最近拿到一張新的CD，由俄國小提琴家卡崗(Oleg Kagan)演奏巴哈兩首無伴奏組曲，BWV. 1002與1004，一九七九年莫斯科現場演奏錄音。目前聽的還不太熟，但是他的演奏卻替這些熟悉的曲子帶來很大的衝擊。造成衝擊的原因，到不是因為 Kagan施展高超的名人技，以狂飆的速度進行(當然，這不是說他欠缺那樣的技巧，正好相反)。還抓不出為什麼，但是，我想是他的速度，他的分句，他的弓 法，很 通常聽習慣的演奏，有著不小的差距。
基本上，相較於其他版本，他的速度都偏慢。但是，因為巴哈並未如後來的作曲家那樣用節拍數來標示速度，而是用舞曲的名稱來說明，因此，我無從判斷究竟他的 速度是否終於巴哈的精神。但是，除了速度之外，他的演奏也排除了通常演奏所注入的較強烈的戲劇感。例如，在樂句之間增添較多的強弱，或是刻意延長與縮短休 止符，或是製造不同的聲部，或是更多的彈性速度。這種種，Kagan都排除了，剩 下的，只有流動的音符本身。
巴哈的無伴奏小提琴，通常會列舉的版本，不外乎米爾斯坦與謝霖。曾經有人說，喜歡喝茶的會偏好謝霖，因為他的詮釋溫暖敦厚，充滿感情。喜歡喝酒的會偏好米 爾斯坦，因為出神入化的技巧與順暢熱情，讓人流連忘返。我自己喝茶，但是還認為米爾斯坦整套六首的整體感覺是最出色的，因為敦厚的謝霖在一些需要陽光的曲 子(C大調 1006)就顯得不夠俐落灑脫。不過仔細想想，這些讚辭充斥著各種音符以 外的形容詞彙，充滿著演奏者本身的性格所額外賦予音符的不同特色。但是，在 Kagan的演奏中，很難套用前面這兩種框框，他的個人性格並未凌駕在音符本身之 上。毋寧說，他的性格巧妙地融入音符本身。非常特別的一個版本。
b 小調，阿勒曼舞曲，無懈可擊。阿勒曼的第二段(Double)，庫朗，與庫朗第二段，三個樂章正好連成一個組合，類似的音型從慢到中板到急板的演變。此 外，值得一提的是庫朗舞曲。在Kagan手上，庫朗舞曲成了一種沉重的的舞曲，好像每一 拍都是都是重音似的切分音效果，非常特殊。
d 小調，阿勒曼舞曲以較為緩慢的速度呈現，庫朗舞曲，平實地奏出切分音型，沒有過多的突強音，薩拉邦德舞曲，令人意外地沒有遁入極為深沉與絕望的悲痛(像謝 霖那樣)，因而相較之下，吉格舞曲也不像米爾斯坦那樣如狂風暴雨般猛烈。夏康舞曲，依舊維持沉穩的速度，沒有過多的戲劇對比，剩下的就是純粹音符的律動， 但是我們可以聽到背後一股深藏的源源不絕的動力，一個變奏接著一個變奏。炫麗的跳弓(?)段落，我第一次聽到那樣多的細節，清清楚楚。進入大調的中段，第 九分鐘左右，剖心掏肺的盡情謳歌，直追謝霖。曲子結束之後，聽眾的Bravo 聲，才讓我們想起，這是實況錄音。難以置信。
總之，這是一個令我困惑的巴哈。毫無疑問，Kagan的演奏是真誠的，不炫耀，不譁眾取寵，是純淨的，深刻的，完美的技巧。他的莫札特奏鳴曲，自然，精 巧，是我心目中的首選。至於巴哈，我困惑，是因為米爾斯坦還有謝霖的陰影過於巨大嗎？聽慣了那兩個著名的版本，以及米爾斯坦在薩爾斯堡那場巴哈獨奏會所展 現的動感與集中力(以及兩首巴哈安可曲之後，驟然直衝雲霄又墜入凡塵的帕格尼尼奇想曲，真是讓聽眾High到最高點)，Kagan顯然更為節制與中庸。這 樣的巴哈，很難想像是現場演奏的實況錄音，難以致信的沉穩，完美，修養。或許這是在教堂裡獨 自面對上帝的那位巴哈，而不是面對聽眾的那位樂長巴哈。
[06/07/2001]
