再談李雲迪

中國鋼琴家李雲迪今年度在美國的巡迴演奏行程，幾天前終於到了紐約市的卡奈基音樂廳。樂評也很快就出現在紐約時報的報導(10/13/2008)。讓我感到訝異或是欣慰的是，寫作該篇樂評的樂評家ANTHONY TOMMASINI所傳達出來的感受，竟然跟我在幾個月前在本地聽到的感受非常的接近。



當然，每個音樂家每天的狀況都不一樣，在不同的場子，面對不同的觀眾，很自然的會有不同的表現。節目單上的曲目也不盡相同。但是，看了那篇樂評之後，我覺得還是有一定的比較價值。因為，兩場音樂會的曲目非常的接近。蕭邦的四首馬祖卡，平靜的行板與大波蘭舞曲，李斯特/舒曼的改編曲，下半場是展覽會之畫。

這這篇樂評也很難不落俗套，拿他跟郎朗來做對比，後者在舞台上的浪漫外放式表演風格，跟前者較為冷靜內鍊的風格，形成鮮明的對比。不過，作者說，怎麼好像當天晚上，向來比較冷靜的李雲迪也沾染了一點Langisms。當然，這句話是褒是貶，就看你怎麼解釋了。

提到蕭邦的四首馬祖卡(Op. 33)，樂評人說，他的演奏，「在華麗的外貌下，難掩躁動與滑稽的內涵」(his performances, for all their splendors, were restless and jerky)。這當然是很高竿的音樂評論，用字精確。他知道馬祖卡舞曲的困難，在於重拍應該打在哪個地方。但是，李雲迪的表現讓他覺得有急躁趕進度的樣子，重拍下的不太對。雖然我不懂馬祖卡舞曲的拍子問題，但是幾個月前我在聽的時候，也有這種類似的感覺，只不過我只能用「不太對味」的籠統字眼來表達。



另外，關於蕭邦的這首平靜的行板與大波蘭舞曲，有關波蘭舞曲的部份，樂評人寫：「絢麗的樂段與驚人的速度讓人血脈賁張，但是讓人喘不過氣的音樂顯然有些狂熱過頭了」(The polonaise, which festoons a jaunty dance tune with dazzling runs and passage work, was exciting but so breathless that it became hectic.)。我的感受也是相同的。偉大音樂家的音樂需要呼吸，你也聽得到呼吸，特別是蕭邦的音樂，之所以說他是鋼琴詩人，就是因為在樂句樂句之間，聲音與無聲之間，和聲之間，應該有一定的氣息的流動。

至於展覽會之畫，樂評人也沒有甚麼好印象。只看到快速的音符與淋厲的技巧，至於為什麼要這麼快，聲音這麼大，好像聽不出個所以然，只是為了要show技巧嘛？(But did he race through the dauntingly difficult “Marketplace at "Limoges" just to show off his nimble fingers and awesome repeated-chord technique? Final notes of certain phrases were swallowed up as he lurched to the next.)

這位樂評人對於李雲迪與小澤征爾的那張協奏曲讚譽有加，他最後表示，也許多演奏一些室內樂，跟一些比較強勢的指揮合作，對他會有幫助吧。



當然，紐約樂評人向來以尖酸刻薄著稱，看走眼說錯話的事情也不是沒發生過，聽聽就好。只不過，讀到一篇可以讓我產生共鳴的樂評，還是讓人欣慰。

舊文：李雲迪：sensation or success

http://richterrecorded.blogspot.com/2008/03/sensation-or-success.html

原文：New York Times (10/13/2008)。

http://www.nytimes.com/2008/10/13/arts/music/13yund.html

[10/17/2008]