NAXOS也來玩李希特的歷史錄音

另外一個最近的李希特錄音訊息就是，轉錄老唱片技術一流的NAXOS，也把腦筋動到李希特頭上了。可能因為這些50，60年代錄音的版權已經消失，所以主要唱片公司紛紛推出大全集，撈最後一票。接著就是標榜轉錄技術的小廠出來搶了。



打頭陣的是舒曼，舒伯特，與蕭邦。預計2009年3月30號推出。相關曲目資訊如下：

Early Recordings Vol. 1 (Naxos Historical 8111352)
1948-1956 Recordings

Franz SCHUBERT (1797-1828);
Moments musicaux, Op. 94, D. 780:
No. 1 in C major Recorded in Moscow, 1952
Impromptu, Op. 90, D. 899: No. 2 in E flat major Recorded in Moscow, 1950
Impromptu, Op. 142, D. 935: No. 2 in A flat major Recorded in Moscow in 1952

Fryderyk CHOPIN (1810-1849):
12 Etudes, Op. 25: No. 5 in E minor Recorded in Moscow in 1952

Robert SCHUMANN (1810-1856):
Fantasiestücke, Op. 12 (excerpts): No. 1. Des Abends
No. 2. Aufschwung; No. 3.Warum?
No. 5. In der Nacht; No. 8. Ende vom Lied Recorded in Moscow in 1948

Robert SCHUMANN:
Humoreske in B flat major, Op. 20 Recorded in Moscow in 1956

Producer and Audio Restoration Engineer: Ward Marston <-- 有這位仁兄出馬，看來音色會相當有看頭。大家荷包準備好吧。

似乎都是首次在CD發行。可以聽看看當時30多歲的李希特琴藝已經成熟到甚麼程度了。

[03/15/2009]

DG即將發行李希特錄音合集

繼EMI的Icon系列推出李希特大全集之後，德國的DG唱片公司也將於2009年5月4日發行李希特在DG所灌錄的獨奏曲與協奏曲唱片的合集（SVIATOSLAV RICHTER Complete Deutsche Grammophon Solo & Concerto Recordings, 477812-2 |GB9|）。還不算是大全集，因為李希特與費雪迪斯考在DG也曾灌錄過舒伯特與伍爾夫的歌曲，沒有收錄在這套專輯中。總共的CD張數只有九張。對於尚未搜藏完畢的愛樂者來說，應該算是好消息。另外，唱片的封面設計也會參考去年阿格麗希的類似合集設計風格，紙袋上會是原始LP的設計。這也算是另外一個賣點。



算一算，李希特在DG的錄音還真不算多。信手拈來，可以想到的就是與卡拉揚合作的柴可夫斯基第一號鋼協。另外，拉赫曼尼諾夫第二號鋼協，也是經典。葛利格a小調鋼協，貝多芬第三號鋼協，莫札特第20號鋼協，普五，舒曼的鋼協，其他就比較是零散的曲目，畫廊系列跟柴一收錄一塊的拉赫曼尼諾夫的幾首前奏曲。黑白封面Dokumente系列的那張傳奇的德布西與舒曼。大師過世的時候DG發行的紀念專輯Im Memoriam中有幾首巴哈。雖然少，可是每一張都算是優秀的佳作。不容錯過。

衝動嗎？先等等，看看下面這些，是不是都已經在你的架子上了。





每一張封面都如此熟悉，幹嘛再買個合集？（整理這些封面出來，其實也是要幫助自己抑制購買的衝動。）沒有新出土錄音，沒有新轉錄改善音質，也不是像SHM那樣的新技術。

DG官網有完整曲目。

有EMI，有DG，下一個換PHILIPS了吧。然後Universal再來一套。還真是沒完沒了。

[03/14/2009]

DENON出版李希特「新碟」

上禮拜一時衝動，又買了一張李希特的「新碟」。收錄的是李希特演奏貝多芬的三首鋼琴奏鳴曲，第三號，第七號，與第二十號。先是在Amazon看到的preorder的發行預告，而且發行的唱片公司是DENON。印象中，日本的DENON從未發行過李希特的任何專輯。而且DENON又是一家聲譽卓著，不會亂搞的公司，冷戰時期，更是從東歐國家挖掘一些優秀的音樂家與錄音，所以倒是滿懷期望會是新出土的好貨色。加上價格更是便宜，不到$10，所以就給他pre-order一張。希望會是新發現的寶貝。



前幾天收到之後，跟預期的落差非常大。首先，唱片公司雖然叫做DENON Classics，但是一點日本味道都沒有，公司地址在美國，公司的網址主打的是跨界小提琴家A. Rieu的唱片。我猜測是DENON在日本的分公司脫離獨立經營了。

唱片本身的製作也很不理想，解說頁只有列出樂章的時間，卻沒有任何有關錄音時間與地點的說明。只寫著Live Concert Recoordings演奏會實況錄音。這年頭還真的非常少看到這樣子的不專業發行了。後來在Amazon的網頁上看到有位樂評人寫，這套錄音是完成於1960年代。

所以，根據手邊的資料看起來，應該又是一張已經發行過的再版，分別灌錄於1960 （第三號與第七號）與1965（第十九號），地點是Leningrad。曾經在Leningrad Master LM 1323 與Icone 9402 發行。好處是，不管是Icone （下左圖）或是Leningrad Master（下右圖），都已經很不容易買到了。我也只收集到Icone這張。所以，這張新的再版發行，還是值得收藏的。誰知道這種小唱片公司可以生存多久呢？



演奏倒是非常優異，維持李希特一貫的高強度張力，一聽就知道是他的錄音。錄音品質尚可，似乎未做類似cedar那種抑制雜訊的處理，有一些嘶聲，但是鋼琴音色可接受。

[03/13/2009]

鄭重推薦歐爾松這套蕭邦大全集

歐爾松(Garrick Ohlsson)的蕭邦作品全集已經入手。欣賞幾天之後，覺得歐爾松這套蕭邦大全集非常值得收藏。有下面幾點理由：

首先，價格實在。Hyperion的官網定價是80英鎊，換算成美金大約$130。Amazon目前的定價高達$246，顯然是把中價位的發行當作高價位來賣。進口產品有時候會出現在種現象，過陣子應該價格會降到$200以下才對。當然，如果你跟我一樣也想早點買一套來聽，可以考慮Amazon Market Place的賣家，$100左右的價格常常出現。

其次，製作精良。Hyperion的品質向來出色，即使是平價版，也不含糊。85頁精美銅版紙印製的解說頁，除了歐爾松本身的短文之外（請看我的翻譯），也針對蕭邦的所有作品做了完整且系統性的介紹。歌曲有歌詞。還有多幅鋼琴家的照片，包括蕭邦鋼琴大賽得獎的照片。有一點要注意的，就是銅版紙紙張厚，而且頁數多，所以不是用釘書針固定，而是用膠黏著書背，翻閱解說冊的時候，很容易就可能把黏膠的部份扯破，造成解體脫頁的現象，要特別小心。解說冊16張CD裝在一個環保硬質紙盒，不管是硬質紙盒，或是收藏個別CD的紙袋，紙質都很光滑平順。不會擔心多次拿進拿出之後，紙張會有刮傷CD表面的疑慮（那是Testament的Keilberth指環發行的最大敗筆）。每張CD的紙袋都有標明詳細的錄音資料，時間，地點，使用樂器（大多是Boesendorfer），還有在Arabesque原本的發行編號，便於收藏家比對。（相較之下，很多環保紙盒包裝的平價發行都是用相同的紙袋，例如Hungaroton的Annie Fisher那套貝多芬奏鳴曲全集，或是EMI發行的Yves Nat與Meyer的低價位全集。都只是用白色的一般紙袋裝著，收藏的價值大打折扣。）CD本身是在波蘭壓制。這點讓我有點意外，因為很少買到波蘭壓片的CD，而且Hyperion通常都是在英國本土壓片。不過，波蘭國寶蕭邦的大全集交給波蘭工廠壓制，倒也沒什麼可以抱怨的。至於Hyperion的音質與Arabesque的音質相比如何，我還得找機會來比對一下。



第三，錄音效果非常的好。1990年代的數位錄音。錄音品質與音色缺乏一致性，這點到也無可厚非，因為長達數年的錄音計畫，不同的地點。難免無法控制。像奏鳴曲那張得音色顯得明亮，而練習曲那張因為使用不同的鋼琴，而有不同的錄音效果。不過，整體而言都很優秀，而且最為人所稱道的就是把貝森朵夫的高貴琴音路得很傳神，特別是在夜曲那兩張。

第四，最初的Arabesque散張發行，現在已經很難一次買齊了。二手唱片每張動輒要價$40~$50，全部買起來，費時費力。除非是已經慢慢在收藏的資深樂迷，否則從Hyperion這套一次入手到位，省去很多麻煩，也省下不少銀兩。

第五，如先前的文章說過，這套蕭邦作品全集的錄音，可能是目前少數類似產品中，陣容最堅強的一套，不只歐爾松本人有蕭邦大賽冠軍的桂冠加持，他詮釋蕭邦的理念，我個人也很欣賞。他在唱片解說冊中的短文中寫道：

「從許多方面來看，蕭邦堪稱是浪漫派作曲家當中，最具有巴洛克味道的作曲家。」

另外，

「蕭邦音樂的本質堅若金剛，但是聽起來卻如同天籟一般，充滿即興感，甚至吹彈可破：這正是弔詭之處。表演者必須先掌握這兩個相互制衡的面向，才能進一步嚐試在兩者之間採取一種表演的策略。如果辦不到這點，他的演奏就有失蕭邦音樂的精髓。」

他也說，

「蕭邦就像是一株向光性的植物。每一片葉子的顏色與質的都不相同。他的音樂絕非死板一成不變。你必須要一次又一次地回來接近它，瞭解它，欣賞它。」

從這些隻字片語，可以看出他對蕭邦音樂的認識，是有一定的深度的，也讓我們在欣賞蕭邦音樂的時候，得到一些啟發。

總而言之，這套大全集非常值得收藏。如果可以在Amazon看到美金百元以下的deal，可千萬別錯過了。愛樂者也該慶幸，Arabesque沒有把版權賣給Brilliant公司，因為Hyperion真的非常用心再版這套當代鋼琴音樂的經典錄音。

我現在有個習慣，拿到這種大磚頭的CD，一定會立刻丟進電腦裡用轉成iTunes轉成電腦檔案，並不是因為我已經習慣用電腦聽音樂，而是因為想要確定有沒有缺片、重複（等於會少一張）的現象發生。片數越多，價格越低的所謂大全集，就愈容易發生類似的錯誤。常常買二手CD的時候，就會碰到類似的情況。

上次購買Takacs的貝多芬晚期四重奏(DECCA)，三張CD中，第三張的內容是跟第一張一模一樣，雖然印刷不同，甚至CD內緣的那些小編號也不同，但是裡頭就是一樣。製程上的錯誤。所以，光看，數編號，還是不夠的。大全集的磚頭通常買來不會每張都好好聽，更要避免這種情況發生，及早發現，及早處理，否則發現的太晚，就投訴無門了。對了，如果你在美國，想要購買那套貝多芬的二手CD，可要留意這個現象。Amazon上的新品就沒有這問題，DECCA似乎已發現也修正了。

[03/01/2009]

李希特即將又有新碟發行(BBC Legends)

據報導，BBC Legends繼2008年年底發行這張李希特專輯之後：


（這是李希特在英國首度公演的實況，彈奏海頓與普羅高菲夫的曲子。）

緊接著又將於2009年春天或夏天發行另外一張新碟，BBCL 4255-2，收錄李希特與費雪迪斯考合作的布拉姆斯以及舒伯特的歌曲。曲目與錄音時間地點為英國的歐德堡(Aldeburgh)：

Brahms 15 Romances from Die schone Magelone, Op 33. 20 June 1965.
Parish Church, Aldeburgh.

Schubert Auf der Donau D553 (Op 21.1) Der Wanderer D649
An die Freunde D654 Prometheus D674
Aus Helopolis II D754 Der Wanderer an den Mond D870 (Op 80.1)
Fischerweise D881 8 June 1972 , Snape Maltings.

有趣的是，錄音時間記載為1972年6月8號的曲子（D654, 674, 870），都是首度出現在李希特的錄音文獻中，而目前的相關資料都顯示，李希特當天並沒有公開演出的紀錄。但是BBC又是公認不會亂搞錄音日期的唱片公司，刻意造假的機會不大。所以，究竟是挖掘新的音源，或是標錯日期，這張唱片的真實身份究竟如何，應該是值得注意的題材。不過目前的訊息看起來似乎以標錯鋼琴家身份的可能比較大，因為1972年6月8日費佬的確在英國演出過那幾首曲子，只是合作的搭檔是布列頓(Benjamin Britten)。

話說李希特與費雪迪斯考的合作錄音，至少已經有下面幾個。布拉姆斯的歌曲曾經在AS Disc發行過。




[02/27/2009]

歐爾松(Garrick Ohlsson)：關於蕭邦作品全集錄音的兩三事

前言：美國鋼琴家歐爾松(Garrick Ohlsson)在1990年代灌錄的蕭邦作品全集(Arabesque)，於2008年底由英國的Hyperion公司重新再版發行，更以低價位發行，造福愛樂者(16張，80英鎊)。歐爾松為此特別撰寫一篇短文，記載他對於蕭邦音樂的體驗與認識。個人覺得很有意思，特翻譯如下。有興趣的朋友可以到Hyperion網站去下載85頁的解說冊檔案，文末有連結。如要轉載，請註明出處，謝謝。

關於蕭邦作品全集錄音的兩三事
作者：歐爾松 (Garrick Ohlsson)
譯者為本人。

最先提出這項浩大的錄音計畫的是美國的Arabesque Records唱片公司，他們探詢我是否願意灌錄蕭邦的所有作品。這的確是一項難以抗拒的邀請。我興高采烈地同意這項錄音計畫，但同時內心也體認到這是一項艱鉅的挑戰。1995到1997年之間，我在美國與歐洲主要都市推出多回合馬拉松式的全集作品演奏會，密集投入蕭邦音樂的過程，讓我對於蕭邦的音樂有了更深刻的體認。1970年之後（按：該年Ohlsson獲得蕭邦鋼琴大賽的首獎），我回去波蘭演出過數十回，與華沙愛樂管弦樂團，以及該團的指揮Kazimier Kord有多次合作的機會，我深信他們是參與這項錄音計畫的最佳搭檔。我也與偉大的女中音Ewa Podles熟識，當她同意參與我的錄音計畫時，倍感雀躍。多位知心投緣的美國音樂家們，也很自然地成為共同完成這項錄音計畫的最佳人選。今天可以看到全集錄音由Hyperion集結再版發行，非常高興。

錄製並呈現蕭邦的所有作品，其實也是我多年來持續鑽研蕭邦音樂的自然成果。這些日子以來，我始終試著去瞭解，蕭邦的音樂對於當代能有甚麼樣的啟發？如果在現代，他會用甚麼樣的方式來演奏他自己的音樂？是甚麼樣的因素，讓他得以透過鋼琴彈奏出前所未有的音色與表現境界？為了回答這些問題，我不斷思索與研究他的所有作品的每一個音符，以及他的學生，朋友，同時期的音樂家曾經對蕭邦的鋼琴演奏表達過的看法，當然也包括他本人的書信。

我八歲的時候，首度與蕭邦的音樂建立不解之緣。我父母帶著我到紐約市欣賞多場音樂會。其中有一場是卡奈基音樂廳舉行，Alexander Brailowsky彈奏的蕭邦音樂。數月之後，年紀輕輕的我又聽到一場魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)的整場蕭邦音樂會。他先從升f小調的波蘭舞曲開始。我馬上就聽入迷了。音樂會以g小調的敘事曲告終，我還記得當時我告訴我自己，從來就未曾聽過像該首敘事曲開頭的旋律那樣美麗的音樂。等到第二主題出現，我的情緒簡直被拋到九霄雲外似地。六首安可曲更是讓我印象深刻。儘管同年齡小孩的願望不外乎要當消防隊員，當時只有九歲的我就告訴自己，我要當鋼琴家。

1970年，我成為第一位獲得華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍的美國人。當年，我原本正為著該報名參加六月舉行的柴可夫斯基鋼琴大賽，或是秋天舉行的蕭邦鋼琴大賽，而拿不定主意。我的老師Rosina Lhevinne認為我參加柴可夫斯基大賽的勝算比較高，因為俄國人向來喜歡美國人彈奏的風格，大格局，技巧絢麗，音色光輝，相較之下，波蘭人比較欣賞鋒芒內斂，優雅，平衡的演奏風格。況且很多波蘭人始終相信，只有他們自己才能夠表現出他們民族音樂的精髓，例如馬祖卡舞曲，因為他們就是喝著波蘭奶水聽著波蘭舞曲長大的。結果我不僅贏了冠軍，並且還獲得最佳馬祖卡演奏獎項。當我載譽歸國時，簡直讓Lhevinne女士跌破眼睛，很多波蘭人也快要昏倒了。我之所以能夠成功獲獎，有一項非常重要的因素，就是當時我的另外一位老師，Olga Barabini，她本人曾是阿勞(Claudio Arrau)的學生。當我對她表達要參加蕭邦大賽的意願時，她找了幾位波蘭的舞者示範波蘭舞曲應該怎麼跳。她也找了一位優異的波蘭鋼琴家Maryla Jonas的錄音，馬祖卡舞曲彈得真是道地。波蘭人當時對於首度由美國人抱走蕭邦大賽的冠軍，感到震驚，這點毋庸置疑。而我當時在波蘭以及捷克的某些地區演奏的時候，的確碰過一些狀況，有一小群信奉民族主義的音樂家相信，外國人是絕對不可能彈好蕭邦的。他們的講法把蕭邦當成侷限於地域性的作曲家，事實上，蕭邦的音樂遠遠超越民族國界的藩籬。

我認為蕭邦的音樂就像是鋼琴家的傳世寶典(Rosetta Stone)。雖然當時他所彈奏的樂器仍然屬於發展中的過渡階段，尚未具備當代鋼琴這般表現力，但是他憑著卓越的直覺，掌握了鋼琴音樂的精髓與發展潛能。我曾經和多位欣賞蕭邦作曲功夫的作曲家長談，他們非常欣賞蕭邦在處理於伴奏部份的作曲技巧，營造出一種穩固的音樂聲部流動，來支持，強化美麗的主旋律，甚至相互輝映。蕭邦瞭解踏板，聲部，音色的各種可能性，也知道兩雙手的技巧極限所在。

蕭邦音樂的本質堅若金剛，但是聽起來卻如同天籟一般，充滿即興感，甚至吹彈可破：這正是弔詭之處。表演者必須先掌握這兩個相互制衡的面向，才能進一步嚐試在兩者之間採取一種表演的策略。如果辦不到這點，他的演奏就有失蕭邦音樂的精髓。蕭邦的確是卓越的即興演奏家。音符與旋律源源不絕地自然湧現。然而，在這些即興風格背後，依舊存在著扎實的古典骨架：講究平衡，合乎比例的形式，美學特質，以及無與倫比的優雅。巴哈與莫札特是蕭邦的楷模。我非常景仰他如此注重古典主義的形式，也欣賞他的許多音樂中所表現出的豐富對位應和。從許多方面來看，蕭邦堪稱是浪漫派作曲家當中，最具有巴洛克味道的作曲家。我認為，不管是大曲或是小曲，都展現出他在作曲形式方面的天才。雖然他不曾寫作過真正大部頭的曲子，但是如果你仔細研究一些曲子，例如降b小調的詼諧曲，或是搖籃曲，你就可以體會，蕭邦絕對是掌握過門，比例與形式等要素的高手。

蕭邦是最偉大的音樂開創者之一，也是最精通和聲之妙處的作曲家之一，影響著整個19世紀的作曲家，包括華格納在內。然而，在20世紀初期的音樂圈當中，他常常被當成只是因為沙龍音樂作曲家，以香水為墨，為取悅名門貴婦而作曲。但是，他的每一首曲子本身都是獨具風格的大師傑作，我們可以說，蕭邦有生之年出版的作品中，每一首都是擲地有聲的傑作，除了c小調奏鳴曲第一號之外；不過，即便是這首三流的失敗曲子，還是有扣人心弦的慢板樂章。與鋼琴協奏的曲子，也常常被忽略。白遼士(Berlioz)曾經這麼寫：「協奏曲值得聽的就僅僅只有鋼琴的部份；管弦樂團的部份根本一無可取之處，只會呆板的打拍子伴奏，一點幫助也沒有。」且聽本輯錄音中，華沙愛樂在Kord的指揮下，發出溫暖而澎湃的音色，就會瞭解白遼士的那段評論的錯謬所在。

在漫長的研究與錄音過程中，我個人最重要的發現就是，蕭邦的音樂其實非常的耐聽，耐彈。不管你已經彈奏過多少遍，不管你重頭仔細學習樂譜多少遍，總是會讓你找到新的發現，新的想法。蕭邦就像是一株向光性的植物。每一片葉子的顏色與質的都不相同。他的音樂絕非死板一成不變。你必須要一次又一次地回來接近它，瞭解它，欣賞它。

我要特別感謝Marvin M. Reiss，他是Arabesque Records的老闆兼執行製作，沒有他，這項錄音計畫永遠不可能實現。

可以在Hyperion網站獲得更多資訊，並下載厚達85頁的精美解說冊全文，內有多張珍貴照片。
網址是：http://www.hyperion-records.co.uk/al.asp?al=CDS44351/66

直接下載解說冊PDF檔案的連結：http://www.hyperion-records.co.uk/notes/07e872927d60cc0e/44351-B.pdf

[02/25/2009]