來 到Albany多年之後,前幾天終於如願以償,到這間著名的音樂廳欣賞一場優秀的表 演。位於Troy市中心的Troy Savings Bank Music Hall,向來以優秀的音響效果著稱,來美國之前,就曾經在台灣的雜誌介紹中讀到有關於這間音樂廳的妙處,量少質精的優秀唱片公司Dorian更是以這個 音樂廳作為主要的錄音場地,可見一班。有個樂評家在評論一張魯特琴與女高音的錄音時,斬釘截鐵地讚許其錄音效果,宣稱可以聽到樂音從女高音口中唱出,傳到 整個音樂廳之後產生的共鳴,漫遊在空氣中的音符,可見這個場地自有奇妙之處。如今能夠親自到場聆聽,我只能說,百聞不如一見,果真名不虛傳。
音樂廳像個鞋盒狀的長方形,或許長寬高有符合一定的黃金比例。座位不多,總共可容納大約1200人,算是中型的。兩側高牆有包廂,後面上方有兩層。我們的 座位就是在第二層(算三樓吧)的前排。內部裝潢相當簡陋,天花板除了一盞大弔燈之外,空盪盪的,只有用油漆寫著幾個知名作曲家的名字, Chopin,J.S.Bach等等。舞台不深,高度也不算頂高,使得舞台上的管風琴顯得頗為壯觀。座位都很簡陋,樓上的室坐木頭板凳,樓下的是那種可以 翻起來的軟墊椅,不過,皮製土黃色的造型,也已經顯得相當老舊了,沒有好到哪哩。包廂內的椅子跟一般家裡用的那種椅子差不多,並沒有特別設計。牆壁使用木 板材質,並沒有使用什麼特殊的反射板或是吸音板。看起來,似乎會有殘響過大的問題,因為聲波碰到木板的反射度比較高,很容易在空間中來回反射,造成過大的 共鳴,使的聲音混濁。據說一百多年前剛剛蓋好的時候,音響效果並不如預期那麼好,直到管風琴裝置完成之後,效果提升了好幾層。或許管風琴起了什麼神奇的因 素吧,這種奧秘再次印證了所謂音樂廳的設計沒有成功方程式的說法,成功的個案很難複製,因為要能準確控制的不可知因素太多了。設計師後來依據相同的藍圖在 別處興建另外一座音樂廳,不過效果還是無法與這間相提並論。
實際聽起來的感覺如何呢?老實說,一開始讓我讚嘆的不是Bell的小提琴音色,而是鋼琴的音色,非常的細緻,飽和,色彩豐富,算是第一次親身耳聞史坦威名 琴的魅力。低音雄渾有力,倒是又不到粗暴的程度,在最強音的時刻,可以感受到強有力的氣勢與音量。鋼琴家 Jeremy Denk表現的相當出色,與Bell的互動密切而頻繁,常常可見兩位音樂家透過樂句與肢體語言的方式溝通,取得同樣的力道與休止時刻。小提琴的音色在開場 的布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲中並沒有表現得很好,不過從聖桑的奏鳴曲開始,那種晶瑩剔透的質感開始出現。幾個比較抒情的樂段,Bell拉得深情款款,非 常動人。音響上最讓人讚嘆的時刻,發生演奏安可曲時。米爾斯坦改編蕭邦的夜曲,從憂鬱漂遊的主題進入最後的漸弱至最弱音時,音樂廳的所有人幾乎都是屏息聆 聽,沒有呼吸聲,咳嗽聲,衣服的沙沙聲,我相信每個人都聽得一清二楚小提琴的弓與弦摩擦的聲音,那樣的細節,在唱片中是很難聽得到的,就算在現場,以我們 坐在最高樓的,那樣遠的距離,能夠聽得清清楚楚,該算是個奇蹟了。
說了這麼多關於音樂廳的事,總該談談當日Bell的表現吧。對於Joshua Bell,我之前並沒有很注意到他,只知道他算是年輕一輩的小提琴帥哥,出到很早,在DECCA灌錄了許多唱片,也有跨界演出一些通俗動聽的改編曲目。在 美國算是大家期待的小提琴新秀。名氣頗大。重量級的小提琴曲目似乎還不是他的強項。剛剛提到那首蕭邦的夜曲,就收錄在他的最新專輯,Romance of The Violin,他也算順便促銷吧。我並沒有買過他所演奏的CD,所以雖然知道結束之後有簽名活動,還是空手而去。
儘管他似乎還無意挑戰經典的重量級曲目,當日的菜單算是頗為豐富的。上半場有布拉姆斯的第一號小提琴奏鳴曲,以及聖桑的第一號小提琴奏鳴曲。下半場包括了 楊納契克(Janacek)的小提琴奏鳴曲,巴爾托克的七首匈牙利民謠旋律,以及壓軸的維尼奧斯基的變奏曲(Op. 15)。安可曲是米爾斯坦改編蕭邦的一首夜曲。
Bell的布拉姆斯,我覺得火侯還是不夠。撇開小提琴的音色放不開之外(或許尚未暖場),他的演出似乎少了一些濃烈的味道,投注的感情與專注度不夠。布拉 姆斯的長樂句與豐富的內聲部是困難的地方,Bell的處理方式似乎是會在樂句與樂句的轉換之間增加力道或是使用一點彈性速度,所以聽起來會有片段的優美, 但是長樂句本身就顯得比較平緩,張力稍嫌不足。這種比較是用音樂性的直覺去詮釋,而不是那種深思熟慮的詮釋方式。一開始鋼琴與小提琴的音量還沒有配合的很 好,呈示部有一段小提琴撥奏,就幾乎完全被蓋過去了,到了再現部,他們作了一些調整,這個問題就得到解決了。聖桑的奏鳴曲就可以算是非常傑出的表現,比較 對他的味道。小調開場的第一樂章,他把那種焦躁不安的情緒表現的很好。第二樂章,小提琴終於奏出美的讓人窒息的優美音色。第四樂章,Bell以飛快的速度 帶出輪旋曲主體。之前我聽過Midori的錄音,就已經覺得很出色了,沒想到Bell的速度更快,雖然音符之間不夠清楚,不夠,大量的音符飛快地從小提琴 中傳遞出來,幾乎沒有失手的破音,充分展現了他的扎實技巧。鋼琴的搭配非常稱職,一起把聖桑這首曲子的狂野激情飆上最高點。全場觀眾至此已經完全被 Bell所征服了,熱烈的掌聲讓他們在上半場就出來謝幕三次之多。下半場的曲子,我都很陌生,曲子本身饒富民謠風味,至少都還很好聽。壓軸的變奏曲又成了 Bell展現炫麗技巧的時候,各種複雜的技巧片段搭配柔美的抒情如歌樂段,再次將觀眾的情緒帶到最高點。
我 的感覺是,Bell現在很大程度是仰賴他的天賦在拉琴,當天晚上我還沒有聽到那種真正讓人驚艷的特質,雖然我也說不上來那是個什麼樣的特質。受限於曲目特 質的關係,尚看不出來他對於樂曲結構的掌握程度如何,音樂的流暢程度等等。未來的Bell,或許不會成為頂級的小提琴大師,不過或許還是有很大的機會在跨 界之餘,在嚴肅的古典音樂曲目中留下一些不錯的錄音成就。
結束之後,人潮散的慢,因為出口窄小,所以我們到一樓去轉了一下,瞥見Bell與Denk在替觀眾簽名,我們想了一想,今天就當個粉絲吧。到櫃檯買了一張 他的最新跨界專輯,乖乖排隊排了十幾分鐘左右,拿到兩個人的簽名,簽在CD封面與封底,還有節目本上,還很聳地跟他合照一張照片。豈知他根本沒看鏡頭,像 是路人甲,而我的大頭把鋼琴家整個遮住了,畫面實在有點不堪。
Date/Time: 02/19/2005, 8:00 p.m.
Location: The Troy Savings Bank Music Hall, Troy, New York, USA Joshua Bell, violinist Jeremy Denk, piano
Brahms: Sonata No. 1 for Violin and Piano in G major, Op. 75 Saint-Saens: Sonata No. 1 for Violin and Piano in d minor, Op. 75 Intermission Janacek: Sonata for Violin and Piano Bartok: Hungarian Folk Tunes for Violin and Piano (arr. by Joseph Szigeti) Wieniawski: Variations on an Original Theme, Op. 15 Encore: Chopin-Milstein: Nocturne No. 20 in c-sharp minor
[02/25/2005]
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