2001年6月7日 星期四

Oleg Kagan plays Bach

Kagan-LCL-171.jpg


最近拿到一張新的CD,由俄國小提琴家卡崗(Oleg Kagan)演奏巴哈兩首無伴奏組曲,BWV. 1002與1004,一九七九年莫斯科現場演奏錄音。目前聽的還不太熟,但是他的演奏卻替這些熟悉的曲子帶來很大的衝擊。造成衝擊的原因,到不是因為 Kagan施展高超的名人技,以狂飆的速度進行(當然,這不是說他欠缺那樣的技巧,正好相反)。還抓不出為什麼,但是,我想是他的速度,他的分句,他的弓 法,很 通常聽習慣的演奏,有著不小的差距。


基本上,相較於其他版本,他的速度都偏慢。但是,因為巴哈並未如後來的作曲家那樣用節拍數來標示速度,而是用舞曲的名稱來說明,因此,我無從判斷究竟他的 速度是否終於巴哈的精神。但是,除了速度之外,他的演奏也排除了通常演奏所注入的較強烈的戲劇感。例如,在樂句之間增添較多的強弱,或是刻意延長與縮短休 止符,或是製造不同的聲部,或是更多的彈性速度。這種種,Kagan都排除了,剩 下的,只有流動的音符本身。


巴哈的無伴奏小提琴,通常會列舉的版本,不外乎米爾斯坦與謝霖。曾經有人說,喜歡喝茶的會偏好謝霖,因為他的詮釋溫暖敦厚,充滿感情。喜歡喝酒的會偏好米 爾斯坦,因為出神入化的技巧與順暢熱情,讓人流連忘返。我自己喝茶,但是還認為米爾斯坦整套六首的整體感覺是最出色的,因為敦厚的謝霖在一些需要陽光的曲 子(C大調 1006)就顯得不夠俐落灑脫。不過仔細想想,這些讚辭充斥著各種音符以 外的形容詞彙,充滿著演奏者本身的性格所額外賦予音符的不同特色。但是,在 Kagan的演奏中,很難套用前面這兩種框框,他的個人性格並未凌駕在音符本身之 上。毋寧說,他的性格巧妙地融入音符本身。非常特別的一個版本。


b 小調,阿勒曼舞曲,無懈可擊。阿勒曼的第二段(Double),庫朗,與庫朗第二段,三個樂章正好連成一個組合,類似的音型從慢到中板到急板的演變。此 外,值得一提的是庫朗舞曲。在Kagan手上,庫朗舞曲成了一種沉重的的舞曲,好像每一 拍都是都是重音似的切分音效果,非常特殊。


d 小調,阿勒曼舞曲以較為緩慢的速度呈現,庫朗舞曲,平實地奏出切分音型,沒有過多的突強音,薩拉邦德舞曲,令人意外地沒有遁入極為深沉與絕望的悲痛(像謝 霖那樣),因而相較之下,吉格舞曲也不像米爾斯坦那樣如狂風暴雨般猛烈。夏康舞曲,依舊維持沉穩的速度,沒有過多的戲劇對比,剩下的就是純粹音符的律動, 但是我們可以聽到背後一股深藏的源源不絕的動力,一個變奏接著一個變奏。炫麗的跳弓(?)段落,我第一次聽到那樣多的細節,清清楚楚。進入大調的中段,第 九分鐘左右,剖心掏肺的盡情謳歌,直追謝霖。曲子結束之後,聽眾的Bravo 聲,才讓我們想起,這是實況錄音。難以置信。


總之,這是一個令我困惑的巴哈。毫無疑問,Kagan的演奏是真誠的,不炫耀,不譁眾取寵,是純淨的,深刻的,完美的技巧。他的莫札特奏鳴曲,自然,精 巧,是我心目中的首選。至於巴哈,我困惑,是因為米爾斯坦還有謝霖的陰影過於巨大嗎?聽慣了那兩個著名的版本,以及米爾斯坦在薩爾斯堡那場巴哈獨奏會所展 現的動感與集中力(以及兩首巴哈安可曲之後,驟然直衝雲霄又墜入凡塵的帕格尼尼奇想曲,真是讓聽眾High到最高點),Kagan顯然更為節制與中庸。這 樣的巴哈,很難想像是現場演奏的實況錄音,難以致信的沉穩,完美,修養。或許這是在教堂裡獨 自面對上帝的那位巴哈,而不是面對聽眾的那位樂長巴哈。


[06/07/2001]

沒有留言:

張貼留言