如果一首完美的曲子，必須是簡潔、完成度高、包含所有音樂中的動人元素，而且特別是美麗動聽，那麼可別忘了舒伯特這首A大調第十三號奏鳴曲。短短的三個樂章，我們就可以聽到抒情、優雅、緊湊、與熱情，緊密巧妙地結合在一塊。鋼琴唱出抒情的第一主題開始，整個氣氛都出現了。單純動人的主題，由右手呈現，左手的伴奏，搭配的恰到好處。左手的琶音上下起伏，據說彈起來可不像聽起來那麼輕鬆愉快，而且，似乎影響了後來的布拉姆斯。以雙手八度音開始的展開部，給曲子帶來小小的高潮。李希特的速度彈的比一般慢，譜上標記的是中快板(Allegro moderato)，他彈成快中板。此外，他除了反覆呈示部之外，展開部與再現部也反覆一次。儘管如此，能夠聆聽如此美麗的音樂，聽再多次反覆，我們也不會抱怨的。
第二樂章行板，大調的主題由沉重的重奏連音音型所組成，不是幸福，不是甜美，反而比較像是純真，原始，帶有憧憬，但同時又讓人聯想到死與少女的不安。轉調發展之後，主題第二次出現時，凌駕在左手分解和絃的伴奏之上，彷彿要展翅高飛似的，不過略為激昂的心情很快就和緩下來了。這裡李希特處理的真是精美(大約三分四十五秒附近)，淡淡的，釋懷地，轉入主題第三次出現，這個時候，左右手不再是第一次的重奏，也不是分解和絃的伴奏，彷彿還未恢復過來似地不協調的卡農。最後一次主題出現，飛翔的夢似乎在夢境中實現了。有時覺得，舒伯特大概是所謂New Age的先驅吧，他的慢板樂章，總是那麼寧靜，孤芳自賞，帶有濃濃的大自然氣息。
第三樂章快板，鋼琴在抒情的第一主題與激昂的第二主題之間穿插。熱情的樂段，讓我聯想到貝多芬，彷彿要一股腦地把所有的不安與困擾一掃而空的氣魄。李希特很成功地作到不同強弱與速度之間的對比，怎不令人讚嘆這是現場錄音！
李希特這首奏鳴曲的錄音，至少有四次。我手邊有一九七九年分別在東京(Olympia OCD 288)以及倫敦的演奏實況(BBC BBCL-4010-2)。基本上，兩次演出的詮釋方式是相同的，唯一的差別是，BBC版的錄音效果略勝一籌。或許因為這個緣故，真要分個高下的話，我會偏好倫敦的版本。音色的對比更清楚，更容易聽出更多的細節。尤其是第二樂章。
[5/18/2001]
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