tag:blogger.com,1999:blog-89950619783186373682012-01-04T09:42:44.594-05:00Mostly about my CD collection of Sviatoslav Richter, and of many other musicians.SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.comBlogger1031100tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-45836050119788897362009-03-15T10:27:00.001-04:002009-03-15T10:27:00.453-04:00

另外一個最近的李希特錄音訊息就是，轉錄老唱片技術一流的NAXOS，也把腦筋動到李希特頭上了。可能因為這些50，60年代錄音的版權已經消失，所以主要唱片公司紛紛推出大全集，撈最後一票。接著就是標榜轉錄技術的小廠出來搶了。打頭陣的是舒曼，舒伯特，與蕭邦。預計2009年3月30號推出。相關曲目資訊如下：Early Recordings Vol. 1 (Naxos Historical 8111352)1948-1956 RecordingsFranz SCHUBERT (1797-1828);Moments musicaux, Op. 94, D. 780:No. 1 in C major Recorded in Moscow, 1952Impromptu, Op. 90, D. 899: No. 2 in E flat major Recorded in Moscow,

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-68817704306509940652009-03-14T09:58:00.003-04:002009-03-14T09:58:00.778-04:00

繼EMI的Icon系列推出李希特大全集之後，德國的DG唱片公司也將於2009年5月4日發行李希特在DG所灌錄的獨奏曲與協奏曲唱片的合集（SVIATOSLAV RICHTER Complete Deutsche Grammophon Solo & Concerto Recordings, 477812-2 |GB9|）。還不算是大全集，因為李希特與費雪迪斯考在DG也曾灌錄過舒伯特與伍爾夫的歌曲，沒有收錄在這套專輯中。總共的CD張數只有九張。對於尚未搜藏完畢的愛樂者來說，應該算是好消息。另外，唱片的封面設計也會參考去年阿格麗希的類似合集設計風格，紙袋上會是原始LP的設計。這也算是另外一個賣點。算一算，李希特在DG的錄音還真不算多。信手拈來，可以想到的就是與卡拉揚合作的柴可夫斯基第一號鋼協。另外，拉赫曼尼諾夫第二號鋼協，也是經典。葛利格a小調鋼協，貝多芬第三號鋼協，莫札特第20號鋼協，普五，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-39733431067364336252009-03-13T09:33:00.003-04:002009-03-13T09:55:30.118-04:00

上禮拜一時衝動，又買了一張李希特的「新碟」。收錄的是李希特演奏貝多芬的三首鋼琴奏鳴曲，第三號，第七號，與第二十號。先是在Amazon看到的preorder的發行預告，而且發行的唱片公司是DENON。印象中，日本的DENON從未發行過李希特的任何專輯。而且DENON又是一家聲譽卓著，不會亂搞的公司，冷戰時期，更是從東歐國家挖掘一些優秀的音樂家與錄音，所以倒是滿懷期望會是新出土的好貨色。加上價格更是便宜，不到$10，所以就給他pre-order一張。希望會是新發現的寶貝。前幾天收到之後，跟預期的落差非常大。首先，唱片公司雖然叫做DENON Classics，但是一點日本味道都沒有，公司地址在美國，公司的網址主打的是跨界小提琴家A. Rieu的唱片。我猜測是DENON在日本的分公司脫離獨立經營了。唱片本身的製作也很不理想，解說頁只有列出樂章的時間，卻沒有任何有關錄音時間與地點的說明。只寫著

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-43441032226005288392009-03-01T14:51:00.002-05:002009-03-01T17:16:49.287-05:00

歐爾松(Garrick Ohlsson)的蕭邦作品全集已經入手。欣賞幾天之後，覺得歐爾松這套蕭邦大全集非常值得收藏。有下面幾點理由：首先，價格實在。Hyperion的官網定價是80英鎊，換算成美金大約$130。Amazon目前的定價高達$246，顯然是把中價位的發行當作高價位來賣。進口產品有時候會出現在種現象，過陣子應該價格會降到$200以下才對。當然，如果你跟我一樣也想早點買一套來聽，可以考慮Amazon Market Place的賣家，$100左右的價格常常出現。其次，製作精良。Hyperion的品質向來出色，即使是平價版，也不含糊。85頁精美銅版紙印製的解說頁，除了歐爾松本身的短文之外（請看我的翻譯），也針對蕭邦的所有作品做了完整且系統性的介紹。歌曲有歌詞。還有多幅鋼琴家的照片，包括蕭邦鋼琴大賽得獎的照片。有一點要注意的，就是銅版紙紙張厚，而且頁數多，所以不是用釘書針固定，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-8609377856564692852009-02-27T14:30:00.003-05:002009-02-27T14:48:10.102-05:00

據報導，BBC Legends繼2008年年底發行這張李希特專輯之後：（這是李希特在英國首度公演的實況，彈奏海頓與普羅高菲夫的曲子。）緊接著又將於2009年春天或夏天發行另外一張新碟，BBCL 4255-2，收錄李希特與費雪迪斯考合作的布拉姆斯以及舒伯特的歌曲。曲目與錄音時間地點為英國的歐德堡(Aldeburgh)：Brahms 15 Romances from Die schone Magelone, Op 33. 20 June 1965.Parish Church, Aldeburgh.Schubert Auf der Donau D553 (Op 21.1) Der Wanderer D649An die Freunde D654 Prometheus D674Aus Helopolis II D754 Der Wanderer an den Mond D870 (Op 80.1

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-52064108274201492772009-02-26T10:01:00.004-05:002009-03-01T17:18:10.491-05:00

前言：美國鋼琴家歐爾松(Garrick Ohlsson)在1990年代灌錄的蕭邦作品全集(Arabesque)，於2008年底由英國的Hyperion公司重新再版發行，更以低價位發行，造福愛樂者(16張，80英鎊)。歐爾松為此特別撰寫一篇短文，記載他對於蕭邦音樂的體驗與認識。個人覺得很有意思，特翻譯如下。有興趣的朋友可以到Hyperion網站去下載85頁的解說冊檔案，文末有連結。如要轉載，請註明出處，謝謝。關於蕭邦作品全集錄音的兩三事作者：歐爾松 (Garrick Ohlsson)譯者為本人。最先提出這項浩大的錄音計畫的是美國的Arabesque Records唱片公司，他們探詢我是否願意灌錄蕭邦的所有作品。這的確是一項難以抗拒的邀請。我興高采烈地同意這項錄音計畫，但同時內心也體認到這是一項艱鉅的挑戰。1995到1997年之間，我在美國與歐洲主要都市推出多回合馬拉松式的全集作品演奏會，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-62753087395275745242009-02-17T13:21:00.006-05:002009-03-01T17:15:58.091-05:00

這可真是件新鮮事。剛剛在紐約時報看到一則有趣的報導，特別自由譯寫如下，與大家分享。不知道從什麼時候開始，人類社會開始想到要埋藏「時間膠囊」這種活動。顧名思義，時間膠囊一旦設定，埋入地底，就是很久很久以後才會打開，打開的時候，埋藏人早已作古多時。美其名是要替後世子孫保留當時的值得紀念的文化遺產，倒不如認為是人類長生不老夢想，希冀不朽的一種替代作為吧。大約一百多年前，1907年12月24日聖誕夜，在巴黎的歌劇院地窖裡，就上演了這麼一件盛事。一群人聚在一起，把24張精挑細選出來，在當時算是巴黎大紅特紅的音樂曲目，錄音，演唱家的唱片，裝在特製的鐵與鉛打造的收藏盒中，埋藏在一間上鎖的保管室，要求一百年之後才可以打開。背後策劃這項活動的是當時英國的唱片公司Gramophone（現在EMI的前身）的總裁Alfred Clark，這些唱片也是Gramophone提供的。顯然有很濃厚的商業宣傳本領。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-63773443247838487672009-02-12T12:40:00.002-05:002009-02-12T12:56:17.117-05:00

當真理降臨人世間，當世界的一切苦難不義，當人類的罪孽與貪婪，都被輕輕放下，那會是甚麼樣的場景呢？通天的巴別塔倒塌的瞬間，兩顆核彈在日本爆炸的早晨，南亞海嘯來襲的早晨。在偉大的力量面前，人類的微邈，一次又一次得到印證。這個時刻，你腦筋浮現的，是號角齊鳴，黑幕拉起，恐懼襲身的馬勒「復活」交響曲？是大徹大悟之前的驚恐、膽寒、與羔羊般的順服嗎？當人與偉大首度進行面對面接觸，應該是甚麼樣的場景呢？那天，當喇叭播放出妮可拉耶娃(Tatiana Nikolayeva)彈奏的巴哈聖詠前奏曲，Wachet Auf! Ruft uns die Stimme BWV. 140 （「儆醒，夜已飛逝」，或，「醒來吧，聲音在召喚」），那個瞬間，突然領悟到：就是這個聲音！如同睡夢中聽見微弱的聲音，當你張開雙眼，只見一片祥和之氣，曙光逐漸籠罩大地。是黑夜的結束，白天的開始。是放下過去，走出未來。是結束苦難，迎向光明。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-56877882997074297562009-01-30T11:44:00.004-05:002009-01-30T12:14:29.923-05:00

記得以前跟大家報告過買到就是賺到的經驗。想不到昨天又碰到了。這次是卡拉揚指揮的布魯克納交響曲全集Anton Bruckner: 9 Symphonien (SHM)，而且是日本2008年底才剛剛推出，大做文章的所謂SHM-CD，好像是製作CD的塑膠材料比較不同，但是還是可以在一般的cd player播放。我也搞不懂這種SHM (=super high material)到底有什麼音質的改善。也不是特別去找這種新玩意。想不到竟被我碰上好康了。原本我要看的是左邊這套，傳統的CD版本，因為ebay有人在賣$62，所以到amazon來參考比價一下。想不到竟然發現右邊這套，更便宜，只要$46。全新，竟然比傳統的used cd還要便宜？！amazon定價要$280，就算在日本的HMV，也要賣一萬八千日幣之譜。於是，二話不說，先買個一套。很快就收到賣方的確認信，雖然貨尚未收到，但是應該是不會被取消了。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-3488082419034588652009-01-16T13:46:00.003-05:002009-01-22T00:23:13.273-05:00

今年度才剛剛開始，荷包可能就要大失血了。因為英國的Hyperion唱片公司甫於2008年底推出蕭邦的鋼琴作品大全集， 演出者是曾經榮獲蕭邦鋼琴大賽冠軍的美國鋼琴家歐爾松(Garrick Ohlsson)。這套其實並非新錄音。原本是由Arabesque唱片公司單片發行，時隔多年，那些唱片現在在二手市場已經很不容易找到，而且目前的售 價多半早已超越十幾年前的定價了。現在Hyperion取得版權，將所有的錄音集結成一套，讓愛樂者一網打盡，完整收錄這套珍貴的錄音，實在是福氣。省了 很多麻煩。只是，目前不同網站定價似乎有點混淆。有些定價高達$265。有些則只要$100出頭。值得觀望一下子之後，找便宜的價錢入手。也許$100購 買13張，是合理的價位。更何況Hyperion的發行向來都比較昂貴。這套蕭邦大全集是真的名符其實的大全集，不只獨奏曲，反正所有由蕭邦所寫作，有鋼琴湊一腳的曲子，都有收錄，歌曲

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-30996251202805620422009-01-12T13:55:00.002-05:002009-01-22T11:59:16.817-05:00

最近紐約時報專文介紹一套新的蕭邦演奏專輯，由一位被一般愛樂者遺忘很久的鋼琴家Nadia Reisenberg所演奏。個人覺得介紹的內容頗具知識性，而且我也對這套專輯有興趣，特將大意自由譯寫於此，與大家分享。並敦請勿做任何侵犯著作權的轉載。古典音樂的舞台上永遠不乏具有群眾魅力的超級巨星，每次登台都是藝文界與鎂光燈注目的焦點。但是也有一些音樂家，她們寧願保持低調，韜光養晦，將滿腹經綸奉獻給音樂教育，培育下一代的音樂家。Nadia Reisenberg就是這樣的鋼琴家。當她於1983年以78歲之齡過世的時候，大家多半記得她是茱麗亞音樂學院以及Mannes音樂院的音樂教授，教過著名的鋼琴家Richard Goode，以及指揮家鄭明勳，Andrew Litton。大家都忘了，Reisenberg在年輕的全盛時期，也曾經以豐富的音樂性以及卓越的技巧，活躍於古典音樂的舞台。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-91878131300123754382008-10-29T13:55:00.002-04:002009-01-22T12:02:20.098-05:00

期待多時，終於在前陣子看到Keilberth的1955年拜魯特現場實況的華格納指環中的女武神(Die Walkure)有在特價促銷，狠下心來用$29買了一套二手的。一套四張CD，以二守的價格來說，還是算貴的，更別提全新品動輒$90以上的驚人價錢。自從2006年英國的Testament唱片公司發行這套指環中的齊格菲之後，馬上在指環迷甚至古典音樂樂迷之間引起一陣騷動。主要是因為他不像其他50年代的拜魯特實況錄音，而是有很多賣點。這些賣點加起來，讓這套指環成為非買不可的收藏品。首先，這套據說是第一套用立體聲技術錄製的指環全曲。過去的觀念都認為，Georg Solti與維也納愛樂在1960年代的那套指環(DECCA)，是第一套立體聲指環，而那套指環的錄音效果以及Solti淋瀝的指揮風格，讓那套版本至今依舊號稱最經典且公認最safe的必備版本。殊不知，其實早在1955年，同樣一批錄音工程師

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-23917406626305689122008-10-17T13:55:00.003-04:002009-01-23T22:50:14.367-05:00

中國鋼琴家李雲迪今年度在美國的巡迴演奏行程，幾天前終於到了紐約市的卡奈基音樂廳。樂評也很快就出現在紐約時報的報導(10/13/2008)。讓我感到訝異或是欣慰的是，寫作該篇樂評的樂評家ANTHONY TOMMASINI所傳達出來的感受，竟然跟我在幾個月前在本地聽到的感受非常的接近。當然，每個音樂家每天的狀況都不一樣，在不同的場子，面對不同的觀眾，很自然的會有不同的表現。節目單上的曲目也不盡相同。但是，看了那篇樂評之後，我覺得還是有一定的比較價值。因為，兩場音樂會的曲目非常的接近。蕭邦的四首馬祖卡，平靜的行板與大波蘭舞曲，李斯特/舒曼的改編曲，下半場是展覽會之畫。這這篇樂評也很難不落俗套，拿他跟郎朗來做對比，後者在舞台上的浪漫外放式表演風格，跟前者較為冷靜內鍊的風格，形成鮮明的對比。不過，作者說，怎麼好像當天晚上，向來比較冷靜的李雲迪也沾染了一點Langisms。當然，這句話是褒是貶，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-70806276373761076642008-08-08T13:55:00.001-04:002009-01-22T11:40:32.152-05:00

據報導，EMI即將在八月底發行一套十四張的李希特錄音。是不是李希特在EMI的所有錄音，目前看起來似乎是如此，因為封面上寫"Complete EMI Recordings"。新的轉錄技術？別做夢了，這種一整套的低價CD，都是原來的東西。老樂迷會不會買到很多重複的？那是百分之百肯定的。我呢？二話不說，開始存錢吧。同樣一個大磚頭系列的錄音，還包括李帕弟(Dinu Lipatti, B00166QKJW, 7CDs)，所羅門(Solomon,B00166QKJM, 7CDs)，米開蘭傑里(ABM, B00166QKJ2, 4CDs)，歐大王(David Oistrakh, B001ASVXSE, 17CDs, complete recordings)，艾格洛夫(Youri Egorov, B00151HZ42, 7CDs)等等。看來EMI的炒冷飯功夫不輸Brilliant了。雖然是冷飯，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-86985611656399265092008-08-04T13:55:00.002-04:002009-01-22T12:23:06.204-05:00

家裏的老婆大人知道我前幾天在這裡發出獅子怒吼，還損我，『少來了，喜歡古典音樂的人都很溫和的，跟小朋友學寫怒吼文，簡直像披著獅皮的羊，咩咩叫』。她是對的。不過只對了一半。其實我打從一開始就看的很開，也不是真的生氣。網路上的東西，一旦放上去，就已經脫離了自己的管轄權了。快速流傳複製，就算讀者或是轉載者想要找出原作者，都幾乎是不可能的事情了。見怪不怪。而且，能夠讓更多愛樂者可以欣賞到阿巴多精闢的分析貝多芬的交響曲，總是一件好事。但是，就算是溫和的羊只能發出微弱的咩咩叫，只要站在對的這方，只要獲得共鳴，也能夠傳得夠遠，夠久。繼續找巴哈爺爺玩耍吧。[08/04/2008]

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-44060481358151502352008-07-31T14:13:00.002-04:002009-01-22T11:53:45.031-05:00

問題。鋼琴家瑪莎阿格麗希(Martha Argerich)現在人在地球上的哪一個角落呢？在北京看奧運？在維也納？在巴黎？在倫敦？正確答案是，以上皆非。她現在人在紐約上州的賭馬聖地Saratoga Springs，參加一年一度的音樂季活動。阿格麗希已經有好多年沒有回到Saratoga Springs參加這項活動了。印象中，幾年前她和小提琴家帕爾曼(Itzhak Perlman)在這個地方合作演出貝多芬的克羅采奏鳴曲，演出實況後來被EMI拿出發行。見底下這張圖。不過今天要談的是一張最近才剛剛發行的DVD，叫做Martha Argerich, Evening Talks。 我也還沒看過。但是最近的紐約時報有一篇報導(8/3)，把這張DVD介紹得很有趣。這張DVD的主要內容是製作人Georges Gachot與鋼琴家於2001年在德國的一場音樂會的彩排與正式音樂會之間所進行的三個小時的訪問。據說

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-38782565817162503412008-07-31T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:28:54.698-05:00

常常看到很多網頁的怒吼文, 例如做菜美美的照片, 被拿去當做某些公司當作DM照片使用, 或是自己的文章莫名其妙出現在朋友轉寄給自己的信箱. 於是發出怒吼文. 或許已經變成一種網路文體了吧. 今天我也要來怒吼一下. 請各位讀者評評理.前幾天在一個知名友站看到一篇轉載的文章, 內容是指揮家阿巴多與唱片製作人史萊柏對話錄, 談論的主題是阿巴多對於貝多芬的交響曲的個人觀點. 友站著名的轉載來源是中國大陸同樣知名的 “古典音樂資訊”. 我只看了標題跟第一段話, 就立刻認出來, 那是我兩年前翻譯的舊文章. 網址在此: http://blog.roodo.com/eusebius/archives/2202112.html於是我在友站留言說, 既然要轉載, 何妨請站長轉載最初的來源, 就是我家啦. 友站立即把文章給撤了. 我不知道為什麼當初應該是好文章, 才想要轉載, 但是現在卻整個撤掉.

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-84434059406713563432008-07-28T14:13:00.001-04:002009-01-22T10:29:19.473-05:00

最近在想一個問題。音樂本身與樂器之間的關係，與音樂家在詮釋音樂、表現音樂的過程，究竟是甚麼樣的互動關係？我們知道，有些作曲家寫的曲子可以他自己改編成各種不同的樂器，甚至樂團。巴哈大概是這種改編曲風的佼佼者，沒事就把清唱劇改成獨奏曲，把小提琴協奏曲改成鋼琴協奏曲。這種時候，音樂，或者說，音符與旋律，究竟與樂器的關係有多密切？音樂是抽象無形的。在五線譜上，它們本身是一堆沒有意義豆芽菜，它們是一種紀錄的系統，記得是作曲家腦筋裡頭的音樂。可惜我們沒有一種儀器，可以直接把作曲家腦中的音樂以聲波的形式記錄下來。所以只能寫在樂譜上，標誌出音符的相對與絕對位置，長短強弱，速度，甚至表情記號等等。這些努力都是希望可以再現音樂家腦海中的那種意象。看音樂電影的時候，最有趣的部份，或許也是最引人入勝的部份，就是作曲家在創作的過程。我們看到音樂家們手上拿著一份剛出爐的手稿之後，耳邊就傳來電影配樂的那段音樂，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-2273413912115476422008-07-28T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:29:19.473-05:00

練琴應該超過兩個月了。今天來報告一下進度。巴哈的平均律第一卷C大調前奏曲，現在已經ok了，那天給老師驗收過了。貝多芬的給愛麗絲，大概有百分之八十了，只剩下B段的左手沒有跟右手搭配起來，雖然只有幾個小節，不過我想暫時擱著，以後再把剩下的補起來。最近專攻的是巴哈的二聲部創意曲第八號。那時候本來要練第一號，後來再老師大力推薦之下，開始練這首。可真是讓我吃足了苦頭。 比較容易的地方就是這首曲子真的很好聽。開始練習之前，把AndrasSchiff在DECCA的版本找出來聽，一開始輕快的段奏上升音型，左右兩手交替奏出八分音符的主題，也同時交替奏出十六分音符的伴奏。這首就像給愛麗絲一樣，就算彈得很爛，也超耐聽的。Schiff彈得實在太快了一點，八分音符主題很輕巧，但是覺得力道不夠，太輕快的緣故，所以一些細節聽不太出來。他又喜歡自己加一些小小的裝飾音，好聽，但是對於對照著譜豆芽菜一個個看的我來說，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-67614696722834567832008-07-11T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:29:19.474-05:00

巴哈的平均律第一卷C大調前奏曲，就像無伴奏大提琴組曲的第一號前奏曲一樣，從頭到尾都是一個接著一個的分散和弦，以類似的形式無止盡反覆，音符的流動，從低音兩個音符開始，到高音徘徊，如行雲流水般自然。雖然樂曲的形式都是相同，但是巴哈卻賦予它相當豐富的和聲與表情變化。明亮的C大調和弦之後，第三個小節，就衝上樂曲的最高音符。之後奏降至較低的音域，有時蓄勢待發，有時低沉呻吟，有時高亢，有時內斂，當幾經波折，醞釀多時的C大調和弦再度出現時，樂曲驟然給人一種舒緩放鬆的感覺。直到最後輕柔的尾奏。我們可以說，這首曲子相當寫實的描繪自然的景緻，如秋日煦煦的涼風，或是冬天陽光的暖活，或是潺潺流水般不停的前進。又像是欣賞舞台上的獨舞者，雖然只有一個人孤零零佔據著整個舞台，可是肢體動作與不同的表情，散發出不同的情緒感受，這些不同的表情動作，卻又都維繫在同一個律動的身體上。（有人用這首曲子改編成芭雷舞嗎？）這個時候，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-66505599091841912842008-06-24T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:29:19.474-05:00

開始練琴以來，我可能可以算是最認真的自學學生了（雖然不一定是最老的）。每天早上起床之後，出門上班之前，只要有時間，就會練習個大約一個小時。晚上吃過晚飯，肚子還沒消化，碗還沒洗，又坐下來彈個一個小時。有時候正好在家時間比較多，可能是隨時走過鍵盤都會手癢坐下來，手指運動一下。現在專攻巴哈的曲子。平均律第一卷的C大調前奏曲，現在已經可以順暢地走完，偶爾可以加上一點點自己的『詮釋』，試試加快速度一點點，放慢一點速度，試試在某些段落加點斷奏，試試如何替行雲流水般的樂曲加上一些表情。原來彈音樂可以有這麼多種不同的玩法。有趣的是，彈出來的音色好壞，或是中間偶爾穿插的錯音或是停頓，並部會影響腦袋瓜裡已經設定好的音樂的流動感。彷彿就像是GPS設定好目的之後，中間偶爾的加快放慢，路上坑坑洞洞，都不會影響的自動駕駛模式。滿腦子沉浸在音樂中。在我的腦袋裡，手指隨著意念律動，表現我要表現的感覺與音色。不過，重點是

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-45562373765296650452008-05-29T14:13:00.001-04:002009-01-22T10:29:19.474-05:00

這真是今天看到最怪異的新聞了。根據外電報導，米蘭的史卡拉歌劇院今天表示，將根據美國前副總統高爾(AlGore)的暢銷紀錄影片「不願面對的真相」(An InconvenientTruth)為故事大綱，製作一齣同名的歌劇，接受委託的是義大利作曲家GiorgioBattistelli。預定在2011年與觀眾見面。作曲家Battistelli目前擔任維若納劇場(Arena in Verona)的藝術總監。怪就怪在，「不願面對的真相」講的是全球暖化的現象，並且透過電腦模擬的方式提醒世人注意到這個嚴重的問題。這種「故事」怎樣改編成歌劇呢？會是喜劇？悲劇？鬧劇？誰來演唱逐漸升高的海洋？誰來演唱地表不斷上升的平均溫度？話說回來，可有人知道，有哪齣歌劇是根據紀錄片故事而寫作的呢？新聞來源：AP。[05/29/2008]

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-6884278830656318132008-05-29T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:29:19.475-05:00

學會彈鋼琴，一直是我的夢想。來美國留學之後，始終想著要買一個keyboard來玩，但是價錢一直是個考量。一方面想要買完整88鍵的，而且觸鍵感覺比較接近真正的鋼琴。但是這種價格至少都要四百左右，等於是數位鋼琴的等級了。如果少一點買76鍵，也還是要兩百以上。怎樣想都花不下手。便宜的可能99美金可以買到，但是只有少的可憐的61鍵，而且指頭按下去的感覺是根本不能跟鋼琴相比的。所以會擔心這樣子的學習成效會不會造成長期的不良效果，以後買得起鋼琴之後，彈奏的壞習慣就改不掉了。所以，就這樣，在理想與現實之間，擺蕩猶豫了很多年。不過前陣子我想通了。鍵盤88或是61，影響並不會太大。特別是對初學者來說，左右兩邊會碰到的機會應該是很少。因此而沒有跨出第一步，有點因咽廢食的愚蠢。再說，88鍵的鋼琴也是現在的標準，很久以前，數目也沒有那麼多，很多大鍵琴大概也只有五六十鍵吧，並不影響音樂的本質阿。於是，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-85662886698711585562008-05-25T14:13:00.001-04:002009-01-22T00:45:16.704-05:00

兩天前，amazon.com的marketplace賣場上，許多DOREMI的產品出現異常的低價。例如李希特在卡奈基音樂廳的首演1960年，六張CD，只賣15塊左右，加上運費，就是18塊。除此之外，義大利傳奇鋼琴家Reine Gianoli的莫札特鋼琴奏鳴曲全集，五張CD，也是15塊錢。原價都在100美金以上。這位賣家名稱是dvdlegacy。評價86%，不是頂高，像中盤商，出貨管理可能會有漏洞。雖然可能是價格錯誤，有被取消的可能，但是值得一試。如果他真的寄來，買到就是賺到。如果您人在美國，可別錯過。如果您想買找不到朋友代買，可與我連絡。如何找？如果您看得到本日誌右邊下方的WishList，可以看到李希特那一套。或者進入amazon.com之後，用doremi去搜尋，類別選到music>classical之後，按照價位排序。可以看到一些高定價但是便宜售價的項目。要選"used or

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-55915801868810322882008-05-20T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:29:47.990-05:00

看到這張照片，可別以為是哪一場音樂會的氣氛熱烈，把整個音樂廳都弄的沸騰起來了。其實是消防人員搶救火災的新聞照片。那棟金黃色的建築，就是古典音樂愛好者的朝聖地之一，世界知名的柏林愛樂交響樂團的專屬愛樂廳(Philharmonie)。剛剛看到的新聞，愛樂廳今天（5/20/2008週二）慘遭祝融侵襲。火勢延燒數小時之後得到控制。內部毀損情況不明，所幸整座建築物拆掉重建的必要性似乎已經被排除。起火原因尚無法確定，可能是屋頂焊接工人施工不慎。（說來也奇怪，當初台北圓山飯店也是屋頂焊接工人的問題，前陣子台北的國家音樂廳也是屋頂工人施工的噪音闖禍。）消防人員在音樂廳屋頂撬開好幾個洞之後，讓濃煙排出，並進去撲滅大火。事發當時，柏林愛樂成員正在進行彩排。倉皇之間逃到戶外，把許多大型的樂器就留在舞台上，像是低音大提琴，要不就是鎖在保管箱等等。餘悸猶存之際，開始擔心自己的珍貴樂器。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-3606263736583272022008-05-07T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:29:47.991-05:00

報導指出，著名的義大利指揮家慕提(Riccardo Muti)已經同意接掌芝加哥交響樂團。新的合約將從2010-2011年度開始，為期五年。慕提上次鬧出新聞，是在2005年，因為與米蘭的史卡拉歌劇院鬧不合，話不投機半句多，突然終止合作關係。也因此，當去年紐約愛樂在尋覓音樂總監時，慕提的名字不斷被提及，而樂團私下對他也頗有好感。不過當時慕提說，他並不打算再次擔任美國樂團的職位。不知道基於什麼原因，至少他在費城管弦樂團的時期(1980-1992)，也灌錄了不少優異的錄音。時隔不到一年，慕提突然改變初衷，接受芝加哥的邀請，對於紐約客而言，不免有一點小小的感慨。紐約哪一點不如芝加哥呢？他在2000年婉拒紐約愛樂的邀請（所以才有現在的馬捷爾），去年再度婉拒，雖然他同意擔任首席客座指揮的職位。不過，芝加哥的誠意一定是很夠的。自從巴倫波因於2006年離職之後，音樂總監一職始終虛位以待合適人選。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-54835536690037069892008-04-29T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:29:47.991-05:00

呼! 不久之前才報導過加拿大的DOREMI唱片公司推出李希特與羅斯卓波維契合演的兩場大提琴奏鳴曲音樂會實況,今天又發現, 五月份又緊接著要發行另外一套兩張的專輯. 目前只有這張圖可以了解大概的曲目.主體可能是1965年4月15日在卡奈基音樂廳的實況, 再加上幾首舒伯特.這是李希特系列的第十五輯.根據資料,1965年4月15日李希特在卡奈基音樂廳的演出曲目如下.蕭邦的四首詼諧曲顯然是重頭戲,曾經在DOREMI該系列的第二輯(DHR-7742)出現.至於其他的曲目是否曾經發行過,尚待進一步了解.Schubert: Sonata D 575;Brahms: Ballades, opus 10, nos. 1, 2;Brahms: Klavierstücke opus 118, nos. 1, 3, 6;Chopin: Four Scherzos;(encore) Rachmaninoff:

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-25319948784788316612008-04-17T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:31:40.568-05:00

『崔斯坦與依索德』(Tristan undIsolde)的故事其實是很簡單的。主要的角色有兩位，崔斯坦是傳奇故事中典型的英雄角色，效忠英明的國王，在戰場上克敵制勝，將依索德當作戰利品要帶回去給國王當老婆。依索德是傳奇故事中的典型角色，美貌與品德兼備，又有智慧。兩個人又個有一個小跟班，崔斯坦有位忠心的部屬，而依索德有位盡職的女僕。依索德的愛人在抵禦崔斯坦侵略的防衛戰中敗北，戰死沙場。兩位典型的英雄與美女的關係，卻是由很不尋常的因緣際會所糾纏著。在戰役中，崔斯坦身受重傷，被敵人帶到依索德那裡，雖然崔斯坦因為膽怯而刻意隱瞞姓名，自稱坦崔斯(Tantris)，但是依索德卻非常確定他就是殺死愛人的大敵，決心要殺害他。但是，就當她舉起利刃要朝重傷的崔斯坦胸口刺下時，坦斯崔張開眼睛看著她，竟然讓她下不了手，手上的利刃不自主的鬆落。而且還用家傳的神效藥將他治好傷勢。為了報答，坦斯崔宣示要永遠聽候她的使喚

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-37971473486745870652008-04-16T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:31:40.569-05:00

決定這個星期要來紐約市的行程之後，華格納的這場『崔斯坦與依索德』就被規畫為最想看的表演。出發前三個禮拜，在網路上查票價，哇，幾乎已經是全部售完了，只剩230元，還有80元的票價，但是80元的票不能看到舞臺全景，而且，雖然已經是接近最低價了，還是有點貴。出發前兩三天，網路上的票都已經售完。所以我們決定改用其他方式買便宜的票。打聽結果，好像有兩種方式，第一種是在開演當天上午十點打電話到售票專線，買站票，每張是20元，還有加上電話購票的手續費；第二種方式是開演前兩個小時親自到窗口去買rushtickets，票價也是大約15元左右，有座位，而且可能位置比較好，但是數量有限。如果時間充裕，有不一定非看不可，當然排rushtickets是最合算的方式。但是我們考慮到，難得進城，難得碰上華格納的歌劇製作，能夠親耳聽見，比較重要。因為這次熱門場子，rushtickets可能座位有限，如果買不到，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-77451697058669717282008-04-15T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:29:47.991-05:00

加拿大的DOREMI公司最近又發行新碟(DHR-7931/2)，收入李希特與大提琴家羅斯卓波維契合作演出的多首大提琴奏鳴曲。一套兩張CD。詳細曲目如下（取自DOREMI網頁：http://doremi.com/richter.html）：貝多芬：大提琴奏鳴曲第三號與第四號 (Live performance, Moscow, March 1, 1950. (首度發行))布拉姆斯：大提琴奏鳴曲第一號，兩個版本(Live performances, Moscow, March 1, 1950 (首度發行) & Aldeburgh, June 20, 1964)葛利格：大提琴奏鳴曲(Live performance, Aldeburgh, June 20, 1964)普羅高菲夫：大提琴奏鳴曲第一號(世界首演 Moscow, March 1, 1950)基本上是1950年與1964

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-84359466559829686062008-04-13T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:31:40.570-05:00

不管在哪裡，只要有華格納(RichardWagner)的歌劇上檔，都必然會吸引媒體的目光，更是愛樂人士之間爭相走告的熱門話題，一票難求的現象更是稀鬆平常。今年春天，紐約市大都會歌劇院(The Met Opera)決定將十幾年前製作的『崔斯坦與依索德』(Tristan undIsolde)重新搬上舞臺時，幾個場次的好門票(當然是價格便宜的)早就已經搶購一空。這次演出之所以受到矚目的最大原因，自然就是號稱網羅了當代演唱華格納歌劇的兩大超級巨星，主唱Tristan的男高音BenHeppner以及主唱Isolde的『重量級』女高音DeborahVoigt。兩位歌手之前就已經多次在紐約不同場合分別扮演各自的角色，但是兩人連袂登台搭檔演出，卻肯定是首度，肯定是叫好又叫座的大製作。加上指揮家李汶(James Levine)的卓越指揮功力，使得這次的Tristan廣受各方期待。不幸的是，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-52209782185121039802008-04-12T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:31:40.570-05:00

在紐約市待了4個晚上，跑了4場音樂會。第一天登場的是波蘭籍鋼琴家JerzyStryjniak的獨奏會。對於這位鋼琴家，我可真的是完全不了解。會選擇聽這場音樂會，完全是衝著卡奈基音樂廳的名號而來的，還有便宜的票價，不過呢，很多時候人算不如天算，這場音樂會真是非常非常的精采。尤其是和不久之前的李雲迪相較之下，對比更為明顯。剛剛從網路上查到有關Stryjniak的相關介紹如下。他的名字念起來像是『史崔尼亞克』。他目前擔任紐約音樂藝術學校的校長，生于波蘭的首都華沙。畢業於克拉科夫音樂學院，師從Stefansk以及Bukojemska。Stryjniak曾獲得過波蘭文化部獎﹐他在1990年紐約國際鋼琴競賽中獲一等獎﹐曾擔任1994年康州國際鋼琴競賽評委主席。Stryjniak在德國,義大利, 荷蘭, 比利時, 法國, 匈牙利, 日本,加拿大等國舉行過獨奏會。在1990

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-25683911710471809862008-04-03T14:13:00.001-04:002009-01-22T10:30:05.454-05:00

上週在紐約市待個四個晚上，聽了四場音樂會，跑了三個場地。在卡奈基音樂廳的小廳欣賞了兩場鋼琴獨奏會，在林肯中心欣賞了由紐約市立歌劇院(New York City Opera)擔綱演出的普契尼的『蝴蝶夫人』，以及重頭戲，大都會歌劇院(The MetOpera)在李汶(James Levine)指揮之下，由當今首席華格納男高音BenHeppner擔綱演出華格納的重量級歌劇『崔斯坦與伊索德』。接下來幾天我要陸續整理一些心得。特做此預告。至於同一時間在費雪廳(AveryFisher Hall)由紐約愛樂與小提琴家祖克曼(Pinchas Zukerman)合作演出的艾爾加協奏曲，則因為門票早已銷售一空而錯過了。[04/03/2008]

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-81930322945242486132008-04-03T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:30:05.454-05:00

趁著到紐約市開會的機會，終於能夠如願到著名的卡奈基音樂廳(CarnegieHall)欣賞兩場音樂會。雖然美中不足的是，這兩場都是在比較小那一廳ZankelHall所舉行，但是依舊有那種到著名景點朝聖，與紐約上流社會一塊湊熱鬧的體驗，甚是有趣。其實時間上是有機會到最著名的大廳Stern/Perelman Hall，但是當天晚上的演出團體(New JerseyPhilharmonic)怎麼比也比不上紐約大都會歌劇院上演華格納的崔斯坦來得吸引人(請見另外一篇文章)，所以我們只能割愛了。卡奈基音樂廳位於曼哈頓mid-town附近，就在57街與第七大道的交界處，距離中央公園的南端只有大約50公尺的距離。外觀是磚紅色的建築，並不怎麼起眼，也沒有什麼美學上的特色。若不是懸掛的幾面旗幟寫著CarnegieHall這個響噹噹的名字，若不是牆壁上的告示版張貼著近期的演出海報資訊，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-43714768582355382742008-03-20T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:30:39.769-05:00

音樂會準時七點開始，雖然音樂廳不大，但是現場大概只坐了六分滿，空位很多，其中有或許有將近一半的觀眾是我們這種東方臉孔。有些是家長帶學琴小朋友來聽。美國音樂廳常見的那種老面孔，穿著悠閒的老先生歐巴桑，倒是不太多見。似乎蕭邦鋼琴大賽首獎這個頭銜，對於打開知名度而言，還不夠具有吸引力吧。這次我們的座位比上次來聽JoshualBell的二樓要來得好，距離舞臺只有大約25-30公尺，在面對舞臺的右方。一台碩大的史坦威鋼琴陳列在舞臺中間。曲目安排。當晚演出的曲目和預告的節目單相同，並沒有變動。首先是莫扎特的第十號鋼琴奏鳴曲K.330，蕭邦的四首馬祖卡舞曲，第二號夜曲，李斯特改編舒曼的Widmung，然後又是蕭邦的平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲。下半場則是穆索斯基的展覽會之畫。安可曲的曲名我沒有聽得很清楚，可能是Sunflower，旋律非常中國，應該是根據中國的歌謠改編的曲子。整體風格而言，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-57541605968522291942008-03-09T14:13:00.000-04:002009-01-22T10:31:40.571-05:00

雖然說像巴克豪斯(W. Backhaus)，阿勞(C. Arrau)，科爾托(A.Cortot)等鋼琴界的老大師們都曾經灌錄全本24首的蕭邦練習曲，但是在我的印象中，波里尼(M.Pollini)在DG的版本始終是最衷愛的版本。我喜歡他的音色中所帶有的明亮度，不著痕跡渡過萬重山的精準技巧，以及卓越的音色控制。可是當我聽到Gavrilov這個版本之後，我的喜好有了改變(EMI 1987)。Gavrilov在加盟DG之前，曾經在EMI灌錄多張CD。這張蕭邦的練習曲或許是他在這個時期最有名的版本吧。Gavrilov採取的是一種完全豁出去的演奏策略，在卓越技巧的驅使之下，他顯然有意將每一首曲子的詮釋風格推到極致。速度比一般聽到的版本都要來得快。他不求每個音符都要清晰正確的彈出來，而是將大量音符精準而平衡地控制在整體呈現的旋律線條，以宏偉的氣勢衝進聽眾的耳朵。革命練習曲(Op. 10 No.12)

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-33591039993400209882008-02-27T14:13:00.000-05:002009-01-22T10:31:02.509-05:00

紐約愛樂剛剛結束台北，香港，上海，北京的巡迴演出活動之後，轉往北韓平壤進行政治意味濃厚的音樂交流活動。這場演出很受到美國這方面的重視，媒體爭相報導，紐約時報更是製作大篇幅專題報導。音樂會以兩國國歌開場，之後演出華格納的『羅恩格林』前奏曲，德弗札克的『新世界』交響曲，蓋希文『一個美國人在巴黎』等曲目。三首安可曲：比才的阿萊城姑娘的法蘭德爾舞曲，伯恩斯坦的『憨弟德』序曲，還有韓國民謠『阿里郎』改編曲。雖然說音樂與政治不應該有任何關係，但是音樂活動往往可以也可以帶著那種訴諸感性的直接力量，向造訪國家示威。美蘇鐵幕還存在時，也是用音樂活動當作表達善意，實則示威的動作。出國表演的莫不是本國精英。被蘇聯政府欽點送出西方國家表演的音樂家，吉列爾斯，阿胥肯納吉，李希特，甚至蕭士塔高維契，都有向西方國家較勁的意味。記得當時李希特在紐約首度登台時，紐約的權威樂評人H.Schonberg在讚嘆之餘，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-66237541898330502682008-02-19T14:13:00.000-05:002009-01-22T10:31:40.571-05:00

年輕的中國鋼琴家李雲迪將於近期到本地音樂廳演出，昨天一大早去排音樂廳為了總統節這個假期而安排的特價售票活動，被我搶到兩張特價票，每張只要十元，原價要32-35元。挺過癮的。今年又可以到Troy那個音效卓越的音樂廳去欣賞了。上次去聽JoshuaBell的小提琴，這次聽鋼琴獨奏，甚是痛快。有趣的是，老美似乎把他的名字(Yundi Li)唸作『洋迪李』。預定的曲目算是通俗且容易欣賞的。莫札特的C大調鋼琴奏鳴曲K.330，幾首蕭邦，馬祖卡，還有我個人很喜歡的華麗大波蘭舞曲，此外還有李斯特。下半場則是穆索斯基的展覽會之畫。上半場的曲目，李雲迪似乎都已經灌錄過唱片，倒是下半場的，也許是為了將來的錄音作準備吧，頗讓人期待。中國最近在國際樂壇冒出頭的兩位鋼琴家，李雲迪，以及郎朗，我個人是比較看好李雲迪。最新灌錄的專輯是和小澤征爾合作的普羅可菲夫協奏曲第二號(DG)，以及拉威爾的G大調協奏曲，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-69546615406880073512008-02-15T14:13:00.000-05:002009-01-22T10:31:02.509-05:00

再跟各位報告一個可能的好康。加拿大的DOREMI唱片公司去年年底發行了一套五張的CD唱片，收錄的是由三位前蘇聯的傳奇大師所合作演出的多首鋼琴三重奏。小提琴家柯岡(Leonid Kogan)，鋼琴家吉列爾斯(Emil Gilels)，以及大提琴家羅斯卓波維契(M.Rostropovich)能夠具在一起表演，本身就是很有看頭的重量級版本呢。如今五張CD，幾乎都是實況錄音，更是讓樂迷聽的過癮。DOREMI的訂價通常都比較高，這套在amazon.com的定價是超過一百美金。但是，如果妳人在美國的話，是有可能用十五美金買到歐！我注意到amazon.com上這個項目中，常常會有一些marketplace的賣家以13-15塊錢之間價格出售這套唱片。加上2.98的國內運費，還是比amazon.com本身賣的價錢要差個一百美金。夠嗆吧。我自己買過，都是不縮水的正品，顯然是標錯價格。無論如何，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-73569301250199435562008-02-06T14:13:00.000-05:002009-01-22T10:30:39.769-05:00

伯恩斯坦(LeonardBernstein)這套DVD是2007出版，收錄五張DVD，曲目包括布拉姆斯的四首交響曲，兩首鋼琴協奏曲（年輕的齊瑪曼(K.Zimerman)），小提琴協奏曲（克萊默(Gidon Kremer)），雙重協奏曲（Kremer +Maisky），兩首序曲，海頓變奏曲，還有小夜曲第二號。都是伯老於1970末期至1980初期指揮維也納愛樂，在DG所留下的珍貴影像紀錄。而且伯老還針對交響曲，小提琴協奏曲，以及雙重協奏曲這些曲子，親自現身說法介紹這些曲子，更是有趣。因此，同樣曲目的CD我除了小夜曲之外，幾乎都有了，不過能夠欣賞DVD，倒也是一番奢侈的享受。如果可以便宜買到，該有多好。amazon.com的網路定價要134美金呢。這種價錢當然是買不起的啦。不過，前幾天看到有個店家賣全新22美金，顯然是價格標錯吧，不過我看到機不可失，未加思索就給他訂了一套。本來擔心會被取消訂單

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-29374232964064990632008-01-23T22:50:00.000-05:002009-01-23T22:52:07.135-05:00

謝謝造訪「音樂獨白」。請留下您的寶貴意見，分享您的音樂知識與心得。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-47875238127849093662008-01-23T14:13:00.000-05:002009-01-22T10:30:39.770-05:00

紐約時報最近(一月二十號)的一篇專題報導訪問一位國際知名的貝多芬鋼琴奏鳴曲權威學者，英國曼徹斯特大學音樂系的Barry Cooper教授，他最近花了將近十多年的時間，重新整理各種有關貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種版本以及最新出土的版本之後，出版了最新的校訂版。我不懂音樂的專門知識，對於樂理也只是略知一二，所以這篇報導深入淺出地介紹一些與貝多芬樂譜有關的版本問題與相關議題，非常的有趣。裡面提到什麼叫做urtext，為什麼要正確無誤地確定urtext是如此的困難。因素當然包括很多，很多作曲家本身都是演奏家，所以都是為了自己演奏的需要而作曲，若是如此，樂譜本身就不一定要寫的鉅細靡遺，因為他自己看了大綱就知道這裡要怎麼彈。此外，樂譜的出版也不像現在由專屬的出版公司擁有版權。第一版可能出版了100份之後，作曲家又稍加修改一下，找別家出版社出版100份，甚至同時有兩三家出版社出版，也不稀奇。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-62279627817315846532008-01-04T14:13:00.000-05:002009-01-22T10:30:39.770-05:00

今年的維也納愛樂新年音樂會，照例是在美國的1月1日晚上八點鐘在公共電視頻道錄影播出。今年邀請的指揮家是道地的法國資深指揮家GeorgesPretre，這位老大師據說是第一位獲邀擔任這項年度盛事的首位法國籍指揮。不過，他和維也納愛樂也算是淵源頗深，曾經多次指揮歌劇的曲目，所以雙方並不陌生。我算是首次欣賞到Pretre的指揮畫面，他的動作頗為精簡，多半不打拍子，手勢往往用來帶出樂曲表情的變化或是演奏力道上的強調與放慢，雖然簡單，但是都很切中樂曲的風格。Pretre的錄音，我可能只有個一兩套歌劇的唱片吧，以前並不是我刻意去蒐藏的對象。音樂會以一首史特勞斯寫作的法國歌劇的序曲開場，接下來就是連串的波卡舞曲，華爾滋圓舞曲，與興奮的進行曲穿插。但是，看這種新年音樂會電視轉播的優點就是，看到的不光只是音樂會會場內的樂團與指揮的動作而已，維也納的製作單位也會趁機穿插許多奧地利的特殊風光與迷人風情。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-31340366890579480492007-12-10T15:42:00.002-05:002009-02-20T16:27:56.020-05:00

昨天講到的一些選購撇步, 當然基本上是適用於美國的eBay, 對於台灣的拍賣機制與平台, 我沒有什麼經驗, 所以不便表示意見.其實很多美國的eBay賣方都很願意把東西寄到海外, 尤其最近美金直直落, 網路上可以看到愈來愈多來自海外的買方, 特別是許多中國大陸的愛樂者, 台灣也有不少, 對於唱片行日漸萎縮, 代理商選擇性進貨的現象而言, 如果想要收藏過去的原版發行, 或是少見的東西, 透過美國的eBay還是個不錯的主意.如果您不喜歡用網拍買CD, 又想要撿便宜貨, 可還有其他去處? 今天就跟大家再推薦一個網站, 很多內行人可能知道了. 就是 Berkshire Record Outlet, 網址為: http://www.berkshirerecordoutlet.com/這個位於麻州西端, 靠近紐約州邊界的公司, 已經在美國與世界各地建立起一流的口碑. 我個人與他們有多次購買的經驗,

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-49659106386692018102007-12-09T15:43:00.001-05:002009-02-20T16:27:28.358-05:00

不可諱言地, eBay是目前我收藏CD的主要管道. 因為我個人對於買CD並沒有要求一定要買到全新為拆封的, 不排斥買二手CD, 所以選擇就多了起來了. 有些時候, 應該說, 如果多花點心思注意一下的話, 常常可以在eBay裡頭挑到便宜又大碗的好東西. 根據我自己的經驗, 在此整理出一些撇步, 與大家交換一下心得.首先, 當然我得假定看倌您已經熟悉eBay這種網拍服務的運作的基本原理跟注意事項了. 一般的注意事項也同樣適用於CD的選購上. 例如, 要注意賣家的評價. eBay這個系統在美國之所以能夠成功, 我覺得最大的因素還是在於美國很多人都是很誠實的, 不太會使出奧步來詐財或是欺騙, 特別是買賣古典音樂CD這種價值非常低而且市場有限的玩意. 而eBay的feedback系統行之多年之後就可以建立起一套足以評量這個使用者的信用程度的參考基準. 所以, 一定要先看看賣方過去的評價.

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-64598191089414483472007-12-01T09:59:00.000-05:002009-01-22T10:28:19.338-05:00

剛剛在網路亂逛, 無意間發現BBC Legends系列又有新的專輯發行了. 曲目包括, 舒伯特a小調奏鳴曲 (D 784),Huttenbrenner變奏曲 (D 576), 舒曼的幻想小曲集(Op. 12), 以及德步西的一首前奏曲. 演出時間與地點目前不詳,是不是新出土的演奏錄音, 有待確認, 待我查到消息之後再補充說明. 但是看起來似乎是老錄音重發, 相關曲目在Living Stage, M&A 似乎都出現過, 而且BBCLegends這個系列向來就是以原來的實況錄音母帶的轉錄作為最大的號召. 製作方面還算用心. 雖然我不喜歡它們最近一些出版的封面設計色調,像這張綠油油, 還有以前有一張磚紅色, 看了就有點切缺吸引力. [12/01/2007]

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-43006314045023125672007-11-21T15:45:00.000-05:002009-02-20T15:46:02.455-05:00

相信很多人都有網購的經驗。雖然逛唱片行碰碰運氣，偶而能夠挖掘到一些踏破鐵鞋遍尋不著的絕版寶藏，甚至是便宜貨的那種意外驚喜。但是，就算在台灣，唱片 行一間一間關門，或是裡面的古典音樂區域逐漸變小，或甚至不再進新貨，只剩下陳年滯銷的唱片，價格跟著漲價的步伐節節攀高。網購似乎已經是不可避免的趨勢 了。彈指之間，衷情已久的CD就送到門口，豈不方便。我個人身在美國，對於去唱片行逛逛，根本是一點興趣都沒有。首先，我待的並不是大城市，所以沒有像Tower Records或是Virgin那種大的唱片行可以逛，附近就只有Mall裡頭的Fye堪稱音樂媒體遊戲的販售店，要不然就是連鎖書店Barnes & Nobles或是Borders裡頭的唱片區。其次，這些店也同樣面臨不景氣的壓力，像Tower就全部關門大吉了，只剩下網路還在苦撐。就算找到好的 店，裡面的價錢也讓人卻步。一般主流廠正價版的CD，像是EMI或是

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-6708099771217132982007-11-21T15:44:00.001-05:002009-02-20T16:27:02.531-05:00

網購有個討厭的地方，就是東西有問題常常會需要比較多的時間與精神來解決。像前文我提到購買顧爾德的大全集結果發現裡頭有瑕疵品的問題，就是一個例子。寫 email給SONY BMG（這兩家已經合併了），要請他們注意這個製成方面的瑕疵，只收到一封自動回覆，上面說，我們的信件太多了，所以可能不會處理，甚至不會回信，請自己 保重。唱片公司不斷合併，只是客戶服務的品質卻依舊惡劣。後來呢，還是跟amazon.com要求換貨。他們的服務真是沒話說，二話不說就幫我order 新的訂單，兩天之後就寄到我家了。我原來那套都還沒寄回去呢。不過，很不幸的，新的一套依舊有同樣的爆裂音問題，於是我又寫信給他們，得到的答覆是，可以 全額退費，包括郵寄的運費都不用我出。而且還給我十美金credit，彌補這個不方便造成的損失。最後我決定不退還了，把這套CD留下。不過，交涉過程卻 很順利，不需要囉唆太多。若是從eBay

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-59022759126106201852007-11-08T16:23:00.000-05:002009-02-20T16:23:35.614-05:00

之前在友站看到一個消息，這套CD的第37片有嚴重的爆裂嘶聲，所以一拆開，我趕緊把這片收錄貝多芬變奏曲的唱片拿來試聽。挖咧，果然也發生在這套CD 上。我聽到了不只第28與第30軌，甚至連30與31軌也有，聽起來非常刺耳，如果不是有預期會聽到怪音，真的會嚇一跳。在美國這裡，沒有注意到有人討論過這個問題，所以也不清楚SONY會不會有類似台灣的唱片行那種單片更換的貼心服務。不過我還不太擔心，反正只要跟amazon.com要求換貨，就可以收到新的一套。雖然新的一套可能還是有類似的問題，不過也可能沒有。 倒是我有一個念頭，應該把所有80片CD，從第一張聽到第80張，看看還沒有其他類似的故障情形。也看看有沒有其他的故障（像封面與內容不合，印刷曲目與撥放曲目不同等等怪問題，我都遇過）。 從昨天第一張1955的郭德堡開始，我已經進行到第15張的史特勞斯了。還有六十幾張。嘿，顧爾德可真是多才多藝的音樂家呢，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-27044213793861834042007-11-08T16:22:00.000-05:002009-02-20T16:22:48.921-05:00

趁著幾天前amazon.com打折的機會，終於狠下心把加拿大鋼琴家顧爾德(Glenn Gould, 1932-1982)這套大全集給買下來。前天就寄到家裡了。不得不讓人佩服他們的效率，儘管是半價促銷，免運費，服務品質一點也沒有打折。算一算，其實 還真是的不錯的deal。好處多多：首先，80張CD，109美元，平均一張大約一塊多，算是非常的划算的。還有精美的硬殼收藏盒，以及（據說）罕見的bonus影片，雖然我對那興趣不大。 此外，更經濟的一點是，以後就不需要去一張一張慢慢收集他的錄音了。畢竟我之前都沒有把他的錄音當作主要收藏對象，偶爾看到便宜的二手CD會買下，所以大 概就只有郭德堡，巴哈觸技曲，英國組曲，莫札特奏鳴曲，貝多芬半套的奏鳴曲，一些華格納還有一些零散的，像是薩爾斯堡的實況等等，不多。有機會一次買齊， 還是有效率得多。甚至可以考慮把手上的重複錄音給賣掉呢。另外的好處是，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-56296586365670634002007-09-14T15:46:00.000-04:002009-02-20T15:46:53.175-05:00

來美國這些年，雖然我的音樂軟體收藏量直線上升，但是欣賞音樂的硬體卻始終維持在「堪用」的等級，和發燒友相比，說「寒酸」一點也不為過。播放CD的器材 是SONY Walkman DFJ-61，大概已經有八年歷史了，堅固耐操，由於我幾乎是只要坐在位置上就會放音樂，因此，平均下來，每天至少連續撥放八小時以上，算一算，當初買 80美金，算是還不錯的款式，有Line Out的設計，也有收音機。到現在，也沒出過什麼狀況，算是元老級的吧。基本上我是拿隨身聽當CD唱盤來用的。Walkman連到一對主動式小喇叭， JBL牌，十年前以40美金購得。平常除了用JBL把聲音放出來之外，怕吵到人的時候，就用Walkman附贈的耳機來聽。這個耳機音色比一般那種塞到耳 朵裡的好一點。就是這些東西，伴隨我這幾年的音樂欣賞。我個人不怎麼喜歡玩硬體的，當然有好的音響很重要，台灣的家裡有一組還不錯的，但是，需要克難的時 候，我

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-48632083173600738772007-08-29T15:47:00.000-04:002009-02-20T15:47:53.586-05:00

惡毒的樂評我沒有聽過現代作曲家Reger的曲子，但是剛剛讀到兩句評論他音樂的評論，真是非常惡毒，招招命中要害，妙哉。與大家分享。評論者是名為Irving Kolodin的樂評人(1934)："Reger's Quartet, Op. 109, looks like music, it sounds like music, it might even taste like music; it it remains, stubbornly, not music."大意是說，「Reger的這首四重奏，看起來像音樂，聽起來像音樂，甚至嚐起來可能也像音樂；但是，終究不是音樂。」Reger might be epitomized as a composer whose name is the same forward or backward and whose music,

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-25528911307897815222007-08-05T16:20:00.000-04:002009-02-20T16:21:56.157-05:00

妮可萊耶娃(Tatiana Nikolayeva, 1924－1993)是俄國頂尖鋼琴家之一，與李希特還有吉列爾斯都算是同一時期叱吒風雲的俄羅斯傳奇。蕭士塔高維契驚人的24首前奏曲與賦格(Op. 87)就是提獻給她，而她也儼然成為這套曲目的最權威代言人，至少曾經灌錄兩次全集錄音（早期的Melodiya，以及Hyperion數位錄音）。有人 特別欣賞她的巴哈。她更於1983年在莫斯科舉行馬拉松式的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的演奏與實況錄音，最早在西方國家由英國的Olympia發行 (1994)，絕版多時。最近才又出現新的包裝重新發行(Scribendum, 2003)，定價頗高。前一回我在eBay購買了這套實況錄音，但是拿到手之後卻是很怪的一項製作。首先，它不是由Olympia發行的，雖然整個系列的封面設計非常像，都是以 油畫為封面主題。此外，它用了 11張CD的容量，雖然除了奏鳴曲之外，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-1326785507516286082007-06-20T15:48:00.000-04:002009-02-20T15:48:53.607-05:00

我是從國中開始接觸古典音樂。當時的導師是個典型的文藝青年，年輕，有幹勁，除了教學之外，對於文學、藝術、電影與音樂有著非常強烈的熱情，他也把這股熱 情傳染到班上。上課的時候，老師會帶著手提錄音機走進教室，大聲地播放薩拉沙提的流浪者之歌，或是莫札特的弦樂小夜曲K.525，還會發放自行製作的講 義，深入淺出地帶領班上欣賞古典音樂之美。老師也會自行製作雷射唱片（當時這項稀有品是這麼稱呼的）轉錄的錄音帶，以成本價賣給學生。殊不知，我的第一份 古典音樂收藏，早在國小階段就已經開始了，而且還是一張絕妙珍品呢。那是由「聲美」唱片公司發行，米開蘭傑里與朱利尼合作演出的貝多芬第一號鋼琴協奏曲。 不用說，當然是錄音帶了，而且以現在的觀點來看，是未取得正式版權的海盜版。 唸 小學的我，當然不懂古典音樂，家裡除了媽媽曾經買過讀者文摘那種圓舞曲與名曲的的專輯之外，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-28874925744608535512007-06-14T15:49:00.000-04:002009-02-20T15:49:44.765-05:00

最 近大進補，以低廉價格增添三套莫札特鋼琴奏鳴曲全集錄音，分別是顧爾德(Glenn Gould)，伍爾茲(Klara Wurtz)，以及最特別的契柯里尼(Aldo Ciccolini)。顧爾德「用料」最精簡，只花了四張CD搞定所有奏鳴曲外加兩首幻想曲，伍爾茲次之，花了一般所需的五張CD的容量，但是只有全部的 奏鳴曲，連通常會搭配c小調奏鳴曲的幻想曲都沒有，殊為可惜。契柯里尼似乎有點不同，總共六張，包含c小調幻想曲。本來以為應該是全集了，不過仔細對照， 似乎就是少了第八號K. 310。有那位前輩知道那一首跑哪裡去了嗎？ 契 柯里尼的版本最讓我驚艷，原本只是看便宜買下來，沒想到撿到了寶，灌錄於1990與1991年，算是老大師的新錄音。以前印象中契柯里尼擅長的是薩提，德 布西，聖桑的五首協奏曲等法國音樂，還有一些李斯特，沒想到他的莫札特挺優的，樣式典雅

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-89031306888034599342007-06-07T09:59:00.000-04:002009-01-22T10:28:19.339-05:00

李希特(SviatoslavRichter)這本「筆記與對話錄」最有趣的部分，不是他談到任何有系統的的音樂哲學或是鋼琴演奏理論，而是他對自己，以及對許多當代作曲家與音樂家的評論與印象。設想一個自稱具有過目不忘（或者該說，過目難忘）記憶力的長壽音樂家，出身自二十世紀最優秀音樂家國度，熟稔二十世紀音樂要角，而且音樂詮釋風格不拘泥俗套或是典型演奏樣式的李希特，從他口中談論音樂前輩後輩同儕，可以保證是耐人尋味的樂趣。他認為歐依斯特拉夫(DavidOistrakh)是他所見過最偉大的小提琴家(p.117)，這點似乎不讓人訝異，不過，他也說，卡崗是歐依斯特拉夫的門徒中最傑出的一位，一等一的小提琴家與真正的音樂家(p.117)。他的觀察會不會讓您對卡崗產生興趣呢？ 根據本書背後的Index，以下摘錄李希特筆記本中有關卡崗(OlegKagan)在書中的討論部分。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-18909862112901652402007-05-31T09:59:00.000-04:002009-01-22T10:28:19.339-05:00

 傳言道，為了表達他對史達林的不滿，他刻意在紀念史達林的喪禮中演奏巴哈某一首相當冗長的賦格曲，算是對獨裁者的無言抗議。傳言更繪聲繪影地說，觀眾在不耐煩之下竟然開始發出不滿的噓聲。傳言更說，叛逆的李希特突然高喊：「誰敢打斷巴哈的曲子？」這個舉動引起安全人員的注意，把他給拖了出去，幾乎把他給槍決了。事實呢？ 李希特說，這些講法不僅是無的放矢，更是荒謬至極。在那樣隆重的國殤場合，怎麼可能讓找來彈奏的音樂家自己決定要彈什麼曲子呢？（的確，屁股想也知道不可能）。再說，那樣戒備深嚴的極權國家，所以政治高官聚集的場合，怎會有觀眾敢發出噓聲表示抗議？（的確，恐怕連放個屁都不敢） 真實的情況是這樣的（當然是根據李希特自己的回憶了）：史達林過世的時候，他正在外地(Tbilisi)演奏，被緊急召回莫斯科。當時是1953年，李希特在俄國已經是最頂尖的鋼琴家了，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-33198797054179673832007-03-17T16:19:00.000-04:002009-02-20T16:20:10.583-05:00

您 可能聽過馬勒(Gustav Mahler)的九大交響曲，也可能聽過大地之歌，也可能聽過許多歌曲，但是您可能不知道馬勒曾經將一些著名的弦樂四重奏曲改編成弦樂團演奏曲。收錄在這 張唱片的就是馬勒改編舒伯特(Franz Schubert)不朽的「死與少女」弦樂四重奏。 想 像一下，當死神在第二樂章奏出連續重音的連環奪命符的時刻，如果能夠有整個小提琴部門來呈現，該多有驚心動魄；又想像一下，當柔弱的少女無助地面對死神的 降臨，您除了欣賞阿瑪迪斯四重奏團第一小提琴手如泣如訴般、甜中帶黏的魔音之外，會不會也想感受一下整個樂團一同吟唱的氣勢呢？馬勒的交響曲好聽，自不在 話下，但是，他能否替舒伯特的名曲增色呢？又，馬勒生前並未出版這些改編曲，是什麼原因呢？這些想像與好奇，讓我對這張唱片期望甚高。這張唱片除了收錄馬勒改編的「死與少女」(D. 810)之外，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-65450206635720221082007-03-14T09:59:00.000-04:002009-01-22T10:28:19.340-05:00

在網路討論群上看到這個專門介紹李希特(Sviatoslav Richter)俄國的網站, 裡頭可以讓您免費下載非常多的mp3, 從巴哈到韋伯,數量相當驚人. 有興趣的朋友, 請勿錯過這個機會. 網址: http://sviatoslavrichter.ru/records.php 俄文網站, 不懂俄文也沒關係, 只要把滑鼠指到連結上, 看看瀏覽器底下的狀態列就會顯示英文的曲目了.這些mp3錄音年代比較久遠, 集中在1940年代到1950年代之間. 也都有發行過CD. 例如Urania或是Parnassus或是Melodiya.主要曲目包括: 這裡有李希特早年的巴哈, 義大利協奏曲, 英國組曲, a小調幻想曲與賦格, 貝多芬的合唱幻想曲, 莫札特三首鋼琴奏鳴曲(K. 310, 545, 533), 舒伯特D大調奏鳴曲. 布拉姆斯的第二號鋼協.李希特的舒曼,

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-43567674310083174912007-01-02T16:18:00.000-05:002009-02-20T16:19:21.376-05:00

指揮大師朱里尼(Carlo Maria Giulini)在1990年代灌錄了八首貝多芬的交響曲（第九號合唱成為遺珠之憾），由SONY Classical發行。這個版本既讓人期待，也讓人好奇。畢竟，這應該算是大師這輩子最接近全集的錄音吧，因此自然是值得期待的版本。儘管如此，這套版 本卻似乎始終得不到很多的關注。或許是因為朱里尼合作的對象並不是諸如柏林愛樂、維也納愛樂、乃至於芝加哥交響樂團等傳統的知名樂團，而是一個年輕、但默 默無名的小樂團，史卡拉愛樂。這樣的合作，是基於什麼樣的考量嗎？演出成果如何呢？或許可以從這張收錄了第一號與第七號的唱片中一探究竟。 朱 里尼曾經灌錄多張優秀的貝多芬交響曲，例如八零年代與洛杉磯愛樂合作，由DG公司發行的第三號「英雄」，第五號，第六號「田園」，與第九號「合唱」，至今 仍是收藏家追逐的好貨色。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-55238708352388044512006-12-21T16:17:00.000-05:002009-02-20T16:18:29.580-05:00

又 收了一套貝多芬的鋼琴協奏曲全集。算一算，我已經收藏了相當數量的全集錄音了，波里尼/阿巴多(DG)，拉羅佳/夏伊(DECCA)，塞爾金/小澤征爾 (TELARC)，齊瑪曼/伯恩斯坦(DG)，肯普夫的兩套DG錄音，帕年卡，布蘭德爾/李汶(PHILIPS)，巴倫波音/克廉貝勒(EMI)等等。由 於我本身很喜歡貝多芬的鋼協，所以多多益善。我不喜歡區分什麼叫做最權威的版本，只要對我的口味的，只要我能聽出一些好的特質，都是值得收藏的好東西。那 麼這套錄音有何特色呢？ 這 套錄音發行於2003年，當時在古典樂壇也算是大家關注的焦點。一方面是指揮家的緣故。專精古樂時期演奏風格的指揮家哈農庫特在90年代末期推出的一套貝 多芬交響曲全集，相當受到各界的好評，因為他有那個本事能夠將大家已經聽到耳熟能詳甚至聽爛的曲目，賦予新奇的詮釋手法，保持樂曲的新鮮感。比起諾寧頓的

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-26963887792225292112006-10-22T15:50:00.000-04:002009-02-20T15:50:54.248-05:00

欲罷不能，再來談談「托斯卡」(Tosca)的故事。我們知道劇中有四個主要角色，逃犯Angelotti，畫家Cavaradossi，歌手Tosca，還有惡棍Scarpia，但是，你可曾想過，故事中還有第五個主角？ Cavaradossi 是個理想主義者，這點表現在他承受折磨時的回應方式。他受了哪些折磨？情感上，他受到Tosca的折磨，因為她善忌、多疑、不太容易相信他。第一幕，她到 教堂找他，敲門敲了很多次之後門才開，她就覺得有異狀。他一直催促她趕快離開，她也起疑，等到她看到畫中帶有藍眼珠的美麗女子，她頓時妒火中燒，要求他解 釋。這些小細節代表著他們倆個人平常的相處模式，也因此她不時對自己的這種多疑猜忌感到愧疚，進而賴皮說他一定不會跟他計較的。對Cavaradossi 而言，為了愛情，為了Tosca，這點心理的折磨不算什麼。除了Tosca之外，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-30774859542774968092006-10-21T16:17:00.000-04:002009-02-20T16:17:43.461-05:00

最 近喜歡上聽歌劇。以前聽的比較少，也沒有什麼特別的原因，大概是因為歌劇都是成套，時間比較長，價格比較貴，而且必須得花比較多的時間去熟悉劇情歌詞。付 出這些時間當然常常是很有收穫的，例如卡門，還有魔笛，這兩齣算是我最熟悉的歌劇吧，而且屢屢能夠享受莫大的樂趣。但是除了這兩齣之外，似乎就忽略了其他 的好東西。最近倒是因為盲人男高音波契利(Andrea Bocelli)的緣故而聽了一些。先是普契尼的托斯卡(Tosca)，以及韋伯的魔彈射手。 托 斯卡吸引我的地方，先是那首耳熟能詳的「今夜星光燦爛」，不過，儘管聽三大男高音唱過很多遍了，卻只是熟悉那個旋律，而不知道背後的故事。最近拿到梅塔在 DECCA最近的錄音，由波契利演唱的版本，聽到第三幕的時候，突然之間被吸引了。當然除了波契利的唱功還不錯之外，普契尼的作曲更是讓我吃驚。他花了很 多的時間在鋪陳劇情，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-76022368145440069882006-10-11T16:16:00.000-04:002009-02-20T16:16:58.244-05:00

最 近一兩個禮拜，車上始終播放著賈克盧西耶(Jacques Loussier)一張名為「蕭邦夜曲的繽紛印象」(Impressions on Chopin's Nocturnes)的鋼琴獨奏曲(TELARC)。蕭邦讓人銷魂心碎的夜曲，竟然在盧西耶的巧手編曲之下，更顯得繽紛多樣。讓人印象深刻。 盧 西耶算是頗有名氣的鋼琴家，但是他也不算是正規的古典鋼琴演奏家，而應該是爵士鋼琴家。他最擅長的似乎是將古典音樂中豐富的旋律寶庫擷取出來，透過爵士的 演奏風格，賦予新的生命。1985年的那張「演奏巴哈精選」(The Best of Play Bach)，當時算是風行一時的唱片。在他手下，不管是d小調的觸技曲與賦格，平均律，聖詠前奏曲，或是義大利協奏曲，無一不是饒富趣味，讓熟悉巴哈的愛 樂者會心莞爾。走紅之後，他繼續將這種曲風延伸到其他曲目，似乎不管是韋瓦第的四季

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-52371368353933109282006-10-02T09:59:00.000-04:002009-01-22T10:28:19.340-05:00

最近在Google的Video服務中找到這部影片。有熱心的愛樂者將TheEnigma這部影片的上下兩個部分，完整地擺在google上供大家免費欣賞。畫質甚佳，而且有英文字幕。如果您還未看過，不妨上網瞧瞧。用"richterenigma"去搜索，就會看到了。另外似乎也有日文字幕可供選擇。這種內容應該會有侵權的嫌疑，不知道可以放在google上多久，要看可得趁早。[10/2/2006]

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-29405031046227787582006-09-27T15:22:00.001-04:002009-02-20T15:31:08.813-05:00

另外一篇同樣譯自DG官網的文章，談到阿巴多(Claudio Abbado)與樂團彩排時所持的理念與技巧。作者克里斯多福愛爾德(Christopher Alder)自1986年起就擔任阿巴多的製作人，算是合作長達20餘年的老夥伴了。我最喜歡的是最後一段，與大家分享。翻譯文章，純屬為個人興趣，並無 侵權意圖。請勿做任何轉載與侵權動作。 （以下文章譯自DG官網 http://www.deutschegrammophon.com/abbado.beethoven/）DG製作人克里斯艾爾德(Chris Alder)談論阿巴多的彩排技巧排演中的阿巴多阿巴多正在柏林國家劇院彩排法斯塔夫(Falstaff)，這將是他首度在此登台。國家歌劇院管絃樂團中某位成員對於排演過程只是將場景與詠嘆調整個順過 一遍，對友人抱怨，而這位團員的友人，正是柏林愛樂的法國號演奏家之一，這麼對他的朋友說。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-283564132911096622006-09-27T14:13:00.001-04:002009-01-22T00:43:58.202-05:00

2000年，DG替阿巴多(ClaudioAbbado)發行了一套全新的貝多芬交響曲全集，合作樂團為他已經接掌十年的柏林愛樂。CD裡頭包含了一段訪談紀錄，阿巴多談到這次的錄音跟以往有何不同，以及為何使用新編定的版本。我覺得相當有趣，就把文章翻譯出來，純為個人興趣，並無侵權意圖。請勿做任何轉載與侵權動作。有一些節拍的術語我很可能弄錯了，請指教。 （以下文章譯自DG官網 http://www.deutschegrammophon.com/abbado.beethoven/）貝多芬交響曲是歷久彌新、取之不竭的寶庫(沃夫岡史萊伯與阿巴多對談)"There's always something new to discover in Beethoven's Symphonies" (Interview: Wolfgang Schreiber talked to

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-49163887579489980952006-09-27T09:59:00.000-04:002009-01-22T10:00:54.435-05:00

另外一篇同樣譯自DG官網的文章，談到阿巴多(ClaudioAbbado)與樂團彩排時所持的理念與技巧。作者克里斯多福愛爾德(ChristopherAlder)自1986年起就擔任阿巴多的製作人，算是合作長達20餘年的老夥伴了。我最喜歡的是最後一段，與大家分享。翻譯文章，純屬為個人興趣，並無侵權意圖。請勿做任何轉載與侵權動作。 （以下文章譯自DG官網 http://www.deutschegrammophon.com/abbado.beethoven/）DG製作人克里斯艾爾德(Chris Alder)談論阿巴多的彩排技巧排演中的阿巴多阿巴多正在柏林國家劇院彩排法斯塔夫(Falstaff)，這將是他首度在此登台。國家歌劇院管絃樂團中某位成員對於排演過程只是將場景與詠嘆調整個順過一遍，對友人抱怨，而這位團員的友人，正是柏林愛樂的法國號演奏家之一，這麼對他的朋友說。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-64935270173346910172006-08-31T16:15:00.000-04:002009-02-20T16:16:14.495-05:00

海 頓爺爺對莫札特還有貝多芬的影響深遠，自不在話下，單是數目超過百首的交響曲，就足以對兩位後輩帶來莫大的壓力，更別提數目同樣驚人的鋼琴奏鳴曲以及弦樂 四重奏。大概只有莫札特的鋼琴協奏曲在數量上青出於藍更勝於藍。但是呢，海頓的鋼琴奏鳴曲，卻似乎始終沒有受到應有的注意。即使我們重質不重量，我的認識 是，海頓最出色的多首鋼琴奏鳴曲，可能甚至比莫札特的同類型作品來得更精彩，反覆聆聽之餘，甚至會讓人以為是貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲，或是中期一些袖珍可 愛奏鳴曲（例如22號和24號）。 大 多數鋼琴家頂多挑個幾首來演奏，展現一下自己的演出曲目的廣度。就筆者所知，鋼琴大師裡頭，布蘭德爾(Alfred Brendel)在1980年代替PHILIPS灌錄了四張十一首海頓奏鳴曲，至今仍是著名的版本（可惜我僅僅聽過一張）。此外，就屬李希特 (Sviatoslav

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-50931049737826537552006-08-28T16:14:00.000-04:002009-02-20T16:15:08.347-05:00

柴 可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，算是最受歡迎的鋼琴曲之一吧，即使不是從頭到尾都耳熟能詳，至少樂章一開始那段雄偉的旋律，絕對是過耳不忘。不過，這種通俗 的曲子，多半是偶爾拿出來聽一兩遍，過過癮，之後又擺回架上，等待下一次出頭天。而在眾名家傳奇盤環伺的情況下，真正有幸到唱盤裡玩耍的版本，更是屈指可 數。因為欣賞者很難從新的錄音中得到新鮮感。鋼琴家往往為了不落俗套而想盡各種噱頭。例如Pogorelich在DG的版本，深沉而緩慢，力道十足但是不 會有虛浮之感，算是佳作。另外，也有找出原始版本的（就是被安東魯賓斯坦批評為垃圾之作、不可演奏的那個版本，老柴後來有修正過的版本是目前通行的版本） 嘗試。 俄 國鋼琴家德米登科(Nikolai Demidenko)灌錄的版本，倒是表現出值得一聽的特色。第一樂章開始的序奏部份，是本曲最著名的段落，基本上是由管絃樂前奏、

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-4076713127467102952006-08-23T16:13:00.000-04:002009-02-20T16:14:22.789-05:00

天 鵝湖最著名的樂段就是雙簧管奏出哀怨、悽冷的主題。但是，聆聽天鵝湖全曲，要等到第一幕的最後一段，當沮喪的王子齊格菲(Siegfried)從生日舞會 中脫身，準備鬼混打獵之際，撇見成群天鵝的曼妙身影時，才驟然傳入聽眾的耳朵。可以想像現在演出時，這個橋段一定是非常具有震撼性的。這種震撼性不同於管 絃樂總奏那種大鳴大放，而是驀然回首，發現珍寶哪種靈動，而心靈觸動的感覺，就由弦樂的急促震音開始，在豎琴波光淋漓的氣氛中，優雅的天鵝在水中現身。 原 來柴可夫斯基也會賣關子。當這段美妙的旋律短暫現身之後，第一幕就結束了。而第二幕一開場，仍舊以那段動人的旋律開始，意味著，情境（夢境？）持續進行 著。而源源不絕的美妙圓舞曲樂段，意味著王子齊格菲除了欣賞整群天鵝的曼妙舞姿之外，也融入她們的歡樂氣氛中，踩著同樣的節奏，跟著迴旋。也在同時，愛上 了天鵝公主奧黛塔(

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-69387100200699933802006-08-18T16:13:00.000-04:002009-02-20T16:13:36.936-05:00

時 隔多年，終於以便宜的價錢購得義大利鋼琴家波里尼(Maurizio Pollini)於1975年所灌錄的名盤，蕭邦的前奏曲作品28 (DG 413796-2)。很多愛樂者對於波里尼的成名經過已經耳熟能詳了。1965年贏得華沙蕭邦鋼琴大賽金牌之後，為了進一步磨練琴藝，消聲匿跡數年，直到 一九七零年代初期，以一系列由DG所發行的鋼琴獨奏曲專輯，廣受古典音樂界好評。這些專輯涵蓋範圍甚廣，從貝多芬的晚期五首鋼琴奏鳴曲，到蕭邦，史特拉汶 斯基的彼得洛希卡，普羅高菲夫的第六號奏鳴曲，舒伯特的流浪者幻想曲，舒曼的交響變奏曲與C大調幻想曲，每一張無不成為多年來愛樂者的收藏珍寶。這其中， 三張蕭邦的鋼琴獨奏專輯更是讓人驚艷。蕭邦的練習曲在他手中就像前奏曲一般精美，波蘭舞曲，還有前奏曲，短短的30多分鐘收錄在一張CD中，高價版。這三 張蕭邦專輯只曾經收錄成盒裝，此外，就我所知，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-1223326246242007262006-03-20T16:12:00.000-05:002009-02-20T16:12:51.835-05:00

愛 爾蘭鋼琴家歐康諾(John O'Conor)成為美國的TELARC唱片公司專屬藝人之後，已經灌錄多張唱片，從貝多芬，舒伯特，與馬克拉斯爵士合作的莫札特協奏曲，到寫作夜曲的先 驅菲爾德(John Field)，算是頗具知名度的鋼琴家吧，不過我一直沒有好好聽聽他的演奏。直到最近購入他的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，才開始仔細品味。這個全集錄音的發片 順序頗為有趣。一般的做法不外乎按照順序從第一號錄到第三十二號（像最近開始著手進行的席夫）。不過歐康諾是從一些有名號的曲子開始，第一集收錄了最著名 的「月光」、「悲愴」、與「熱情」，第二集則是「華德斯坦」、「暴風雨」、與「告別」，第三集則包括了「田園」，以及另外一首陌生名號的第十八號「狩 獵」。接下來就比較是按照成組的作品編號順序，例如最後三首，第二十七到二十九等等，另外一張則是專門收錄比較簡短的奏鳴曲目。從一九八六年開始第一集的

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-65585060764745761082006-03-20T09:59:00.000-05:002009-01-22T10:28:19.341-05:00

李希特，一九一五年三月二十日出生。九十一年前的今天。[03/20/2006]

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-67016589653203958302006-02-19T09:59:00.000-05:002009-01-22T10:28:19.341-05:00

再貼第二片的內容。同樣是按照出現的順序。（你知道嗎，李希特曾經演過電影，飾演鋼琴家暨作曲家李斯特(Franz Liszt)，而且還露了一手呢！） 第二片：Mendelssohn: variations serieuses FanfareGlinka's film, in which Richter plays Liszt, playing Tchernomor Marchfrom Russlan and Ludmila. （有趣的段落，李希特曾經在一部講述俄國作曲家葛令卡的電影中客串演出鋼琴家李斯特(FranzLiszt)，並在影片中秀了一段鋼琴演奏。）Brahms: Piano Concerto No. 2, 4th movement (He starts talking about his visit to USA in 1960)

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-50426482832517809452006-02-18T09:59:00.000-05:002009-01-22T10:28:19.342-05:00

在李希特樂迷口中視為傳奇的一系列現場演奏錄音，終於首度以CD形式發行了。這套由加拿大的DOREMI公司發行的SviatoslavRichter Archives Vol. 10(DHR-7864-9)收錄了1960年十月，李希特首度到美國卡奈基音樂廳登台演出的五場獨奏會的實況錄音，盒裝六張。他的演出給當時的美國藝文界與音樂界投下了震撼彈。這幾場著名音樂會曾經留下錄音，不過自從LP黑膠唱片發行之後，就從未轉錄成CD格式發行。使得新的樂迷只能看著或是聽著老一輩樂迷談論那幾場音樂會的震撼，敘說貝多芬的「熱情」是如何以飛快的速度衝上高峰。這個遺憾終於得到滿足了。加拿大的DOREMI唱片公司算是廣受好評的獨立小廠，發行一系列老大師的傳奇錄音。這套是李希特系列的第十輯。公司負責人也是研究李希特的著名蒐藏家之一，網路上有他整理的許多資料。我推測，這套唱片應該是根據狀況良好的LP轉錄，不是母帶，不過呢，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-27509371678517947052006-02-16T09:59:00.000-05:002009-01-22T10:28:19.342-05:00

很仔細地把這部影片又看了一遍，隨手寫下裡頭使用的音樂，算是參考用吧。先貼第一片的內容。按照出現的順序。 Opening: Schubert: Piano Sonata in B-flat major, D960, second movement.Prokofiev: Piano Concerto No. 5 (1958, Warsaw)Schumann: Piano Concerto in a minorSchumann: FantasiestuckeProkofiev: Vision Fugutive (1961, Moscow)unknow piece (kid playing in front of class)Chopin: Etude, Op. 25 No. 10 (?) SingerBeethoven: Piano Sonata No. 12

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-13288687201198239482006-02-15T16:11:00.000-05:002009-02-20T16:11:59.680-05:00

今年是莫札特誕生兩百五十週年的紀念(1756-1791)，免不了要紀念一下他。我倒是發現有一張美麗的CD，可以帶我們搭乘時光隧道，回到那個沒有唱片收音機的年代，重溫莫札特的音樂魔力。同樣是愛樂者，二十世紀乃至於二十一世紀的我們，比起那些偉大作曲家在世的年代而言，真是幸福多了。我說的當然是錄音技術的出現，以及各種重播技術的創新 與普及。現在，若是想要聽鋼琴名家的演奏，只消買一張他（或她）的唱片，就可以聽到高傳真的演奏效果了。在莫札特的年代以前，大型音樂會，特別是歌劇，並 不多見。皇宮貴族才有財力與樂團資助這種演出，相較之下，民間的音樂活動儘管有，演出效果可能為了遷就觀眾口味而亂改一通。那些有幸在劇院聽到捕鳥人帕帕 基諾動人的歌曲的聽眾，也許一生就這麼一次體驗，之後都必須靠記憶與回憶來重溫這個美妙的旋律。 那 個時代，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-63830188529202532402006-02-13T09:59:00.001-05:002009-01-22T10:28:19.342-05:00

影片最後，畫面中白髮蒼蒼、語調遲緩的李希特，討論著人生，接著他低著頭，說道：「我不喜歡我自己」(I don't like myself)。在舒伯特降B大調鋼琴奏鳴曲第二樂章的肅穆靜謐氛圍中，只見他抬起頭直視鏡頭，目光凝滯，彷彿剛剛那句話就是他自己回首他他這一生的音樂歷程之後的總結，之後他將頭埋在左手手掌，低頭不語。這部關於李希特的紀錄片，就這樣在舒伯特的樂聲中，畫下句點。對於大多數熟悉甚至崇拜李希特的樂迷來說，這樣的註腳似乎讓人錯愕。回顧他一生輝煌的演奏是基，在音樂界所累積的崇高地位，在鋼琴演奏的歷史上絕對是數一數二頂尖鋼琴家，怎會「不喜歡我自己」呢？難道，真如本片的英文標題所示，他的一生，就真是的難解的「謎」(enigma)嗎？不可否認地，作為影片的結尾而言，這個短短的一句話的確是個絕頂聰明的高招，突然拋出一個懸疑又充滿爭議性的一句話，讓觀眾帶著滿腦子的問號結束影片。自然也更會去想一想

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-42565071515221445742006-02-11T16:10:00.000-05:002009-02-20T16:11:09.535-05:00

巴哈的鋼琴協奏曲（或者應該說是大鍵琴協奏曲）是我比較不熟悉的曲目，除了沒有很多唱片是灌錄全集之外，找的到的錄音也大多是大鍵琴版，甚至是流行一陣子 的古樂版(HIP)，怎麼聽就是不太習慣略偏尖銳的聲音。不過最近拿到一套鋼琴演奏的版本，倒是讓我印象深刻，跟大家分享一下。這是由俄國鋼琴家加夫李洛 夫(Andrei Gavrilov)主奏鋼琴，馬利納爵士(Sir Neville Marriner)指揮聖馬丁管絃樂團的版本，1987年由EMI發行(CDS 747629-8)的版本。 關 於俄國鋼琴家加夫李洛夫(Andrei Gavrilov)的生平。一九五五年生於俄國莫斯科，一九七四年柴可夫斯基國際鋼琴大賽的金牌獎得主，同年在薩爾斯堡音樂節登台，獲得極高的評價，從此 成為國際知名的鋼琴家。主要的唱片錄音可見於EMI以及90年代之後的DG。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-18747676552371627712005-12-04T15:51:00.000-05:002009-02-20T15:52:01.961-05:00

前一篇文章我簡短地討論到魔笛故事裡頭複雜的「男女關係」。不過呢，這些想法與其說是從聆聽CD中得來，不如說是欣賞柏格曼的影片所感受到的強烈震撼而有所感。今天就來談談這部影片。 瑞 典大導演柏格曼在1974年與瑞典電視台合作，根據莫札特的歌劇「魔笛」拍攝了一部電視版的歌劇影片。柏格曼這齣影片的特色之一就是讓影片中演員與歌唱者 演唱瑞典文，而非莫札特原曲所使用的德文。或許由於兩種語言同屬相同語系，在發音與字源上的相似性較高，容易轉換，不過這樣一種嘗試對於推廣音樂的目的而 言，非常的具有意義。觀賞整部影片就像聆聽整齣歌劇一樣，音樂的部分，順序，幾乎完全相同（除了最後一幕的幾場戲的順序略有更動），包括了前奏曲到最後面 的大合唱通通都包括在內。演員的表演也保留了許多舞台的特色，人物與布景的轉場、設計、走位，讓觀眾看起來就像是在看歌劇影片的實況錄影一樣。但

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-11137784514639990672005-11-24T15:53:00.000-05:002009-02-20T15:54:12.901-05:00

「奇妙地結合了成熟與純真，融匯了輕巧與力道，在充分理解音樂的深厚基礎上，讓音樂本身不著痕跡地自然流露」(mysteriously mature innocence, a feeling of lightness and strength combined that showed complete knowledge of the music, without that knowledge ever seeming to become knowing or complacent)。有人如此形容卡崗所拉奏的莫札特，我認為說的對極了。俄國小提琴家卡崗是個值得大家注意的小提琴家，不知道他在台灣愛樂人心目中的地位如何，似乎名氣不大。於是我編譯整理一些關於他的生平介紹與事蹟，幫助大家認識他。 Oleg Kagan (11/21/1946 - 7/15/1990) 卡崗，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-71108225777725800892005-11-23T15:52:00.000-05:002009-02-20T15:53:05.226-05:00

[延續前篇]卡崗對於音樂的愛是如此的純真，無私無我，幾乎到了一種犧牲奉獻的境界，因此他常常參加室內樂的演出；他從來就不擔心他會不會是音樂會的主秀，也不在乎是不是觀眾注意力的焦點。 他 常常與中提琴家貝許梅(Yuri Bashmet)、小提琴家特雷提亞可夫(Viktor Tretyakov)、長笛家加洛瓦(Patrick Gallois)、豎笛家布魯納(Eduard Brunner)合作。除了李希特之外，與他搭檔的鋼琴家還包括了尤迪娜(Maria Yudina)、雷昂絲卡雅(Elisabeth Leonskaja)、盧比莫夫(Alexei Lubimov)、羅巴諾夫(Vassili Lobanov)、以及史卡納維(Vladimir Skanavi)。與他合作過的指揮家包括了沙瓦利希、傑利畢達克、羅傑斯特文斯基、史維特拉諾夫、塔米卡諾夫、艾森巴哈、

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-84094077785483548402005-11-21T15:54:00.000-05:002009-02-20T15:55:01.428-05:00

記 得在電影「阿瑪迪斯」(Amadeus)裡頭，晚年(!)被病痛纏身的莫札特接受黑衣人的委託寫作安魂曲之際，他同時也接受另外一位劇作家的委託，希望他 能夠寫作一部用德文演唱的歌劇。電影中，莫札特在房間裡頭來回踱步，走著走著我們就聽到「魔笛」的輕快前奏曲油然而生。一切都是那麼的自然。 貧 窮潦倒的莫札特或許知道，這部歌劇如果成功，必定能夠替他帶來更多作曲委託，在經濟上可以更為寬裕一些。也因此在這齣歌劇中，我們幾乎聽到了各種向來廣受 觀眾歡迎的曲風。幽默風趣的滑稽角色，聖詠的男低音以及大合唱，「人格分裂」的花腔女高音，王子與公主的愛情故事（當然免不了有一些波折與試煉），甚至連 動物（鳥）怪獸（恐龍）都登場了，雖然沒有仙女，但是有可愛的仕女以及小天使。莫札特巧妙的將這些各種不同的元素組合起來，美麗的旋律接二連三，讓人應接 不暇之餘，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-51635864572417073312005-11-14T15:56:00.000-05:002009-02-20T15:57:28.442-05:00

各位有沒有這種經驗，到Google搜尋伯恩斯坦，李希特，齊瑪曼等古典音樂的資訊，結果出來一大堆都是中國地區的網站，來自台灣的網站少了好多。台灣的愛樂者都跑哪了呢？ 上一趟回台灣，聽說台灣已經沒有專門的古典音樂雜誌了。出國前我曾經是「古典音樂雜誌」的長期訂戶，現在，在書店找不到了。聽說已經有人開始訂購中國發行的雜誌。要欣賞古典音樂需要比較多的時間，需要比較多的耐心，也需要比較多的資訊協助。台灣在這方面真的需要多多加油，不能輸給中國。除了發行訊息之外，需要更多人，提供基本的曲目背景介紹，音樂家的資訊，個人心得等等。大家一起來。[11/14/2005]

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-38236577967263836242005-10-30T16:08:00.000-05:002009-02-20T16:10:24.930-05:00

這 張唱片充分展現了福特萬格勒的指揮特色。海頓的交響曲第104號演得虎虎生風，樂團完全在指揮的控制之下，不管是力道或是細膩之處，都非常傑出，一點都沒 有平常聽海頓的交響曲會昏昏欲睡的現象。莫札特的第39號交響曲也一樣優秀。不過，真要抱怨一下的話，就是在福老的指揮棒下，每一首聽起來都很像貝多芬。 我會更希望聽到莫札特的靈巧與慧詰，特別是最後一個樂章，一開始那個主題出來時，如果能夠輕巧一點，會更合我意。 雖 然是一九四零年代的錄音，單聲道，不過聲音聽起來還不錯，不會過於尖銳也不至於有不舒服的感覺。DG這一套十張的CD據稱是一九八零年代末期從俄國取回的 母帶，這些母帶介於1942-1944年之間，原本保留在德國的廣播電台，二次大戰之後被俄國人帶走，直到最近終於重見天日，由DG發行正式版。以這張唱 片的優秀品質來看，整套都是頗為值得收藏的。DG

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-1917022348263983822005-10-08T16:07:00.000-04:002009-02-20T16:08:25.202-05:00

自 從幾年前收藏了季雪金(Walter Gieseking)所演奏的莫札特奏鳴曲全集以及德布西的鋼琴曲全集之後，對於這位傳奇鋼琴家的印象始終很好。他的莫札特雖然沒有奇特之處，但是中規中 矩之際也是一個頗為耐聽的版本。他的德布西或許受限於古老單聲道錄音，音色無法與米開蘭傑里那樣具有斧鑿神功的雕塑之妙相比擬，音樂的流動性與自然率性的 彈性速度，著實讓人驚艷，難怪始終被列為必備名盤之一。因此最近有機會聆聽季雪金在一九五零替DG所灌錄的巴哈平均律(DG 日本版 POCG-6102/4)，自然是抱著很高的期待。不 過C大調的前奏曲剛從喇叭播放出來，我就開始覺得不太妙。繼續聽下去，失望的心情慢慢浮現。季雪金的演奏採取的比較快的速度，但是讓人感覺不出來採取這個 速度的原因是什麼，感覺不出是不是和該首樂曲的精神或是演奏傳統或是譜上的表情速度記號有關。賦格的段落，各個聲部都在那哩，音符都在，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-76595069594246080512005-09-19T16:05:00.000-04:002009-02-20T16:06:42.626-05:00

每 回聆聽巴哈的夏康舞曲，總是免不了在心中引發一種難以形容的、特殊的感覺。無可諱言地，那是一種源自音樂的感動，但是這種感動並不同於我們聆聽巴哈的其他 音樂，例如布蘭登堡協奏曲，或是其他作曲家的樂曲。那是一種非常具有震撼力，宛如千軍萬馬般的氣勢，但是區區一把小提琴的力道和鋼琴甚至管絃樂曲的氣勢又 怎能比擬。該如何寫起呢？就從我第一次感受到它的「威力」開始吧。國 中的時候，第一次從經典唱片公司買到CD盜版的版本，獨奏者是法國 小提琴家康托洛(Jean-Jacques Kantorow)。應該是由DENON發行的，現在好像已經很難看到這個版本了。當時也參考的一些音樂入門書，知道這組無伴奏奏鳴曲與組曲的重要性，特 別是d小調第二號組曲的夏康，更是經典中的經典。不過第一次接觸，還著實吃的不少苦頭。首先是得適應獨奏小提琴那種屬於比較尖銳刺耳的音色。通常這個問題 不只是播放器材所致，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-62499189088541001932005-08-16T09:52:00.002-04:002009-02-20T15:39:25.906-05:00

日本愛樂人迷李希特是眾所皆知，最近拿到一張李希特的最後一場公開與管絃樂團合作演出的實況錄音(LAUREL LR-902)，解說裡頭有一段描述，頗為有趣。讓人對於七零年代的冷戰對抗，與蘇聯音樂家要在那樣的鐵幕統治之下的生存之道，有些認識。特摘譯如下：一九七零年，李希特到日本進行一連串的演出行程。在成行之前，他對經紀人表示，他只想開獨奏會，沒有意願跟管絃樂團合作，除非俄國指揮巴夏伊(Rudolf Barshai)能夠到場指揮。日本經紀人馬上跟蘇聯當局聯絡，希望能夠請巴夏依專程趕到日本以成全此事。蘇聯當局的回應是，巴夏伊忙於樂團事務，無法成行。（後來知道這是蘇聯當局的推辭，因為文化部官員根本就沒有把這項請求的訊息傳達給巴夏伊。）日本經紀人碰了灰之後，把這個消息告知李希特，並問他是否願意和其他指揮家同台，包括卡拉揚(Herbert von Karajan)。李希特的答覆是，除了布列頓(

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-76049240973050652192005-02-25T15:57:00.000-05:002009-02-20T15:58:18.854-05:00

來 到Albany多年之後，前幾天終於如願以償，到這間著名的音樂廳欣賞一場優秀的表 演。位於Troy市中心的Troy Savings Bank Music Hall，向來以優秀的音響效果著稱，來美國之前，就曾經在台灣的雜誌介紹中讀到有關於這間音樂廳的妙處，量少質精的優秀唱片公司Dorian更是以這個 音樂廳作為主要的錄音場地，可見一班。有個樂評家在評論一張魯特琴與女高音的錄音時，斬釘截鐵地讚許其錄音效果，宣稱可以聽到樂音從女高音口中唱出，傳到 整個音樂廳之後產生的共鳴，漫遊在空氣中的音符，可見這個場地自有奇妙之處。如今能夠親自到場聆聽，我只能說，百聞不如一見，果真名不虛傳。 音樂廳像個鞋盒狀的長方形，或許長寬高有符合一定的黃金比例。座位不多，總共可容納大約1200人，算是中型的。兩側高牆有包廂，後面上方有兩層。我們的 座位就是在第二層（算三樓吧）

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-31127160423114476222005-01-30T16:06:00.000-05:002009-02-20T16:07:30.833-05:00

拿 到了指環全曲之後，很奇怪的是，我還未曾重頭到尾聽過一遍。「萊茵的黃金」我一直不覺得好聽，或許因為是連篇歌劇的首齣劇，著重在劇情與故事背景的交代， 所以不覺得吸引人。只有最後諸神進入瓦哈拉城那段配樂夠還算過癮。但是，女武神的第三幕，我卻反覆聽了許多次，愛不釋手。至於「齊格菲」，好像又是另外一 個劇情的鋪陳與介紹，故事從神界的糾紛轉到人界，更為世俗化，人物更多，總是沒聽完。華格納指環全曲當中最得我心的一齣戲非女武神莫屬。女武神第三幕，剛好可以收錄在單張CD中，所以屢見有單張出片的情形。我認為華格納即使只寫了這幕，也 足以名留青史了。從一開始著名的的女武神的騎行開始，鮮明的圖像簡直透過音樂傳遞到我們眼前：女武神騎著神駒在天空飛翔，呼嘯的風聲，以及神駒的怒吼聲， 交織著女武神攝人的吶喊，上下遠近的奔馳。雖然無緣親眼看到這樣的景象，不過或許現場透過吊鋼絲的演出效果會讓人覺得好笑與荒誕也說不定。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-29776341218144627452005-01-30T15:56:00.000-05:002009-02-20T15:56:33.638-05:00

和白遼士寫作幻想交響曲的時代相比，幻想交響曲絕對是屬於未來的作品。很難想像1830年，貝多芬過世不久，新生代的浪漫派大師還未真正走出自由奔放的恣 意曲風之前，一個來自法國巴黎的年輕作曲家(1803-1869)在音樂世界留下了重要的一頁。幻想交響曲的前衛之處，不只在於它採用許多獨特的管絃樂寫 作技巧，要求特殊的演奏方式，甚至早在華格納之前就引進了固定樂思之前就採用一個相同的主題貫穿所有樂章。 在 我看來，幻想交響曲的特徵更在於它隱含著寫實主義與超現實主義兩種不同的藝術理念。寫實主義，代表的是用藝術的方式達到對於外在現實事件的描寫，在作曲家 心目中，或者說在指揮家與詮釋者的心目中，有一個客觀的認知對象，而樂曲的目的之一就是要如實地表現出那個真實世界，樂曲好壞往往也就取決於樂曲能否栩栩 如生地描繪那個世界。所謂的超現實主義(surrealism)，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-61098381377261391522005-01-13T16:03:00.000-05:002009-02-20T16:04:03.986-05:00

這 張CD是由DG發行，阿根廷鋼琴女傑阿格麗希(Martha Argerich)彈奏蕭士塔高維契的第一號鋼琴協奏曲，以及海頓的一首D大調第十一號(?)鋼琴協奏曲。究竟是基於什麼考量，將這兩首作曲時間差距一百 五十多年（後者寫於1780年代，前者完成於1933年）的協奏曲擺在同一張專輯裡，是頗令人感到好奇的。蕭士塔高維契本身也 是知 名的鋼 琴演奏家，曾經在1927年的第一屆華沙蕭邦鋼琴大賽獲得獎項（首獎得主是歐伊斯特拉夫的老搭檔歐柏林(Lev Oborin)），這首協奏曲也是為了自己的演出需要而寫作的。當時，年輕的蕭氏正面臨生涯的抉擇，在演奏與作曲之間猶豫。這首作品包含四個不間斷的樂 章。初次接觸這首曲子，對於裡頭特殊的類似民謠風的節奏與詼諧的曲風感到印象深刻（這種grotesque的風格顯然受到史特拉汶斯基的影響），小喇叭的

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-60809600753538931882004-11-01T16:04:00.000-05:002009-02-20T16:05:22.124-05:00

最 近才感受到朋友所說的，魯普(Radu Lupu)是個值得細細聆聽的鋼琴家。以前對於魯普的印象不深，只記得以前在DECCA年代跟梅塔合作演出過貝多芬的鋼琴協奏曲，那是我剛剛開始聽CD的 年代。前幾年朋友對我大力推薦他的舒伯特，特別是D960，不過我的腦筋裡除了李希特的版本之外已經很難容下另外一種詮釋風格了，所以印象不深。直到前陣子拿到一張他所演奏的布拉姆斯的鋼琴奏鳴曲第三號(LONDON 417122-2, 1985)，突然之間我有個感覺。那首曲子我很陌生，魯賓斯坦的版本始終不能讓我真正喜歡它，李希特沒有彈。但是魯普的琴聲一出現，就很快抓住我的注意力 了。在第一樂章的宏大開局中，第一主題若隱若現地突顯出來（有三個音符so-mi-la？），在複雜的和聲伴奏之間，總是貫穿著一定的主題。這就跨出了很 大的一步，對我而言。布拉姆斯的這個第一樂章真的很有貝多芬的味道，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-75909447480474902632003-01-19T09:52:00.000-05:002009-01-23T12:24:42.195-05:00

或許因為莫札特精通小提琴與鋼琴的緣故，為了自己表演的方便，或是與父親或與其他人合奏的曲目，他寫下為數不少的小提琴奏鳴曲。這些奏鳴曲就像他的其他鋼琴奏鳴曲一樣，雖然沒有貝多芬那種大開大闔的激情，但是依舊是許多愛樂者的最愛。但是，真正讓人滿意的版本，卻如鳳毛鱗爪般罕見。帕爾曼與巴倫波因在DG灌錄大約十多首奏鳴曲，但是我總覺得帕爾曼太黏而巴倫波因太硬，兩人搭配起來不太對味。西格提讓人覺得作作，葛羅米歐則好像不管什麼樣的曲子都用同樣的美聲拉奏。謝霖的氣質很適合（他與大鍵琴家瓦爾哈合作的巴哈小提琴奏鳴曲算是一時絕唱），但是印象中沒有聽過他的版本。這些都是個人偏見，但是我始終在尋覓真正抓得住我的版本。俄國小提琴家卡崗(Oleg Kagan)與鋼琴家李希特(Sviatoslav Richter)所灌錄的莫札特小提琴奏鳴曲，是最讓我印象深刻的一個版本。尤其是2000年由德國唱片公司Live

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-63504162785656333822002-12-01T16:02:00.000-05:002009-02-20T16:03:12.887-05:00

阿勞(Claudio Arrau)於1971年9月17日在義大利的部分實況錄音(ERMITAGE ERM-182)。演奏的曲目相當的豐富，包括貝多芬鋼琴奏鳴曲第十三號(Op. 27, No.1)，李斯特的鋼琴奏鳴曲，還有蕭邦的第四號敘事曲、夜曲、以及詼諧曲第一號。仔細聽了兩三遍之後，心中總是有些迷惑。自己很少聽阿勞的錄音，所以無法根據既有的認識來著落阿勞演奏的不同時期演變。以前懵懵懂懂之際買過阿勞彈舒曼的 幻想曲，當時只覺得很悶想睡覺。當然是我的問題。一般看到對阿勞的描述，總說他的音樂總是結構工整，每個音符好像總是帶著深刻的意義似的，速度不一定快， 往往偏慢。他從小也是個鋼琴天才，七八歲就登台，後來離開智利到歐洲奧地利跟隨李斯特的嫡傳門徒Krause學琴。接受的嚴格訓練包括背譜移調彈奏所有巴 哈的平均律。或許是這種印象，所以從不預期從阿勞的演奏中可以聽到四射的火花。這張CD

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-18262709592043932152002-09-03T09:52:00.001-04:002009-01-23T22:33:09.001-05:00

有一張唱片的解說頁上面這麼寫著。"Audio Notes: Sound quality is generally quite good. But in the Liszt Sonata, Track [10], between 3:35 and 4:08, the music is lost. DO NOT WORRY, it will resume at 4:08."當然，不用說，這又是一 張李希特的鋼琴演奏錄音。只是，這個獨特的現象不禁讓我聯想到很多事。這張唱片是由TNC公司於2002年發行的一系列十七張李希特在烏克蘭的基輔(Kiev)所留下的現場實況錄音，從最早的1958年到最晚的1982年，跨越了將近三十年的時段，雖然大多數是60年代的錄音。發行的公司名不見經傳，顯然是個獨立小廠，主要負責人是Virko Baley。從我和他的幾封email來看，似乎是個一人公司，

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-69763699497861603982002-08-11T15:55:00.000-04:002009-02-20T15:55:50.443-05:00

昨天終於到 SPAC (Saratoga Performing Arts Center)聆聽一場露天的音樂會。精采的演出加上重量級的曲目，令人難忘的晚上。昨天的曲目是貝多芬的「皇帝」鋼琴協奏曲，以及「合唱」交響曲。協奏 曲由 Bronfman擔綱，獨唱家就不知道有哪些人，至於樂團則是由Charles Dutoit帶領的費城管絃樂團擔綱。當初挑這場而捨阿格麗希(M. Argerich)的協奏曲，就是看在「合唱」這首曲子的份上，果然沒有讓人失望。Saratoga Springs位於Albany北邊約30英哩，車程約三十分鐘。這裡除了有溫泉SPA之外，夏天的賭馬活動在美國也是相當有名的。SPAC則位於 Saratoga Springs State Park旁邊，每年夏天都會舉辦各種表演活動，例行性的演出有紐約市立芭蕾舞團，費城管絃樂團好像也是每年夏天都會來。阿格麗希則似乎連來很多年了，兩年

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-13952379697414150652002-04-08T09:52:00.001-04:002009-01-23T22:21:45.171-05:00

蕭士塔高維契的e小調第二號鋼琴三重奏Op. 67，巧妙地穿插著許多帶著猶太風格的主題，但是這些主題的表現卻又是十分激烈，例如第二樂章光輝的快板的詼諧曲，以及第四樂章的怪怪舞曲(我聽完一次的直覺，當時不知道這個故事)。原來蕭 氏當初創作這首曲子，是受到他的好友 Ivan Sollertinsky 的死訊，以及當時傳來納粹集中營的悲慘事蹟的震撼所啟發。在集中營裡頭，衛兵強迫那些猶太人圍著他們的墳墓跳舞。強迫他們在面對自己的死亡時，不能用最原始的恐懼，反而要用與恐懼完全相反的歡欣心情來跳舞慶祝。第四樂章的怪怪舞曲就是在描寫這個場景吧。在舞曲形式的背後，我們聽到的是光怪陸離，恐怖，震撼，與irony。我想到的是柏格曼的「第七封印」最後死神帶著幾個人列隊前進的場景，以及夏卡爾有一幅小提琴家的畫。在強烈的舞曲節奏與恐怖氣氛中，其實正傳達了納粹的殘忍行徑 與猶太人所受到的苦難。

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8995061978318637368.post-11561877579558024932001-06-07T16:01:00.000-04:002009-02-20T16:02:18.706-05:00

最近拿到一張新的CD，由俄國小提琴家卡崗(Oleg Kagan)演奏巴哈兩首無伴奏組曲，BWV. 1002與1004，一九七九年莫斯科現場演奏錄音。目前聽的還不太熟，但是他的演奏卻替這些熟悉的曲子帶來很大的衝擊。造成衝擊的原因，到不是因為 Kagan施展高超的名人技，以狂飆的速度進行(當然，這不是說他欠缺那樣的技巧，正好相反)。還抓不出為什麼，但是，我想是他的速度，他的分句，他的弓 法，很 通常聽習慣的演奏，有著不小的差距。基本上，相較於其他版本，他的速度都偏慢。但是，因為巴哈並未如後來的作曲家那樣用節拍數來標示速度，而是用舞曲的名稱來說明，因此，我無從判斷究竟他的 速度是否終於巴哈的精神。但是，除了速度之外，他的演奏也排除了通常演奏所注入的較強烈的戲劇感。例如，在樂句之間增添較多的強弱，或是刻意延長與縮短休 止符，或是製造不同的聲部，或是更多的彈性速度。這種種，Kagan都排除了，剩

SJianhttp://www.blogger.com/profile/16140079833015845389noreply@blogger.com0