口，很快鑽進裡頭，慢慢
在腦子裡回味。紐約的音樂表演著時讓我開了眼界。
殊不知，隔天晚上的音樂會竟然更勝一籌呢。且待下次分曉。
[04/12/2008]
Stryjniak的獨奏會。對於這位鋼琴家，我可真的是完全不了解。會選擇聽這場音樂會，完全是衝著卡奈基音樂廳的名號而來的，還有便宜的票價，不過
呢，很多時候人算不如天算，這場音樂會真是非常非常的精采。尤其是和不久之前的李雲迪相較之下，對比更為明顯。
剛剛從網路上查到有關Stryjniak的相關介紹如下。他的名字念起來像是『史崔尼亞克』。他目前擔任紐約音樂藝術學校的校長，生于波蘭的首都華沙。畢
業於克拉科夫音樂學院，師從Stefansk以及Bukojemska
。Stryjniak曾獲得過波蘭文化部獎﹐他在1990年紐約國際鋼琴競賽中獲一等獎﹐曾擔任1994年康州國際鋼琴競賽評委主席。Stryjniak
在德國,義大利, 荷蘭, 比利時, 法國, 匈牙利, 日本,
加拿大等國舉行過獨奏會。在1990年紐約國際鋼琴競賽後他在卡內基廳舉行首演。紐約時報當年評為﹕『震撼人心，令人驚訝，氣勢磅礡。』
當天入場的成員就有些許的不一樣。有不少穿著貂皮大衣的貴婦人，或是穿著時髦連身性感套裝的年輕小姐，或是西裝畢挺的老先生出席，反倒是像我們這種一附觀
光客的人很少見。當時以為原來紐約市的音樂會穿著是不能和我們上州的鄉下地方相比的，我們到像是鄉下土包子。在我們座位前方坐著一位盛裝打扮但是白髮蒼蒼
的老頭，樣子有點像晚年的鋼琴家魯賓斯坦照片中的模樣，慈祥的老人。他的右手邊坐著一個年紀大約十來歲的小鬼，一頭金髮，但是全身也是西裝禮服的正式打
扮，非常好動，坐不太住的樣子。老人的左邊是兩位貴婦人。他們彼此講的語言並非英語。沒多久，另外一對貴婦人看到這位老人，來和他聊天，說他是不是『某
某』先生。喝，原來前面這個老頭是個名人呢！很自然聽到他們一些對話，原來他們是波蘭人，晚上音樂會結束之後，在波蘭領事館還要續攤，會有一場酒會的樣
子。這就怪了，什麼大日子。難道每位波蘭鋼琴家登臺，領事館都這麼慎重嘛？
節目開場，首先走上舞臺的並不是今晚要登台鋼琴家，而是主持人，他本身也是紐約知名的鋼琴家。他對大家表示，今天是Stryjniak慶祝五十歲生日的音
樂會。這個主持人在紐約有主持電臺，所以妙語如珠，講話非常生動。他介紹他所認識的Stryjniak，是一位充滿著熱情，非常passionate的
人，對於波蘭的一草一木，都可以如數家珍一般講個不停。他最愛的音樂是蕭邦，還有李斯特。主持人也提到在場有他年僅十二歲的寶貝兒子，本身也是非常具有天
賦的鋼琴天才。想不到這個時候前面這個小鬼竟然調皮地舉起手來了，原來他是鋼琴家的兒子阿。那旁邊這老頭真不知是何方神聖呢。肯定不是他老爹，因為主持人
緊接著說，Stryjniak的父親前陣子剛剛過世，今天的音樂會也算是對他父親的追念。主持人也簡短但是精闢地介紹上半場的演出曲目。都是蕭邦的作品。
下半場開場之前，主持人也同樣介紹下半場的曲目。他認為，李斯特與蕭邦都是潛心探索鋼琴表現風格與可能性的先驅。至於兩人作品之間的最大差異，大略而言，
就是蕭邦強調的是對於內心情感的表現，至於李斯特則著重於對於外在景物的描繪表現。
主持人接著就把舞臺交還給鋼琴家Stryjniak。他出場時算是小快步走，走到鋼琴邊，對著現場觀眾鞠躬九十度，停頓一兩秒之後，起身，解開西裝外套的
扣子，坐下來，等到現場安靜下來之後，他也準備好要開始了。這個入場鞠躬的動作，還有坐下之前解開扣子，但是站起來答禮之前，扣上扣子的動作，他可是整場
都貫徹執行。很有趣。第一首是蕭邦的詼諧曲第一號。石破天驚的兩個和絃之後，快速上升音型的第一主題就充滿著敏捷的活力，等到速度突然緩和下來的過門時，
鋼琴突然奏出不同層次的和聲感覺與色彩。當下我就感覺得，這個傢伙有一套，今天晚上可大有耳福了。Stryjniak沒有讓我失望，中段的甜美民謠旋律，
處理的很好，與前面的激動情緒產生明顯的對比。而整首詼諧曲的張力都控制的很好。不會有那種不知道神遊到哪裡的感覺。不過第一首只是暖場，真正精采的還在
後頭。他的一分鐘圓舞曲並沒有為了搶到一分鐘裡面而狂飆速度，但是左手的圓舞曲三拍子節奏總是很靈巧地踩著舞步，讓右手的旋律自由自在地發揮，彈性速度讓
人非常激賞。
Stryjniak也演奏了蕭邦的『恬靜的行版與光輝的大波蘭舞曲』。同樣一首曲子兩個禮拜前才聽到李雲迪的現場，正好是一個很好的比較機會。相較之下，
我個人認為Stryjniak的表現要比李雲迪出色甚多。Stryjniak的波蘭舞曲的主題打的比較穩重，清楚，不求輕巧或是刻意求快，因此當主題一再
重覆出現，變形時，Stryjniak能夠在表現出蕭邦特有那種華麗裝飾音的情況下，依舊可以把主題的原貌照顧的好好的，在重覆中有變化，而不是讓裝飾音
搶走了主題的反覆，最後讓聽者感覺沒完沒了的重覆。這個部份是我當晚最欣賞Stryjniak的一點。其次，對於音色與音量的控制，Stryjniak也
都沒有過於激動的情況出現，加上優異的彈性速度，使得整首波蘭舞曲的大小聲音量變化不再只是大聲跟小聲的表情差異而已，我可以聽到鋼琴自然地回應鋼琴家指
尖的觸鍵，像在呼吸，在說話，在說故事，在舞蹈，在嘻鬧。而隨個故事與舞步的演進，自然而然地那些強弱表情紛紛到位。最後面蕭邦為了炫技的高潮也顯得自
然，有逐漸堆砌的效果，而不是強，強，強，把人的耳朵給操到疲乏了。當晚的蕭邦，真是非常高水準的演出。如果真有所謂原汁原味，道地的波蘭式蕭邦，那大概
就是當天晚上Stryjniak所彈奏出的那種感覺了。
下半場幾乎全部是李斯特的曲子。主持人開場之前開玩笑說，鋼琴家今晚很有勇氣挑戰李斯特的超技練習曲，還有著名的『鐘』，如果他能夠安然度過沒有任何彈錯
的音符的話，請大家記得給他用力的鼓掌。排出來的這些曲子都是硬裡子。Stryjniak手中的李斯特就跟他的蕭邦一樣，並不追求豐沛的音量或是飛快的速
度，而是專注於表現出作曲家浪漫主義的那一面，也就是將內心的情感與外在的景物，甚至歷史情懷表現出來。雖然在超技練習曲還有鐘的時
候，Stryjniak的錯音符明顯增多，卻絲毫不減欣賞的樂趣。能夠親耳聽見鋼琴家與這些艱難的曲子奮鬥，的確是個很棒的感覺。在唱片裡聽到的多半都是
過度剪接修飾過之後的產品，完美，但是沒有那種就在當下的意義。我個人特別喜歡他在彈奏『嘆息』那首曲子所表現的溫暖琴聲與細膩的表情。
在觀眾一片起立歡呼掌聲中，Stryjniak演奏了一首安可曲(不記得是哪一首了)。正當觀眾繼續不停的鼓掌，希望鋼琴家能夠給今天這場別具意義的精采
演奏會留下更精采的結束時，風趣的主持人又拿著麥克風出場了。他對觀眾說，今天有一項特殊的安排，待會將有遠到自華沙來到紐約，波蘭的文化部的代表，將頒
贈卓越文化貢獻獎章給Stryjniak，表彰他對於提昇波蘭音樂與文化的長期努力。經過簡短的頒獎儀式之後，這場音樂會就此結束。
散場時看到外面有在賣CD，很好奇，但是人潮不斷，就沒有走過去一探究竟了。我想我會非常有興趣購買他所彈奏的蕭邦，將列入長期收集名單。走出戶外，早春
夜晚的寒風吹來，彷彿要將原本心中那種聽完一場高水準音樂會之後的充實感給打散，拉回紐約夜晚的現實。幸運的是，外面就是地鐵站入口，很快鑽進裡頭，慢慢
在腦子裡回味。紐約的音樂表演著時讓我開了眼界。
殊不知，隔天晚上的音樂會竟然更勝一籌呢。且待下次分曉。
[04/12/2008]
