『崔斯坦與依索德』(Tristan und
Isolde)的故事其實是很簡單的。主要的角色有兩位，崔斯坦是傳奇故事中典型的英雄角色，效忠英明的國王，在戰場上克敵制勝，將依索德當作戰利品要帶
回去給國王當老婆。依索德是傳奇故事中的典型角色，美貌與品德兼備，又有智慧。兩個人又個有一個小跟班，崔斯坦有位忠心的部屬，而依索德有位盡職的女僕。
依索德的愛人在抵禦崔斯坦侵略的防衛戰中敗北，戰死沙場。兩位典型的英雄與美女的關係，卻是由很不尋常的因緣際會所糾纏著。在戰役中，崔斯坦身受重傷，被
敵人帶到依索德那裡，雖然崔斯坦因為膽怯而刻意隱瞞姓名，自稱坦崔斯(Tantris)，但是依索德卻非常確定他就是殺死愛人的大敵，決心要殺害他。但
是，就當她舉起利刃要朝重傷的崔斯坦胸口刺下時，坦斯崔張開眼睛看著她，竟然讓她下不了手，手上的利刃不自主的鬆落。而且還用家傳的神效藥將他治好傷勢。
為了報答，坦斯崔宣示要永遠聽候她的使喚。可是崔斯坦最後還是把她擄走，要帶回去獻給國王。第一幕的故事就在英雄返鄉的船上開始的。
依索德似乎對崔斯坦忘恩負義感到憤怒，認為崔斯坦放縱手下挖苦她，是非常的不尊重，更相信自己抓到崔斯坦的把柄，認為崔斯坦沒種，不敢公開招認他的小命是
依索德手下留情賞給他的，所以一直刻意跟她保持距離。於是依索德決定使用祖傳的強效毒藥，要殺死崔斯坦。但是她的僕人不贊成這個技倆，極力反對這種激烈的
手段，不過，隨著大船逐漸接近目的地，她也屈服了。於是將崔斯坦騙到船艙中，編了謊言要崔斯坦喝下所謂『和解之酒』。那是什麼樣的東西，崔斯坦似乎也心知
肚明，他知道她的復仇心，也知道他的生命已經屬於她，於是坦蕩蕩地面對他的命運(fate)，拿起那杯毒酒要喝到肚子裡，接受他的命運。豈知毒酒喝到一
半，依索德竟然也搶過來一乾而竟。難道兩人在第一幕就將雙雙暴斃嘛？那後面兩幕要演些什麼？只見原本灰色系的舞臺燈光突然慢慢轉變成深紅色，或許代表著死
亡的血紅色，不過，觀眾們很快就知道，那是代表著濃烈愛情的紅。只見兩人的抓狂似地摟來摟去，連國王駕臨都難分難捨。原來他們喝下去的不是毒藥，而是春
藥。一場悲劇就此鑄成。
第二幕只是悲劇的初階段。雖然崔斯坦還是將依索德獻給國王當老婆，春藥的力量還是將兩個人緊緊拉扯在一起。有天，國王戴著眾臣夜晚出遊打獵，只留下依索德
在家。她又點起信號，召喚崔斯坦前來。兩人就這樣唱著一段又一段的談情說愛華格納顯然野心很大，要在這個段落塞進去愛情世界各種或發生的七情六慾，渴望天
長地久，又擔心無法海枯石爛。渴望夜晚的美，詛咒白晝所代表的光明與假象。有激情，有坦白。有憤怒，有包容。不過，透過字幕機一句一句欣賞歌詞，我發現這
段的歌詞其實挺搞笑的，一點都不比瓊瑤的台詞遜色。有句說，沒有依索德的愛，崔斯坦就不存在。但是，因為崔斯坦與依索德是分不開的，只要有崔斯坦對依索德
的愛不死，崔斯坦就不會死。真不愧是是德國人，喜歡搞思想。突然之間，一個象徵國王權威的巨塔緩緩地從地面升起，代表著在旁邊窺視已久的國王終於按耐不住
獻身，兩人的不倫之戀就此曝光。原來所謂的夜間狩獵，根本就是安排好的陷阱。傷心欲絕的國王緩緩動人地訴說崔斯坦的身世，他和過世的妻子無後，將崔斯坦視
如己出，所以不願意續弦延續香火。只不過因為崔斯坦堅持要把這個優質的異國美女獻給他當妃子，他才勉為其難同意。讓國王心痛的不是妻子的背叛，而是崔斯坦
的背叛。嚇，這下子，原本看似忠堅的不倫之戀突然之間有了大轉折，這樣的愛情豈是我們所能夠認同的？崔斯坦究竟是花心蘿蔔還是玩弄國王的惡棍？崔斯坦不願
意辯解，在一陣混戰中，再度坦蕩地接受他的命運，挨了另外一位將軍的一刀。倒地不起。
當然，崔斯坦的厄運還沒結束。第三幕的場景設定在他的故鄉，遙遠的一個小島上。自從他接受將軍那一刀之後，就長時間昏迷不醒，不知道經過的多久的時間。對
他死忠的部屬將他帶回他的故鄉，希望他能夠在熟悉的環境中甦醒，後來更請人到王宮向依索德報告他的訊息，希望她能夠過來。就在依索德的船即將抵達的前夕，
崔斯坦醒來了。回首過去的種種，他似乎情緒上經歷著極大的落差。他說他自出生就背負著死亡的厄運。他一生下來，父親就聽見可怕的聲音，然後就過世了。那是
不祥的預兆。而他現在也聽到那種聲音了。他回想當時是心甘情願要喝下依索德的毒酒，一死百了，豈知竟然要遭受到更大更嚴重的挫折，愛一個不能愛的人，不該
愛的人，甚至是敵人。他就像是生不如死。他迫不及待希望依索德可以趕快來到他身邊，已經出現近似幻覺的的狀態了。等到他終於盼到她的出現，而且也國王也終
於了解到崔斯坦為什麼後來會背叛他的苦衷之後，決定原諒他，正當一切終將雨過天青，有個圓滿結局的時候，他驟然倒地身亡。命運再一次作弄他。抵達他身邊的
依索德見狀，傷痛欲絕，也唱出全劇最著名的『愛之死』。
如前所述，這個系列的『崔斯坦』自從開演以來，兩位台柱就紛紛掛病號，未曾同台共演過。幸運的是，Ben
Heppner終於體力恢復，得以披掛上陣親自演出『崔斯坦』這個角色。他唱的真是美極了。聲音雄渾高亢，充滿英雄氣魄，即使當第三幕崔斯坦經歷從天堂到
地獄一般的劇烈情感變化過程中，Heppner的歌聲也相當恰如其份地傳達出多種情緒：有感慨(緬懷自己生來註定的悲慘命運)，有怨歎(自己為什麼求生不
得，求死不能)，有激昂的愛(受到春藥的影響之後，對於依索德的愛)，有幻覺(他一直以為他看到了依索德所搭乘的船)，有悲傷(他以為那艘船在驚濤駭浪中
撞到巨石沈沒)，有狂喜(他看到原來那艘船並沒有沈沒)，有希望(希望可以跟依索德共度幸福時光)。情緒範圍如此廣泛的角色，對於一般的歌手來說，是個艱
難的考驗，但是對Heppner來說，卻是一個發揮演唱功夫與天份的絕佳曲目。光是聽他現場的演唱，就絕對值得票價，更值得鐵腿一整晚了。
當晚演唱依索德的女高音並非原本預定的D. Voigt，而是另外一位。雖然是替補上陣，她的唱功當然還是有一定的水準。最後一首『愛之死』或許可以在多一些表情更突出的詮釋風格，即使經過五個小時的演唱，宏亮而堅定的音色絲毫沒有任何中氣不足的問題，讓人驚豔。
指揮家李汶(James
Levine)的指揮功力不在話下。個子不高的李汶，頂著雨傘狀的爆炸頭髮型，站在指揮台上，相當醒目。他與大都會歌劇院團已經合作相當長的時間，可以隨
心所欲讓樂團發出想要的力道與音色，令人激賞。他的指揮動作算是比較大的，就算他所站的位置是略低於觀眾席，但是不時可以看到他的雙手高舉，要樂團跟上表
情與拍子。李汶似乎深得紐約客的喜愛。每次他出場站上指揮台，或是最後走到舞臺上與歌手們一同謝幕致意，觀眾給她的掌聲都是最多的。
大都會歌劇院明年春天又將上演華格納的『指環』全曲，預定演出三個回合。這也將是某位製作人所製作的指環的最後一次公演。如果明年還有機會，還真想去看一看。看全本四齣歌劇，似乎是不切實際的高成本。如果只能夠看一場，看倌們會挑哪一場呢？不用說，我會想看『女武神』。
第一次現場欣賞華格納，真的很棒，powerful，真是鐵了腿也值得。不過下次如果還有機會，我們應該不會再鐵齒了，在開演之際就盯著觀眾席找空位，然後趁中場休息之際，溜到空位上去好好坐下來欣賞。
[04/17/2008]
Isolde)的故事其實是很簡單的。主要的角色有兩位，崔斯坦是傳奇故事中典型的英雄角色，效忠英明的國王，在戰場上克敵制勝，將依索德當作戰利品要帶
回去給國王當老婆。依索德是傳奇故事中的典型角色，美貌與品德兼備，又有智慧。兩個人又個有一個小跟班，崔斯坦有位忠心的部屬，而依索德有位盡職的女僕。
依索德的愛人在抵禦崔斯坦侵略的防衛戰中敗北，戰死沙場。兩位典型的英雄與美女的關係，卻是由很不尋常的因緣際會所糾纏著。在戰役中，崔斯坦身受重傷，被
敵人帶到依索德那裡，雖然崔斯坦因為膽怯而刻意隱瞞姓名，自稱坦崔斯(Tantris)，但是依索德卻非常確定他就是殺死愛人的大敵，決心要殺害他。但
是，就當她舉起利刃要朝重傷的崔斯坦胸口刺下時，坦斯崔張開眼睛看著她，竟然讓她下不了手，手上的利刃不自主的鬆落。而且還用家傳的神效藥將他治好傷勢。
為了報答，坦斯崔宣示要永遠聽候她的使喚。可是崔斯坦最後還是把她擄走，要帶回去獻給國王。第一幕的故事就在英雄返鄉的船上開始的。
依索德似乎對崔斯坦忘恩負義感到憤怒，認為崔斯坦放縱手下挖苦她，是非常的不尊重，更相信自己抓到崔斯坦的把柄，認為崔斯坦沒種，不敢公開招認他的小命是
依索德手下留情賞給他的，所以一直刻意跟她保持距離。於是依索德決定使用祖傳的強效毒藥，要殺死崔斯坦。但是她的僕人不贊成這個技倆，極力反對這種激烈的
手段，不過，隨著大船逐漸接近目的地，她也屈服了。於是將崔斯坦騙到船艙中，編了謊言要崔斯坦喝下所謂『和解之酒』。那是什麼樣的東西，崔斯坦似乎也心知
肚明，他知道她的復仇心，也知道他的生命已經屬於她，於是坦蕩蕩地面對他的命運(fate)，拿起那杯毒酒要喝到肚子裡，接受他的命運。豈知毒酒喝到一
半，依索德竟然也搶過來一乾而竟。難道兩人在第一幕就將雙雙暴斃嘛？那後面兩幕要演些什麼？只見原本灰色系的舞臺燈光突然慢慢轉變成深紅色，或許代表著死
亡的血紅色，不過，觀眾們很快就知道，那是代表著濃烈愛情的紅。只見兩人的抓狂似地摟來摟去，連國王駕臨都難分難捨。原來他們喝下去的不是毒藥，而是春
藥。一場悲劇就此鑄成。
第二幕只是悲劇的初階段。雖然崔斯坦還是將依索德獻給國王當老婆，春藥的力量還是將兩個人緊緊拉扯在一起。有天，國王戴著眾臣夜晚出遊打獵，只留下依索德
在家。她又點起信號，召喚崔斯坦前來。兩人就這樣唱著一段又一段的談情說愛華格納顯然野心很大，要在這個段落塞進去愛情世界各種或發生的七情六慾，渴望天
長地久，又擔心無法海枯石爛。渴望夜晚的美，詛咒白晝所代表的光明與假象。有激情，有坦白。有憤怒，有包容。不過，透過字幕機一句一句欣賞歌詞，我發現這
段的歌詞其實挺搞笑的，一點都不比瓊瑤的台詞遜色。有句說，沒有依索德的愛，崔斯坦就不存在。但是，因為崔斯坦與依索德是分不開的，只要有崔斯坦對依索德
的愛不死，崔斯坦就不會死。真不愧是是德國人，喜歡搞思想。突然之間，一個象徵國王權威的巨塔緩緩地從地面升起，代表著在旁邊窺視已久的國王終於按耐不住
獻身，兩人的不倫之戀就此曝光。原來所謂的夜間狩獵，根本就是安排好的陷阱。傷心欲絕的國王緩緩動人地訴說崔斯坦的身世，他和過世的妻子無後，將崔斯坦視
如己出，所以不願意續弦延續香火。只不過因為崔斯坦堅持要把這個優質的異國美女獻給他當妃子，他才勉為其難同意。讓國王心痛的不是妻子的背叛，而是崔斯坦
的背叛。嚇，這下子，原本看似忠堅的不倫之戀突然之間有了大轉折，這樣的愛情豈是我們所能夠認同的？崔斯坦究竟是花心蘿蔔還是玩弄國王的惡棍？崔斯坦不願
意辯解，在一陣混戰中，再度坦蕩地接受他的命運，挨了另外一位將軍的一刀。倒地不起。
當然，崔斯坦的厄運還沒結束。第三幕的場景設定在他的故鄉，遙遠的一個小島上。自從他接受將軍那一刀之後，就長時間昏迷不醒，不知道經過的多久的時間。對
他死忠的部屬將他帶回他的故鄉，希望他能夠在熟悉的環境中甦醒，後來更請人到王宮向依索德報告他的訊息，希望她能夠過來。就在依索德的船即將抵達的前夕，
崔斯坦醒來了。回首過去的種種，他似乎情緒上經歷著極大的落差。他說他自出生就背負著死亡的厄運。他一生下來，父親就聽見可怕的聲音，然後就過世了。那是
不祥的預兆。而他現在也聽到那種聲音了。他回想當時是心甘情願要喝下依索德的毒酒，一死百了，豈知竟然要遭受到更大更嚴重的挫折，愛一個不能愛的人，不該
愛的人，甚至是敵人。他就像是生不如死。他迫不及待希望依索德可以趕快來到他身邊，已經出現近似幻覺的的狀態了。等到他終於盼到她的出現，而且也國王也終
於了解到崔斯坦為什麼後來會背叛他的苦衷之後，決定原諒他，正當一切終將雨過天青，有個圓滿結局的時候，他驟然倒地身亡。命運再一次作弄他。抵達他身邊的
依索德見狀，傷痛欲絕，也唱出全劇最著名的『愛之死』。
如前所述，這個系列的『崔斯坦』自從開演以來，兩位台柱就紛紛掛病號，未曾同台共演過。幸運的是，Ben
Heppner終於體力恢復，得以披掛上陣親自演出『崔斯坦』這個角色。他唱的真是美極了。聲音雄渾高亢，充滿英雄氣魄，即使當第三幕崔斯坦經歷從天堂到
地獄一般的劇烈情感變化過程中，Heppner的歌聲也相當恰如其份地傳達出多種情緒：有感慨(緬懷自己生來註定的悲慘命運)，有怨歎(自己為什麼求生不
得，求死不能)，有激昂的愛(受到春藥的影響之後，對於依索德的愛)，有幻覺(他一直以為他看到了依索德所搭乘的船)，有悲傷(他以為那艘船在驚濤駭浪中
撞到巨石沈沒)，有狂喜(他看到原來那艘船並沒有沈沒)，有希望(希望可以跟依索德共度幸福時光)。情緒範圍如此廣泛的角色，對於一般的歌手來說，是個艱
難的考驗，但是對Heppner來說，卻是一個發揮演唱功夫與天份的絕佳曲目。光是聽他現場的演唱，就絕對值得票價，更值得鐵腿一整晚了。
當晚演唱依索德的女高音並非原本預定的D. Voigt，而是另外一位。雖然是替補上陣，她的唱功當然還是有一定的水準。最後一首『愛之死』或許可以在多一些表情更突出的詮釋風格，即使經過五個小時的演唱，宏亮而堅定的音色絲毫沒有任何中氣不足的問題，讓人驚豔。
指揮家李汶(James
Levine)的指揮功力不在話下。個子不高的李汶，頂著雨傘狀的爆炸頭髮型，站在指揮台上，相當醒目。他與大都會歌劇院團已經合作相當長的時間，可以隨
心所欲讓樂團發出想要的力道與音色，令人激賞。他的指揮動作算是比較大的，就算他所站的位置是略低於觀眾席，但是不時可以看到他的雙手高舉，要樂團跟上表
情與拍子。李汶似乎深得紐約客的喜愛。每次他出場站上指揮台，或是最後走到舞臺上與歌手們一同謝幕致意，觀眾給她的掌聲都是最多的。
大都會歌劇院明年春天又將上演華格納的『指環』全曲，預定演出三個回合。這也將是某位製作人所製作的指環的最後一次公演。如果明年還有機會，還真想去看一看。看全本四齣歌劇，似乎是不切實際的高成本。如果只能夠看一場，看倌們會挑哪一場呢？不用說，我會想看『女武神』。
第一次現場欣賞華格納，真的很棒，powerful，真是鐵了腿也值得。不過下次如果還有機會，我們應該不會再鐵齒了，在開演之際就盯著觀眾席找空位，然後趁中場休息之際，溜到空位上去好好坐下來欣賞。
[04/17/2008]
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